寫下這篇稿子時， 《縫紉機樂隊》已經上映第13天， 票房累計2.8億元， 破3億基本無望， 和之前《煎餅俠》11.6億票房差了將近4倍。
反觀隔壁家《羞羞的鐵拳》， 昨天就已經超過了前作《夏洛特煩惱》的成績， 並很快將突破16億。
之所以要這麼對比， 不是捧一踩一， 而是要引出大鵬此次票房失利的第一個原因：前作口碑很重要。
當年《煎餅俠》上映之前最大的噱頭無疑是影片強大的跑龍套卡司陣容， 宣稱自己“在娛樂圈什麼都沒攢下， 就攢下朋友了”的大鵬在自己的導演處女作裡幾乎請來了中國娛樂圈的半壁江山。
除了女主袁姍姍和柳岩之外， 還有“跑男團”鄧超、鄭凱、陳赫， “東北F4”宋小寶、小瀋陽等人， “羽泉”2人， “古惑仔天團”鄭伊健、陳小春等人， 曾志偉、吳君如、嶽雲鵬、潘斌龍、喬杉這些實力諧星， 還有陳思誠、林更新、郭采潔、韓寒等等各圈各界的大咖們。
這些大咖的加盟確實讓很多人對《煎餅俠》多了一份好奇和一份期待， 好奇能請得動這麼多影視圈同僚的大鵬到底有幾把刷子， 期待這麼多大咖聚在一起能產生什麼樣的化學反應。
事實證明， 吳君如夜跑、嶽雲鵬開車到車庫、東北F4在洗浴中心的這些戲份都很搞笑， 但在大鵬把這些和自己的表演、劇本整合成一部電影之後， emmmmm……你們應該都體會過了。
不管《煎餅俠》口碑再怎麼差， 反正它最終賣了11.6億。 或許是受到票房鼓舞， 兩年之後的國慶日， 大鵬又帶著他的《縫紉機樂隊》再次歸來。
如果第一部作品想要賣得好，可以靠噱頭，可以靠檔期，還可以靠運氣，可是如果之後還想讓人買帳，就必須要靠實力了。
大鵬發朋友圈請大家再信任他一次
那大鵬這次的作品實力到底怎麼樣呢？
這是他失利的第二個原因：作品依然不夠好。
首先，據不完全統計，光是在影片前半個小時出現的硬廣就有京東、蝦米、百度、網易郵箱大師、快手，當時心裡突然有點理解二月鳥語為什麼看了一半就給出差評。
高分不是靠扇人耳光扇出來的
其次說演技，除了娜紮本身就是靠顏值吃飯，大鵬的演技基本被其他幾位樂隊成員蓋住了，韓童生老戲骨不用說，喬杉的喜劇表演功底也明顯略高一截，鼓手李鴻其是2015年臺灣金馬獎最佳新人演員的獲獎者，就連小鍵盤手希希的舞臺表現力都讓人眼前一亮。
而大鵬，抖包袱的時候還可以，演到略微沉重一點的戲份就有一種莫名的尷尬。《屌絲男士》我一集都沒有看過，但看了《煎餅俠》和前陣子大鵬監製並和范偉一起主演的《父子雄兵》，再加上這次的《縫紉機樂隊》，只能說……他可能並不是很適合吃這碗飯。
《父子雄兵》劇照
再說電影的自身定位。從一開始，《縫紉機樂隊》就主打著“搖滾”的主題，片子的英文名直接就叫“City of Rock”，影片中更是請來一眾搖滾老炮助陣。
黑豹樂隊鼓手開了養殖場，Bon Jovi成了連鎖超市名；唐朝、痛仰、新褲子、麥田守望者、超載、二手玫瑰… 各個大牌樂隊成員都是裡面的路人甲；再加上通篇不斷的金屬禮手勢和“搖滾吧，xxx”的臺詞，拉風的皮衣、機車和大旗……
不得不承認，裡面的搖滾元素確實被堆得滿滿當當。
除此以外，大鵬還找來迷笛學校的樂手一起做音樂（雖然不知道做的是哪兒），路演期間還參加了南京音樂節。
南京音樂節娜紮是真美
可是，搖滾最重要的，是音樂啊！如今的人們都以為只要玩個四大件就可以說自己是搖滾了嗎？
《縫紉機樂隊》中總共用到了15首左右的插曲，讓人印象深刻的有破吉他樂隊唱的扭曲機器《不可抗拒》，千人合唱Beyond《不再猶豫》，新褲子《沒有理想的人不傷心》，大鵬娜紮接吻哼的《蟲兒飛》（這也算搖滾？），但全都不是原創。
而電影原創的主題曲《都選C》還是集百家之精華。
截圖來自《縫紉機樂隊》音樂總監趙英俊
最後還要說最後一點，《縫紉機樂隊》不討喜的第三個原因：過度消費情懷和夢想
如果問一句，在影片快結束時的高潮部分，那段千人合唱《不再猶豫》燃不燃？燃，說實話看得都有點淚目了。雖然一排排架子鼓擺得像是音樂教學機構做推廣演出，但還是很震撼，因為我高中時候也有過學打鼓玩樂隊的念頭，可惜爸媽不給掏錢沒學成。
但觀影過程中，我一直在想，既然要講搖滾，為什麼一定要用Beyond，不是崔健，不是魔岩三傑？難道是他們不夠牛逼嗎？
想來想去，其實大鵬和大家心裡都明白，是因為黃家駒。死亡總是神聖的。如果放崔健和竇唯，大家一定會燃，但一定不會哭。
當然也許他真的是因為聽了Beyond的歌才開始熱愛音樂，但在這部片子裡，向Beyond致敬的同時也多了一份消費的嫌疑，尤其是當人們看到黃貫中和葉世榮。
和《煎餅俠》裡出場的“古惑仔”一樣，這些人都是伴隨一代人成長的回憶，他們已經不只是代表自己，而是代表著這代人的青蔥時光。這就是情懷。
比起許多在娛樂圈闖蕩多年仍然默默無聞的人來說，大鵬是成功的。但作為一名導演來講，大鵬還差了一些火候。因為他並不是真的在拍電影，而是在秀自己。
如今，小時候想當“煎餅俠”的夢想和長大以後“組樂隊”的經歷都拍完了，下一部電影很可能就是他在影視圈闖蕩的勵志經歷了，並且，說不定會把他求排片被院線經理灌酒的情節也加進去。
（順便想提一句，喬杉和娜紮在房間摸琴那一段和“柳岩是你想摸就能摸的？”這句臺詞不是不好笑，是low爆了）
如果第一部作品想要賣得好，可以靠噱頭，可以靠檔期，還可以靠運氣，可是如果之後還想讓人買帳，就必須要靠實力了。
大鵬發朋友圈請大家再信任他一次
那大鵬這次的作品實力到底怎麼樣呢？
這是他失利的第二個原因：作品依然不夠好。
首先，據不完全統計，光是在影片前半個小時出現的硬廣就有京東、蝦米、百度、網易郵箱大師、快手，當時心裡突然有點理解二月鳥語為什麼看了一半就給出差評。
高分不是靠扇人耳光扇出來的
其次說演技，除了娜紮本身就是靠顏值吃飯，大鵬的演技基本被其他幾位樂隊成員蓋住了，韓童生老戲骨不用說，喬杉的喜劇表演功底也明顯略高一截，鼓手李鴻其是2015年臺灣金馬獎最佳新人演員的獲獎者，就連小鍵盤手希希的舞臺表現力都讓人眼前一亮。
而大鵬，抖包袱的時候還可以，演到略微沉重一點的戲份就有一種莫名的尷尬。《屌絲男士》我一集都沒有看過，但看了《煎餅俠》和前陣子大鵬監製並和范偉一起主演的《父子雄兵》，再加上這次的《縫紉機樂隊》，只能說……他可能並不是很適合吃這碗飯。
《父子雄兵》劇照
再說電影的自身定位。從一開始，《縫紉機樂隊》就主打著“搖滾”的主題，片子的英文名直接就叫“City of Rock”，影片中更是請來一眾搖滾老炮助陣。
黑豹樂隊鼓手開了養殖場，Bon Jovi成了連鎖超市名；唐朝、痛仰、新褲子、麥田守望者、超載、二手玫瑰… 各個大牌樂隊成員都是裡面的路人甲；再加上通篇不斷的金屬禮手勢和“搖滾吧，xxx”的臺詞，拉風的皮衣、機車和大旗……
不得不承認，裡面的搖滾元素確實被堆得滿滿當當。
除此以外，大鵬還找來迷笛學校的樂手一起做音樂（雖然不知道做的是哪兒），路演期間還參加了南京音樂節。
南京音樂節娜紮是真美
可是，搖滾最重要的，是音樂啊！如今的人們都以為只要玩個四大件就可以說自己是搖滾了嗎？
《縫紉機樂隊》中總共用到了15首左右的插曲，讓人印象深刻的有破吉他樂隊唱的扭曲機器《不可抗拒》，千人合唱Beyond《不再猶豫》，新褲子《沒有理想的人不傷心》，大鵬娜紮接吻哼的《蟲兒飛》（這也算搖滾？），但全都不是原創。
而電影原創的主題曲《都選C》還是集百家之精華。
截圖來自《縫紉機樂隊》音樂總監趙英俊
最後還要說最後一點，《縫紉機樂隊》不討喜的第三個原因：過度消費情懷和夢想
如果問一句，在影片快結束時的高潮部分，那段千人合唱《不再猶豫》燃不燃？燃，說實話看得都有點淚目了。雖然一排排架子鼓擺得像是音樂教學機構做推廣演出，但還是很震撼，因為我高中時候也有過學打鼓玩樂隊的念頭，可惜爸媽不給掏錢沒學成。
但觀影過程中，我一直在想，既然要講搖滾，為什麼一定要用Beyond，不是崔健，不是魔岩三傑？難道是他們不夠牛逼嗎？
想來想去，其實大鵬和大家心裡都明白，是因為黃家駒。死亡總是神聖的。如果放崔健和竇唯，大家一定會燃，但一定不會哭。
當然也許他真的是因為聽了Beyond的歌才開始熱愛音樂，但在這部片子裡，向Beyond致敬的同時也多了一份消費的嫌疑，尤其是當人們看到黃貫中和葉世榮。
和《煎餅俠》裡出場的“古惑仔”一樣，這些人都是伴隨一代人成長的回憶，他們已經不只是代表自己，而是代表著這代人的青蔥時光。這就是情懷。
比起許多在娛樂圈闖蕩多年仍然默默無聞的人來說，大鵬是成功的。但作為一名導演來講，大鵬還差了一些火候。因為他並不是真的在拍電影，而是在秀自己。
如今，小時候想當“煎餅俠”的夢想和長大以後“組樂隊”的經歷都拍完了，下一部電影很可能就是他在影視圈闖蕩的勵志經歷了，並且，說不定會把他求排片被院線經理灌酒的情節也加進去。
（順便想提一句，喬杉和娜紮在房間摸琴那一段和“柳岩是你想摸就能摸的？”這句臺詞不是不好笑，是low爆了）