△ Laidback Luke在上海風暴電音節
文 | 編輯部愛的使者
校對 | 李雪嬌
編輯 | 宋子軒
誰是Laidback Luke?
出生於1976年的DJ Laidback Luke原名Lucas Cornelis van Scheppingen, 是荷蘭與菲律賓混血, 從小在荷蘭長大,
有趣的是, Laidback Luke還是一位武術家, 曾經在2013年代表荷蘭到中國參加武術錦標賽, 他也曾在有關Steve Aoki的紀錄片中出鏡, 這部影片獲得了2016年格萊美提名。
雖然Laidback Luke在國內的大眾知名度不高, 但卻在電子音樂圈中非常出名。 主要原因有兩個, 第一是因為他在數十年間經常在YouTube等平臺發佈電子音樂製作與DJ教程, 國內不少尋路無門的年輕電子音樂人從他那裡得到了不少知識;第二是因為其創始的廠牌Mixmash簽約了中國年輕DJ Unity——隨著中國電子音樂市場越來越多收到國際注視, 中國電子音樂人也有不少被海外廠牌挖掘, 例如Curtis和Carta就簽約了Spinnin’ Records, Chace則簽約了Barong Family等。
今年的IMS峰會邀請Laidback Luke在首日進行有關電子音樂二十多年變遷的主題演講,
以下根據音樂財經與Laidback Luke對話資料整理:
你在IMS峰會上發表了針對主題“數位風暴”的演講, 主要總結了電子音樂二十多年來的發展。 很少有藝人對此發表演說, 為什麼IMS選擇你來對這個主題進行闡述?
Luke:實際上這是IMS與我相互選擇的結果。 我很喜歡這種進行闡述的角色, 就像我平時在 YouTube和Twitter等社交媒體上做的一樣, 給人們一些指導或者分享經驗。
△IMS峰會現場主題演講
結合這次演說, 二十多年來電子音樂的發展對你有什麼影響?
Luke:我一開始是一名製作人。
我製作了五年的音樂, 第一首歌在1995年誕生, 之後我開始做DJ, 第二年就有了演出。 我認為我做DJ的方式是製作人做DJ的方式, 我用各種元素和節奏“控制”音樂, 像當製作人時一樣, 讓音樂變成我想要的樣子。 所以我DJ時用的工具(製作人和DJ)二者兼有。 這是很長的一段過程, 讓我測試並尋找到了自己的風格和品味, 我對自己現在的狀態感到非常舒適。
你提到用製作人的方式做DJ, 現在也有很多DJ不是製作人。
Luke:這裡有一個很大的誤區, 就是大家認為DJ應該也是一個製作人, 這就好像要求一個烘焙師也必須是一個廚師一樣。 雖然二者經常融合在一起, 但是卻是屬於不同類別的。 出色的製作人也不一定代表他是一個優秀的DJ, 他們可能並不知道真正的DJ是什麼樣的, 上臺演出也需要專業DJ們的指導——可能製作人知道怎樣製作專輯, 卻不明白什麼是EQ(等化器)。
你現在喜歡做什麼樣風格的音樂?
Luke:我對任何類型的音樂其實都保持開放態度。 嚴格來說, 我最開始是一名Techno DJ, 這讓我覺得自己在音樂上的能力非常受限。 在那個時候我遇上了困難, 所以就停止了音樂製作和DJ, 決定給自己更多自由去體驗更多的事, 比如唱歌、彈吉他、在歌曲中加入一些流行的元素等, 當我拓展到所有的音樂類型中,我感到自己的局限被打破了。
這些年我作為藝術家遇到了很多挑戰,有很多人給我建議說你應該做這個或者那個,但是我認為,為什麼不都做呢?
電子音樂的熱度已經傳遞到亞洲,對於現在已經變成商業術語的EDM,你有什麼看法?
Luke :EDM是一個電子音樂興起時從美國那邊流傳出來的術語。對我來說,這個術語代表的是舞曲,畢竟舞曲大部分都是電子的,所以二者十分相近。最近十幾年,EDM成為了一個商業術語,專業上來講現在Deep house,Break beats等,都是EDM。
現在在亞洲和中國發生的事更像是美國在2000年左右發生的(與電子音樂有關的)事,任何術語都是嶄新的,音樂節也都是嶄新的。諷刺的是,那些我們EDM Sets中的商業元素其實現在只在西方國家有聽眾,在中國沒有那麼為人所知。
你認為中國電子音樂的趨勢怎樣?現在也有很多華語歌手與海外知名DJ、製作人合作。
Luke :我主要在美國和歐洲演出,這些年也在中國演出過很多次。從我第一次到中國演出至今,我看到了很多(電子音樂市場的)增長。我第一次演出的時候在俱樂部場地裡看到很多桌子、椅子,和現在的音樂演出場地有很大不同。最近的話,我對南京的某個小俱樂部印象深刻,大家都擠在一起,氣氛很好。
我能很肯定的說中國市場喜歡Future Bass,我能看到。這和美國正在發生的事類似,但是(中國音樂人)用Future Bass做了很多令人興奮的新的東西,當然不只是Future Bass,而是Future本身,我覺得這就是中國未來的趨勢。非常新的東西正在發生,這會把這件事(電子音樂)帶到新的高度。
另外,我認為在Trap等流行風格中加入中國Vocal是非常聰明的,因為現在幾乎所有流行都是英語,但是為什麼不在中國做大家都知道的、有根的東西呢?
你對現在年輕的電子音樂人有什麼建議?另外有什麼硬體或者軟體的推薦嗎?
Luke :創意是流動的。很多時候人們卻被“科技的東西”纏住了:“我想要這種效果”、“這個必須是一種混響”、“我需要用均衡讓這個Kick Drum持續至少三個小時”......然後在某一個時刻,你就失去了所有的熱情,所有事情都變成了重複,而不是去想你在演出中感受到了什麼。所以,保持創意,讓你的Session保持越短越好,另外在閒暇時間休息好,然後隨時完成你的音軌。
DJ設備的話,我是Denon(天龍)的大粉絲,我幫他們開發了一些設備,DJ們能從中獲益。軟體我用得都很基礎,比如我會用Ableton Live進行創作,還有很多基礎的外掛程式。事實上,一個好的廚師並不需要最好的廚具或者食材來烹飪,而是需要自己有創意。
聽說你參加過武術大賽(The World Championship),蔡李佛拳打得不錯,還拿過獎。功夫對你的音樂有説明嗎?
Luke:其實沒有。武術更多是為了精神與物理上的健康。DJ經常要巡演,很多DJ會常常喝酒、開Party,這些都不太健康,武術讓我更加健康和有活力。
本周輪值編輯:李禾子
聯繫方式:lhz_940107@163.com
招聘| 大家好,給大家介紹一下,這是我們的招聘啟事
人物| 風暴音樂節Eric Zho:各地樂迷品味需要引導,辦演出必須買好保險 | IMS亞太峰會報導
當我拓展到所有的音樂類型中,我感到自己的局限被打破了。這些年我作為藝術家遇到了很多挑戰,有很多人給我建議說你應該做這個或者那個,但是我認為,為什麼不都做呢?
電子音樂的熱度已經傳遞到亞洲,對於現在已經變成商業術語的EDM,你有什麼看法?
Luke :EDM是一個電子音樂興起時從美國那邊流傳出來的術語。對我來說,這個術語代表的是舞曲,畢竟舞曲大部分都是電子的,所以二者十分相近。最近十幾年,EDM成為了一個商業術語,專業上來講現在Deep house,Break beats等,都是EDM。
現在在亞洲和中國發生的事更像是美國在2000年左右發生的(與電子音樂有關的)事,任何術語都是嶄新的,音樂節也都是嶄新的。諷刺的是,那些我們EDM Sets中的商業元素其實現在只在西方國家有聽眾,在中國沒有那麼為人所知。
你認為中國電子音樂的趨勢怎樣?現在也有很多華語歌手與海外知名DJ、製作人合作。
Luke :我主要在美國和歐洲演出,這些年也在中國演出過很多次。從我第一次到中國演出至今,我看到了很多(電子音樂市場的)增長。我第一次演出的時候在俱樂部場地裡看到很多桌子、椅子,和現在的音樂演出場地有很大不同。最近的話,我對南京的某個小俱樂部印象深刻,大家都擠在一起,氣氛很好。
我能很肯定的說中國市場喜歡Future Bass,我能看到。這和美國正在發生的事類似,但是(中國音樂人)用Future Bass做了很多令人興奮的新的東西,當然不只是Future Bass,而是Future本身,我覺得這就是中國未來的趨勢。非常新的東西正在發生,這會把這件事(電子音樂)帶到新的高度。
另外,我認為在Trap等流行風格中加入中國Vocal是非常聰明的,因為現在幾乎所有流行都是英語,但是為什麼不在中國做大家都知道的、有根的東西呢?
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DJ設備的話,我是Denon(天龍)的大粉絲,我幫他們開發了一些設備,DJ們能從中獲益。軟體我用得都很基礎,比如我會用Ableton Live進行創作,還有很多基礎的外掛程式。事實上,一個好的廚師並不需要最好的廚具或者食材來烹飪,而是需要自己有創意。
聽說你參加過武術大賽(The World Championship),蔡李佛拳打得不錯,還拿過獎。功夫對你的音樂有説明嗎?
Luke:其實沒有。武術更多是為了精神與物理上的健康。DJ經常要巡演,很多DJ會常常喝酒、開Party,這些都不太健康,武術讓我更加健康和有活力。
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