面對或祝福或失控的鹿晗粉絲們， 媒體也從商業、娛樂、心理學等各個角度對明星和粉絲的關係進行瞭解讀。 儘管官媒環球時報評論“中國和平繁榮是‘鹿晗’現象的沃土”， 但從一些10w＋文章中也看到了很多對流量偶像與粉絲的單向、片面的闡述， 甚至可以說是長期以來的“被妖魔化”。
鹿晗
“鹿晗”現象在環球時報的評論中， 將以“鹿晗”現象為代表的追星熱解釋為市場經濟的產物。 “有網路號召力的明星， 同時也具備了市場號召力， 只有這兩種號召力相互推波助瀾時， 超級明星才能被打造出來。 中國'小鮮肉'今天非凡的影響力實際上標記了中國市場經濟的廣度和深度， 也是中國這個大市場規模的突出象徵。 ”
這其實是整個中國娛樂產業發展的大背景。 無論是“口紅效應”還是消費升級， 以電影、網游等為代表的文化娛樂產業都在近年來迎來了自己的快速發展期。
具體到“鹿晗”現象本身， 其背後的根本動因是鹿晗從一個偶像團體成員向超級IP的進化。 關於這點， 我們可以從鹿晗出道的時代背景和發展路徑窺知一二。
東方神起
從上世紀90年代“韓流”文化的進入， 到2005年“超級女聲”啟動的本土粉絲文化，
鹿晗是在2012年以韓國男子組合EXO/EXO-M成員正式出道的。 作為東方神起、少女時代的師弟團， EXO是SM旗下第一支針對中國市場推出的男團， 從出道起就得到了大部分“韓流”粉絲群體的關注。 鹿晗是EXO的主捧， 憑藉形象和個性已經孵化了一大批粉絲， 也是日後鹿晗回國人氣宣傳的核心力量。
同時， 伴隨國內小鮮肉文化的興起， 2014年帶著超高人氣解約回國的鹿晗成功進入小鮮肉界的一線行列。 在圈層化的互聯網造星邏輯下， 正如自媒體“人物”在《「鹿晗效應」背後》一文中指出的， 鹿晗跳過了用作品來證明實力的階段，
在互聯網時代， 超級IP背後的龐大粉絲群體就是最簡單粗暴的商業背書。 流量即話語權， 流量即消費力， “鹿晗”現象的出現便是如此。
被妖魔化的流量偶像與粉絲其實，
很多人眼裡， 偶像大多是沒實力的、不真實的、過分完美的， 粉絲大多是狂熱的、無理性的、腦殘的。 更有甚者， 將偶像與粉絲的關係簡單化為性幻想層面滿足與被滿足的關係， 即偶像塑造了一個粉絲心目中理想的戀愛對象， 粉絲崇拜偶像純粹是為了滿足內心的性幻想。
當然， 顏值在偶像經濟中的作用是不可能否認的， 但如果只盯著看似狂熱的追星表像， 對娛樂工業的運作機制視而不見， 卻也只能是經不起推敲的刻板印象。
“四大天王”
在媒介尚不發達的上世紀八九十年代，明星作為一種特殊文化產品，必須經歷選拔、培養、包裝、宣傳等一系列的生產環節，其打造過程完全掌控在少數媒介機構手中。
而觀眾們所能看到的“明星”，並不是明星本身，而是由大眾傳媒和唱片公司批量生產的“金童玉女”。追星行為也一直存在，只不過在當時更加奢侈，也沒有形成大規模的群體行為。
隨著媒介的大爆炸，社交媒體和互聯網快速消解了傳統媒體的話語權，也給了大眾自我賦權的可能性。而互聯網不在神壇，除了讓生活更便利，追星、娛樂等原始欲望也在互聯網的幫助下被快速滿足和釋放。
毫無疑問，娛樂行業已經站在了文化產業最閃耀的聚光燈下，流量偶像較之於實力偶像更是收穫了最廣大的擁躉。
久而久之，公眾話語都習慣於以娛樂的方式出現，並成為一種普遍接受的文化精神，特別是娛樂話題頻頻成為全民性熱點，“在‘講政治’的中國社會，這多少有些出乎人們的意料。”
李宇春
對於鹿晗、吳亦凡、李宇春這類超級IP來說，流量、粉絲、產品三者是一體的，粉絲與偶像的連接關係在一次次集體互動中得以不斷強化，偶像的人格化標籤成了撬動粉絲經濟的核心入口。
在流量主導的互聯網時代，自帶IP屬性的超級偶像顯然具有了打破傳統商務邏輯的能量。但流量偶像和粉絲的供養、追捧關係古已有之，過於“妖魔化”任一方都有失公允。
鐵打的流量，流水的偶像有人說，鹿晗這類流量偶像，就算他演的電影再爛、做的音樂是shit都會有人買單。但仔細想想，這個觀點是立不住的。經營藝人和經營公司其實邏輯是一樣的，如果一直出的東西始終低於水準之下，再多的粉絲也會流失乾淨。
在音樂先聲之前的文章《互聯網音樂時代，如何製造流行？》提到，音樂市場的圈層化趨勢與互聯網的去中心化幾乎是同步的。在音樂產業的轉換升級過程中，原來歌曲與聽眾的消費關係逐步向偶像與粉絲的連接關係轉變，歌迷經濟也逐步進化到了粉絲經濟的階段。
面對實體音樂衰敗、數位音樂不穩定的全球現狀，將賣“產品”轉向賣“人”或許是不得已為之的策略，但其實從商業角度來看更加高明了。這也是粉絲經濟近年來甚囂塵上的原因。
在以前，粉絲與偶像的聯繫更多是靠專輯和電影等作品維持，支援偶像的行為更多是買唱片、買演唱會門票；而現在將售賣的物件轉向偶像本身，刷銷量、刷熱搜、公益應援、禮物應援、周邊產品等等線上線下的應援文化背後都是真金白銀的產業鏈。
作為商業體系的一部分，粉絲與偶像這種宗教式的供養關係就是最好的商業模式，也是娛樂產業發達的表現之一。
在粉絲眼裡，偶像具有排他性、引領性，更懷有一味付出、不求回報的心理，偶像消費已經成為日常消費的一部分。甚至有粉絲這樣指出，關注明星和成為粉絲之間的本質的區別——只有為偶像持續付出過，才算得上真正的粉絲。
而對正處於恢復期的國內音樂產業來說，粉絲經濟或許是新時期產業觸底反彈的一劑良藥。
就數字專輯來說，我們擁有的不只是可以賣出上千萬銷售額的鹿晗和李宇春，也有可以賣出破百萬銷售額的趙雷、李志和陳粒，這些都是音樂行業能夠規模化付費的重要方式。
趙雷
而且說實話，不管是流量偶像還是小眾音樂人，能賣出高銷量的作品品質都在行業標準之上，並非是質疑者眼中的shit。
鐵打的流量，流水的偶像。鹿晗會老，粉絲也會老，但不可否認的是，隨著世代的更替，付費的觀念和意識已經在年輕群體中慢慢回歸。而他們也是當下粉絲群體的主力軍，所以，其實粉絲也沒那麼可怕。
作者 | 范志輝
本文為音樂先聲原創稿件，如果您想關注更多音樂行業的深度內容，可以搜索關注我們。
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“四大天王”
在媒介尚不發達的上世紀八九十年代，明星作為一種特殊文化產品，必須經歷選拔、培養、包裝、宣傳等一系列的生產環節，其打造過程完全掌控在少數媒介機構手中。
而觀眾們所能看到的“明星”，並不是明星本身，而是由大眾傳媒和唱片公司批量生產的“金童玉女”。追星行為也一直存在，只不過在當時更加奢侈，也沒有形成大規模的群體行為。
隨著媒介的大爆炸，社交媒體和互聯網快速消解了傳統媒體的話語權，也給了大眾自我賦權的可能性。而互聯網不在神壇，除了讓生活更便利，追星、娛樂等原始欲望也在互聯網的幫助下被快速滿足和釋放。
毫無疑問，娛樂行業已經站在了文化產業最閃耀的聚光燈下，流量偶像較之於實力偶像更是收穫了最廣大的擁躉。
久而久之，公眾話語都習慣於以娛樂的方式出現，並成為一種普遍接受的文化精神，特別是娛樂話題頻頻成為全民性熱點，“在‘講政治’的中國社會，這多少有些出乎人們的意料。”
李宇春
對於鹿晗、吳亦凡、李宇春這類超級IP來說，流量、粉絲、產品三者是一體的，粉絲與偶像的連接關係在一次次集體互動中得以不斷強化，偶像的人格化標籤成了撬動粉絲經濟的核心入口。
在流量主導的互聯網時代，自帶IP屬性的超級偶像顯然具有了打破傳統商務邏輯的能量。但流量偶像和粉絲的供養、追捧關係古已有之，過於“妖魔化”任一方都有失公允。
鐵打的流量，流水的偶像有人說，鹿晗這類流量偶像，就算他演的電影再爛、做的音樂是shit都會有人買單。但仔細想想，這個觀點是立不住的。經營藝人和經營公司其實邏輯是一樣的，如果一直出的東西始終低於水準之下，再多的粉絲也會流失乾淨。
在音樂先聲之前的文章《互聯網音樂時代，如何製造流行？》提到，音樂市場的圈層化趨勢與互聯網的去中心化幾乎是同步的。在音樂產業的轉換升級過程中，原來歌曲與聽眾的消費關係逐步向偶像與粉絲的連接關係轉變，歌迷經濟也逐步進化到了粉絲經濟的階段。
面對實體音樂衰敗、數位音樂不穩定的全球現狀，將賣“產品”轉向賣“人”或許是不得已為之的策略，但其實從商業角度來看更加高明了。這也是粉絲經濟近年來甚囂塵上的原因。
在以前，粉絲與偶像的聯繫更多是靠專輯和電影等作品維持，支援偶像的行為更多是買唱片、買演唱會門票；而現在將售賣的物件轉向偶像本身，刷銷量、刷熱搜、公益應援、禮物應援、周邊產品等等線上線下的應援文化背後都是真金白銀的產業鏈。
作為商業體系的一部分，粉絲與偶像這種宗教式的供養關係就是最好的商業模式，也是娛樂產業發達的表現之一。
在粉絲眼裡，偶像具有排他性、引領性，更懷有一味付出、不求回報的心理，偶像消費已經成為日常消費的一部分。甚至有粉絲這樣指出，關注明星和成為粉絲之間的本質的區別——只有為偶像持續付出過，才算得上真正的粉絲。
而對正處於恢復期的國內音樂產業來說，粉絲經濟或許是新時期產業觸底反彈的一劑良藥。
就數字專輯來說，我們擁有的不只是可以賣出上千萬銷售額的鹿晗和李宇春，也有可以賣出破百萬銷售額的趙雷、李志和陳粒，這些都是音樂行業能夠規模化付費的重要方式。
趙雷
而且說實話，不管是流量偶像還是小眾音樂人，能賣出高銷量的作品品質都在行業標準之上，並非是質疑者眼中的shit。
鐵打的流量，流水的偶像。鹿晗會老，粉絲也會老，但不可否認的是，隨著世代的更替，付費的觀念和意識已經在年輕群體中慢慢回歸。而他們也是當下粉絲群體的主力軍，所以，其實粉絲也沒那麼可怕。
作者 | 范志輝
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