一說到“R級電影”， 我們會想到“性愛， 暴力， 吸毒， 裸露”。
總之就是“少兒不宜”。
在被我天朝引進時， 總會被刪減一部分。
但這部“R級電影”， 一分鐘都沒刪。
《獵凶風河谷》
Wind River
作為一部小成本電影， 今年8月在北美上映， 口碑一路飄紅。
IMDB也給出了7.9的高分。
爛番茄上的好評度也收穫了86%。
同時這部影片也是導演泰勒·謝裡丹的處女作。
在此之前， 他一直以編劇的身份活躍在螢屏， 《邊境殺手》《赴湯蹈火》足以證明他的實力。
男主找來了“鷹眼”， 傑瑞米·雷納。
在《複聯》中， 他屬於“主角團”中的邊緣人物， 但是話少實力強。
這次他擔當男主， 飾演一個狩獵人科恩。
穿著雪地服行走在一片白雪中， 殺死禍害羊群的野狼。
交給雇主， 獲得報酬。
在追殺襲擊家牛的野獸的雇傭中， 追蹤著血跡腳印， 找到了被拖拽到深山裡的凍死的牛。
還有一具少女的屍體。
原本條件惡劣但也算安詳影片， 開始走入“少女死亡案件”的正題。
報警後聯邦警局派來了一個剛剛結束實習期的女探員簡。
可見一個印第安少女的死亡對聯邦警局來說， 根本不重要。
這名探員便是故事的女主“猩紅女巫”， 伊莉莎白·奧爾森。
“鷹眼”和“猩紅女巫”， 兩人在《複聯》裡沒有什麼交集， 卻在本片裡成了搭檔。
一個是從自然中汲取智慧的本地獵人。
一個是本以為自己只是來收屍結案，穿著高跟鞋在大雪中被凍得哆嗦的白人探員。
他們倆代表著兩種不同的文化背景和社會形態，被同一宗謀殺案牽扯在一起。
在走訪受害人家庭時，少女父親對待簡和科恩的態度完全不同。
他可以在簡面前，談及死去的女兒，表現的像個陌生人。
但在科恩面前，卻是抱頭痛哭。
故事以美國西部懷俄明州的印第安人居留地作為故事背景，所以這裡不是矯揉做作。
我們都知道，那片土地本是“印第安”的故鄉。
在19紀晚期，一位名叫哈姆林·加蘭的美國作家在談到印第安人當時的狀況時寫道：“這個大陸原來的主人現在已被白種人（像圈牲口一樣）拘禁趕來了。”
印第安和白人之間的偏見與敵意，還發生在簡帶著當地的員警去找死亡少女男友的環節上。
當地白人員警與印第安自留區的員警，雖目的相同，但卻因為一言不合，一點異常響動就立刻分為兩大陣營。
在之前一點的槍戰中，可以看出簡雖經驗不足，但開槍勇敢。
在一陣交火過後，簡想把受傷襲警的犯人送去醫院，而後趕來的當地員警卻說，去醫院要開一個小時的車。
言外之意就是沒救了，兩人只能眼睜睜的看著他咽氣。
在這片地廣人稀的雪原上，自救是最有力的選擇，但這背後也是最無力的理由。
科恩找到了山林深處一具被山鷹吃的差不多的男屍。
另一方面，跟著簡我們瞭解了少女死亡之前所發生的故事。
一對情侶在男方員工宿舍歡愉，卻被酗酒而歸的工友們撞上。
借著酒勁與色膽，他們強姦了少女，打死了工友，拋屍荒野。
科恩是整部片中人物最為豐滿的角色。
他無償幫助外來的探員破案，是因為自己的女兒在幾年前也死的不明不白，最後找到屍體後已經被狼拖的不成人形。
他沒有殺死雇主交代他殺死的猛獸美洲獅，因為那是一家，喪子之痛銘心刻骨只是不願提及，所以他選擇了離開。
他把殺人的工友帶到山上，讓他說出真相，然後還他自由。
看著他因為赤腳單衣在雪地上奔跑。
感受自己體內，因為寒冷導致自己的血液慢慢被凍結，最後不能呼吸，被肺部的血液嗆死，倒在雪地裡。
和少女一樣，也和自己的女兒一樣。
泰勒善於用小人物的悲喜命運，展示大時代的缺口與傷疤。
我們無法讓親人復活，也無法消除白人與印第安人之間的隔閡。
就像科恩和自己的好友，那個剛失去女兒的印第安父親說的那樣。
從今以後你的生活徹底破碎，你永遠都別想好過，而且永遠也回不去了。
但是你必須接受痛苦。
這是對他說的，也是對自己說的。
他來醫院看受傷的簡，談起這個案子，簡放聲大哭。
不為自己，為那個想活下去，零下二三十度赤腳跑了六英里（約9.6公里），最後死在雪地裡的少女。
影片最後給出了一行字：沒有人知道到底有多少原住民女性失蹤。
因為這一失蹤人口不在管理和保護範圍內。
這揭示了這部影片的現實意義。
科恩在電影的臺詞：“無論你覺得她們能跑多遠，她們都比你想像的要跑得遠。”
她們既美麗又堅強，盛開在美國中部的荒涼地。
狼群殺死的不是倒楣的鹿，而是體弱的。
這裡不是城市，在這完全沒有運氣可言，要麼生，要麼死。
這簡單的一句話就表達了印第安原住民的生活狀態。
影片最後，兩位痛失愛女的父親，坐在地上，彼此吐露心聲。
則表露了導演對待“印第安問題”的態度，不管這個國家如何界定，我們都是可以並肩而坐的朋友。
拋開國家限定，單看人心，我們每個人都是傷痕累累，但我們也要學會負傷前行。
一樁謀殺案牽出了社會的層層問題，但是我們不能粗暴的把原因歸結給外界。
因為落後不是犯罪的理由，貧窮也不該是罪惡的溫床。
美國也不是韓國，可以因為電影而改變。
也正是因為這種百年問題的，才需要一代又一代的電影人呼籲宣導。
這正是本片存在的現實意義。
雖然路還有很長要走。
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一個是從自然中汲取智慧的本地獵人。
一個是本以為自己只是來收屍結案，穿著高跟鞋在大雪中被凍得哆嗦的白人探員。
他們倆代表著兩種不同的文化背景和社會形態，被同一宗謀殺案牽扯在一起。
在走訪受害人家庭時，少女父親對待簡和科恩的態度完全不同。
他可以在簡面前，談及死去的女兒，表現的像個陌生人。
但在科恩面前，卻是抱頭痛哭。
故事以美國西部懷俄明州的印第安人居留地作為故事背景，所以這裡不是矯揉做作。
我們都知道，那片土地本是“印第安”的故鄉。
在19紀晚期，一位名叫哈姆林·加蘭的美國作家在談到印第安人當時的狀況時寫道：“這個大陸原來的主人現在已被白種人（像圈牲口一樣）拘禁趕來了。”
印第安和白人之間的偏見與敵意，還發生在簡帶著當地的員警去找死亡少女男友的環節上。
當地白人員警與印第安自留區的員警，雖目的相同，但卻因為一言不合，一點異常響動就立刻分為兩大陣營。
在之前一點的槍戰中，可以看出簡雖經驗不足，但開槍勇敢。
在一陣交火過後，簡想把受傷襲警的犯人送去醫院，而後趕來的當地員警卻說，去醫院要開一個小時的車。
言外之意就是沒救了，兩人只能眼睜睜的看著他咽氣。
在這片地廣人稀的雪原上，自救是最有力的選擇，但這背後也是最無力的理由。
科恩找到了山林深處一具被山鷹吃的差不多的男屍。
另一方面，跟著簡我們瞭解了少女死亡之前所發生的故事。
一對情侶在男方員工宿舍歡愉，卻被酗酒而歸的工友們撞上。
借著酒勁與色膽，他們強姦了少女，打死了工友，拋屍荒野。
科恩是整部片中人物最為豐滿的角色。
他無償幫助外來的探員破案，是因為自己的女兒在幾年前也死的不明不白，最後找到屍體後已經被狼拖的不成人形。
他沒有殺死雇主交代他殺死的猛獸美洲獅，因為那是一家，喪子之痛銘心刻骨只是不願提及，所以他選擇了離開。
他把殺人的工友帶到山上，讓他說出真相，然後還他自由。
看著他因為赤腳單衣在雪地上奔跑。
感受自己體內，因為寒冷導致自己的血液慢慢被凍結，最後不能呼吸，被肺部的血液嗆死，倒在雪地裡。
和少女一樣，也和自己的女兒一樣。
泰勒善於用小人物的悲喜命運，展示大時代的缺口與傷疤。
我們無法讓親人復活，也無法消除白人與印第安人之間的隔閡。
就像科恩和自己的好友，那個剛失去女兒的印第安父親說的那樣。
從今以後你的生活徹底破碎，你永遠都別想好過，而且永遠也回不去了。
但是你必須接受痛苦。
這是對他說的，也是對自己說的。
他來醫院看受傷的簡，談起這個案子，簡放聲大哭。
不為自己，為那個想活下去，零下二三十度赤腳跑了六英里（約9.6公里），最後死在雪地裡的少女。
影片最後給出了一行字：沒有人知道到底有多少原住民女性失蹤。
因為這一失蹤人口不在管理和保護範圍內。
這揭示了這部影片的現實意義。
科恩在電影的臺詞：“無論你覺得她們能跑多遠，她們都比你想像的要跑得遠。”
她們既美麗又堅強，盛開在美國中部的荒涼地。
狼群殺死的不是倒楣的鹿，而是體弱的。
這裡不是城市，在這完全沒有運氣可言，要麼生，要麼死。
這簡單的一句話就表達了印第安原住民的生活狀態。
影片最後，兩位痛失愛女的父親，坐在地上，彼此吐露心聲。
則表露了導演對待“印第安問題”的態度，不管這個國家如何界定，我們都是可以並肩而坐的朋友。
拋開國家限定，單看人心，我們每個人都是傷痕累累，但我們也要學會負傷前行。
一樁謀殺案牽出了社會的層層問題，但是我們不能粗暴的把原因歸結給外界。
因為落後不是犯罪的理由，貧窮也不該是罪惡的溫床。
美國也不是韓國，可以因為電影而改變。
也正是因為這種百年問題的，才需要一代又一代的電影人呼籲宣導。
這正是本片存在的現實意義。
雖然路還有很長要走。
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