前言
水彩藝術在西方有著悠久的歷史， 從1715年傳教士郎世甯來華傳授西畫算起， 水彩畫傳入中國至今正值三百年， 而尤以近百年來“中國水彩”的發生與發展最具意義，
“大家風采”個案展區， 展出關廣志、李劍晨、潘思同、王肇民、陽太陽、古元、哈定七位畫家不同歷史時期的創作， 以案例研究的方式展示他們獨特的水彩藝術人生， 展現他們對20世紀中國水彩藝術發展產生的影響。
玉泉山
關廣志
水彩
38×56.5cm
40年代
家屬藏
雨
陽太陽
50年代
水彩
41.4×28.3cm
中國美術館藏
喧雜的碼頭
潘思同
水彩
39×53cm
1935
中國美術館藏
山鬼
李劍晨
水彩
62×79cm
1990
江蘇省美術館藏
靜靜的玉淵潭
古元
1978年
水彩
39.5×54.3cm
家屬藏
故宮秋色
李劍晨
水彩畫
34×45cm
30年代
江蘇省美術館藏
黃浦江邊
哈定
水彩
22×34cm
1958
家屬藏
故宮角樓
關廣志
水彩（礦物顏料）
71.5×49.5cm
40年代
家屬藏
放鴨
哈定
水彩
34×62cm
1957
家屬藏
東湖春曉
陽太陽
水彩
28.3×41.4cm
1956
家屬藏
貝爾法斯特海濱
關廣志
水彩
27×36.5cm
30年代
家屬藏
村路
古元
水彩
28×40cm
1977年
家屬藏
西學來潮
清末至1920年代
1
呈現出清末至1920年代水彩傳入中國、萌芽生長的面貌和特點
西廂記
金梅生
月份牌
78.1×52.7cm
民國
趙琛博物館藏
大荷蘭加維西水火保險公司
鄭曼陀
月份牌
76.8×51.3cm
1922
趙琛博物館藏
西湖風景之一（蘇堤）
王悅之
水彩
24×30cm
1928
中國美術館藏
宛平老城即景
李苦禪
水彩
26×37.5cm
1926
家屬藏
秋墓道
王悅之水彩
24×30cm
1928-1929
中國美術館藏
鳥
庭呱畫室
水彩
40×52cm
19世紀70年代
私人收藏
參觀陳列館
李苦禪
水彩
26×38.5cm
1925
家屬藏
安東尼奧巴斯塔繪廣州街景
安東尼奧巴普斯塔
水彩
36.5×47cm
1826-1896
20世紀初期的中國社會孕育著時代變遷的風雨，也迎來中西美術的碰撞與交匯。水彩畫在歐洲是與油畫、版畫相媲美的重要畫種，發展至18世紀已進入成熟。隨著藝術西學進入中土，水彩畫也傳入中國，使中國水彩藝術開始了“萌芽期”。本部分展品反映了水彩藝術在中國最初的三方面現象：一是傳教士的傳道授業。在以廣州為主的沿海地區，中國畫家以水彩為表現方式，描繪了當地的自然風景與世俗風情，這類被稱為“外銷畫”的作品為西方社會瞭解中國的風物民俗提供了視角，也由於畫在“通草紙”上，形成了特定的樣貌。二是以上海“土山灣畫館”為代表的民間繪畫機構傳授西法，其中張充仁、徐詠青、張聿光、周湘、衡平等在水彩上尤有建樹，他們的作品以風景、靜物等為主要對象。三是中國留學生或遠赴歐洲，或近取東瀛，學習西方油畫和水彩，其中有李毅士、李鐵夫、李叔同、顏文樑、王悅之等一代名家，他們獲覽西方水彩原作，回國後既傳授水彩技法，也將水彩作為創作手段，留下不同風格的作品。作為展覽的引篇，本部分主要以文獻、檔案的形式介紹水彩畫在中國的源起，也展出努力征尋到的存世作品，以再現中國水彩畫萌芽期的面貌。
本土自覺
1930至1948
2
探討在中西文化交匯碰撞以及民族危難困苦之際，水彩畫家們自覺地將藝術創作與本土現實結合起來，在主題上表現出關切現實的文化精神，在風格上透溢出變革創新的鋒芒。
重整家園
許幸之 水彩
18.5×25cm
1946
家屬藏
重慶被日軍轟炸後
宗其香
水彩
24.5×31.5cm
1939
家屬藏
有樹的風景
黃覺寺
水彩
23×17.5cm
40年代
私人收藏
無錫郊外
程及
水彩
48×61cm
1946
無錫博物院藏
無題
秦威
水彩
37.2×53.5cm
1940
中國美術館藏
山居小景
李鐵夫
水彩
54.5×39cm
1932
廣州美術學院美術館藏
瀑布
李可染
水彩
24.7×32.3cm
40年代
北京畫院藏
齡官畫薔（取材《紅樓夢》）
李毅士
水彩
24.5×30.6cm
30年代
家屬藏
林間
龐薰琹
水彩
53×67.8cm
1947
中國美術館藏
靜物（琵琶、蘋果）
倪貽德
水彩
30.5×43.4cm
1935
中國美術館藏
街頭
倪貽德
水彩
32.2×24.8cm
1946
中國美術學院美術館藏
嘉陵江風光
宋步雲
水彩
38×53cm
1942
家屬藏
糞碼頭
秦威
水彩
38.4×52.6cm
1945
中國美術館藏
放下你的鞭子（畫稿）
司徒喬
水彩
26×20.5cm
1940
家屬藏
奠基
程及
水彩
60×81cm
1941
無錫博物院藏
辛亥革命掀開了中國歷史發展新的一頁。在社會變革大潮的激蕩下，特別是在五四新文化運動精神的鼓舞下，中國美術進入了新的歷史進程。美術的變革既表現為藝術思想與整個社會思潮的關係，又表現為藝術自身的形式演變，水彩藝術的發展亦如此。從事西畫的藝術家大都兼畫水彩，標誌著水彩不僅作為一種技法，同時也作為一種表現語言用以反映藝術家的思想觀念和情感，他們還自覺地將水彩創作與本土現實結合起來，從主題到風格透溢出變革創新的鋒芒。至二十世紀30-40年代，水彩畫已蔚成風氣，廣為大眾喜聞樂見，在反映中國現實上，更是展現了鮮明的時代印跡，形成了水彩畫傳入中國的第一個發展高潮。本部分展現了這一時期的幾個主要特徵：其一，水彩技法與商業廣告相結合，表現當時生活中的“摩登”事物，反映了以上海為代表的現代都市生活與審美風尚，徐詠青、金梅生、鄭曼陀、謝之光、杭穉英、胡伯翔等都是這類“月份牌”創作的高手。其二，在民族危難與困苦之際，在戰日戰爭的烽火歲月，水彩畫家以畫筆表達現實憂患、反映民生疾苦，表現出強烈的現實主義精神。司徒喬、符羅飛、倪貽德、宋步雲、吳耘、王麥稈等畫家筆下的景物，滲透著正義的藝術關切，流露出激越的現實情懷，充滿了強烈的表現力。其三，中國美術的本土自覺還在於形式語言上融會民族藝術的精華，水彩畫在這方面也獨有建樹，吳作人、龐薰琹、韓樂然、常書鴻等一批畫家走向西部，在敦煌的藝術寶庫中吸收營養，在邊塞自然和民族生活中獲得新穎感受，他們的成果成為20世紀中國美術本土化和民族化進程中重要的組成部分。在水彩畫家隊伍中，還包括了一批著名的建築師，例如楊廷寶、童寯和吳良鏞等名家的作品，就富有理性精神和藝術感性結合的特徵。此外，李苦禪、李可染、戴澤等20世紀美術史上的大家在這一時期的水彩創作也證明了水彩藝術對整個近現代中國美術的深遠影響。當然，這一時期水彩畫的迅速發展也與興起的水彩畫教育和活躍的水彩社團密切相關。所有這些構成了水彩在中國的第一次質的轉變和發展。
新的氣象
1949至1978
3
展示了新中國水彩創作的時代特徵。
臺上風采
程及
104×149cm
1958
無錫博物藏
上海化工廠
張眉蓀
39×56.5cm
1966
上海剛泰美術館藏
普選
邵宇
1956 48.9×33.1cm
中國美術館藏
農村俱樂部的小讀者
杭鳴
28×35cm
1964
自藏
美術館街頭
宋步雲
27.5×37cm
拉薩菜市
吳冠中
24.3×26.5cm
1960
中國美術館藏
豐收的喜悅
張厚進
40×60cm
1961
家屬藏
丁香花
蕭淑芳
57.5×45.8cm
中國美術館藏
春天
潘鶴
10.5×14.5cm
1976
自藏
北京廠甸之二
侯一民
18.5×32cm
1953
自藏
新中國的成立開啟了歷史新的篇章，人民當家做主成為國家的主人，整個社會洋溢著一派欣欣向榮的景象，中國美術也走進了新的時代。在“雙百”方針的指導下，中國水彩畫家熱情謳歌新的時代，反映火熱的社會生活，用畫筆紀錄了一個時代的發展，尤其在深入實際、感懷現實、融入勞動人民生活的過程中，捕捉了社會主義建設的許多個瞬間，描繪了家國新貌的動人之景，也表現了人民群眾嶄新的精神面貌，抒發了內心的充沛詩意和激揚情懷。如果說，在20世紀前半葉的發展中，水彩藝術主要是學習和吸收西方水彩畫的經驗，在新中國成立之後，則轉為注重“洋為中用”，重在以寫生的方式紀錄生活感受，重在以創作帶動形式探索，也包括一批作為大型創作的草圖。這個時期的水彩作品總體上富有明亮的光感和輕鬆的筆調，繪畫性不斷增強，在時代的美學共性上展現出不同的追求，為藝術反映現實的方式注入了新鮮的力量，以活躍而明快的語言創造了現實主義藝術的另一方風景。
復興之旅
1979至1990
4
展現了進入改革開放新時期水彩藝術的復興以及在反映社會現實等方面煥發出的新的氣象。
一個教師的工作臺
劉昌明
1989
89×100.8cm
中國美術館藏
吐魯番的傍晚
王維新
33×54cm
1981
自藏副本
瑞 雪江南岸
殷保康
21×45cm
1984
自藏
賣雞蛋的老大爺
朱輝
63×85cm
1984
自藏副本
綠墩
白統緒
1987年
67×92cm
自藏
金色伴晚秋
黃鐵山
水彩
32×86cm
1984
中國美術館藏
交響音畫——悲愴交響樂
張英洪
水彩
1986
自藏
冬運
梁棟
水彩
38×47cm
船上人家
張克讓
38×52cm
白菊
傅尚媛
39×54cm
1980
自藏
改革開放帶來中國文藝的春天，老、中、青幾代中國美術家煥發出迎向新時代的藝術熱情，水彩畫界也思想活躍，湧動起蓬勃的創造熱潮，在解放思想中的文化背景中表現出探索創新的精神。這一時期，老一輩水彩畫家更加舒暢地展現了個性的風格，中青年畫家在藝術形式語言上積極探求，共同推動了水彩藝術的學術化發展。隨著中外藝術交流視窗的拓展，中國水彩畫界對西方水彩藝術的歷史沿革和名家經典的研究漸次深入，水彩創作的學術意識明顯加強，作品的品質躍上新的高度。在組織保障上，除了第六、七屆全國美展外，中國美術家協會在1986年舉辦了中國水彩、水粉畫大展，各地也連續舉辦了一系列不同規模的水彩畫展。這些展覽和評獎，進一步擴大了水彩畫的影響，確定了水彩畫和中國畫、油畫一樣的獨立地位，也極大地激發了水彩畫家的創造積極性。各地水彩畫家群體的建立，推動了作者之間的廣泛交流。一些高等美術院校還設立了水彩畫專業並開設了水彩畫專業碩士學位點，水彩畫的學術研究蔚成風氣，使水彩畫創作走出了此前相對封閉狹窄和過於習作化的格局。無論是在作品題材的廣泛性、形式風格的多樣性以及對作品內涵的挖掘和作者個性的追求與表達上都有了顯著的進展，出現了一批具有中國風采、有較強創作意識和藝術表現力的優秀作品。在整體上，中國水彩的藝術創作顯現出銳意進取的態勢和鮮明的時代風貌。
多維視界
1991年至今
5
反映了在都市化、全球化不斷加快的當代文化境遇中，水彩藝術創作湧現出的新視野、新觀念和新形式。
昨天，今天
鐘玲
107.5×77.5cm
1995
中國美術館藏
湧
李佳
58×118cm
2014
山東美術館
鷹笛
陳堅
水彩
97×65cm
2008
自藏
鄉情
關維興
水彩
150×200cm
1998
自藏
維多利亞的早晨
沈平（香港）
水彩 55×76cm
2014
自藏副本
桑多傑布與索南多吉
吳長江
水彩
187×112.8cm
2012
自藏
收割之二
鐵揚
水彩
40×50cm
2002
自藏
樂山大佛
田海鵬、王其鈞
水彩
150×292cm
2014
自藏
構成系列 海港新韻
林紹靈
水彩
108×78cm
1995
中國美術館藏
傳承與創新、表現中國精神與彰顯語言特色成為當代中國水彩藝術的理想。從世紀之交到今天，水彩畫家在繼承傳統的基礎上，更加注重形式技巧的探索和精神上的追求，運用開放的語言和豐富的表現力，使中國水彩畫以多維的面貌呈現出鮮明的主旋律和豐富的多樣化。1993年中國美術家協會水彩畫藝術委員會在北京成立，使全國的水彩畫工作者有了廣泛交流的學術平臺。除繼續每兩年舉辦一次中國水彩、水粉畫大展外，1996年還舉辦了一次全國青年水彩畫展，鼓勵更多的青年美術家參與水彩畫的活動。水彩畫創作的表現主題更加寬泛，“大畫”意識普遍增強，努力發揮承載社會文化情感和表達深刻思想的作用。縱觀當代水彩畫壇，畫家的視角涉及現實生活的各個方面，反映出中國社會的時代變遷和豐富多彩的生活風貌，創作的主題意識更加鮮明，表現形式更加多樣活潑。從宏闊視野到聚焦特寫，從刻畫精緻的寫實到傳達意象的寫意，從具象的塑造到相容抽象形式的探索，從深化技法到拓展媒介，當代中國水彩已在水性材料的表現上淋漓盡致，百花齊放，在世界水彩畫壇上擁有卓越的水準。尤為突出的是，水彩畫家將中國傳統繪畫的優長納入筆端，以反映時代審美追求為目標，創造了具有時代特徵的精神文化作品，表現出當代中國人的精神情感和中國的文化氣象。2013年，第四屆中國美術家協會水彩畫藝術委員會成立，以滿腔的工作熱情和專業的學術態度，立即開展了“第二屆全國青年水彩畫展”、“中國首屆水粉畫大展”、“2014中國青島國際水彩畫雙年展”和本次“百年華彩---中國水彩藝術研究展”等一系列活動，使水彩畫和國畫、油畫一樣受到藝術界和社會應有的重視。在一代代水彩畫家的實踐探索過程中，水彩畫從最初引進的外來藝術，發展到今天已成為具有中國文化精神的優秀畫種，成為當代中國美術中充滿魅力的重要組成部分。
故宮秋色
李劍晨
水彩畫
34×45cm
30年代
江蘇省美術館藏
黃浦江邊
哈定
水彩
22×34cm
1958
家屬藏
故宮角樓
關廣志
水彩（礦物顏料）
71.5×49.5cm
40年代
家屬藏
放鴨
哈定
水彩
34×62cm
1957
家屬藏
東湖春曉
陽太陽
水彩
28.3×41.4cm
1956
家屬藏
貝爾法斯特海濱
關廣志
水彩
27×36.5cm
30年代
家屬藏
村路
古元
水彩
28×40cm
1977年
家屬藏
西學來潮
清末至1920年代
1
呈現出清末至1920年代水彩傳入中國、萌芽生長的面貌和特點
西廂記
金梅生
月份牌
78.1×52.7cm
民國
趙琛博物館藏
大荷蘭加維西水火保險公司
鄭曼陀
月份牌
76.8×51.3cm
1922
趙琛博物館藏
西湖風景之一（蘇堤）
王悅之
水彩
24×30cm
1928
中國美術館藏
宛平老城即景
李苦禪
水彩
26×37.5cm
1926
家屬藏
秋墓道
王悅之水彩
24×30cm
1928-1929
中國美術館藏
鳥
庭呱畫室
水彩
40×52cm
19世紀70年代
私人收藏
參觀陳列館
李苦禪
水彩
26×38.5cm
1925
家屬藏
安東尼奧巴斯塔繪廣州街景
安東尼奧巴普斯塔
水彩
36.5×47cm
1826-1896
20世紀初期的中國社會孕育著時代變遷的風雨，也迎來中西美術的碰撞與交匯。水彩畫在歐洲是與油畫、版畫相媲美的重要畫種，發展至18世紀已進入成熟。隨著藝術西學進入中土，水彩畫也傳入中國，使中國水彩藝術開始了“萌芽期”。本部分展品反映了水彩藝術在中國最初的三方面現象：一是傳教士的傳道授業。在以廣州為主的沿海地區，中國畫家以水彩為表現方式，描繪了當地的自然風景與世俗風情，這類被稱為“外銷畫”的作品為西方社會瞭解中國的風物民俗提供了視角，也由於畫在“通草紙”上，形成了特定的樣貌。二是以上海“土山灣畫館”為代表的民間繪畫機構傳授西法，其中張充仁、徐詠青、張聿光、周湘、衡平等在水彩上尤有建樹，他們的作品以風景、靜物等為主要對象。三是中國留學生或遠赴歐洲，或近取東瀛，學習西方油畫和水彩，其中有李毅士、李鐵夫、李叔同、顏文樑、王悅之等一代名家，他們獲覽西方水彩原作，回國後既傳授水彩技法，也將水彩作為創作手段，留下不同風格的作品。作為展覽的引篇，本部分主要以文獻、檔案的形式介紹水彩畫在中國的源起，也展出努力征尋到的存世作品，以再現中國水彩畫萌芽期的面貌。
本土自覺
1930至1948
2
探討在中西文化交匯碰撞以及民族危難困苦之際，水彩畫家們自覺地將藝術創作與本土現實結合起來，在主題上表現出關切現實的文化精神，在風格上透溢出變革創新的鋒芒。
重整家園
許幸之 水彩
18.5×25cm
1946
家屬藏
重慶被日軍轟炸後
宗其香
水彩
24.5×31.5cm
1939
家屬藏
有樹的風景
黃覺寺
水彩
23×17.5cm
40年代
私人收藏
無錫郊外
程及
水彩
48×61cm
1946
無錫博物院藏
無題
秦威
水彩
37.2×53.5cm
1940
中國美術館藏
山居小景
李鐵夫
水彩
54.5×39cm
1932
廣州美術學院美術館藏
瀑布
李可染
水彩
24.7×32.3cm
40年代
北京畫院藏
齡官畫薔（取材《紅樓夢》）
李毅士
水彩
24.5×30.6cm
30年代
家屬藏
林間
龐薰琹
水彩
53×67.8cm
1947
中國美術館藏
靜物（琵琶、蘋果）
倪貽德
水彩
30.5×43.4cm
1935
中國美術館藏
街頭
倪貽德
水彩
32.2×24.8cm
1946
中國美術學院美術館藏
嘉陵江風光
宋步雲
水彩
38×53cm
1942
家屬藏
糞碼頭
秦威
水彩
38.4×52.6cm
1945
中國美術館藏
放下你的鞭子（畫稿）
司徒喬
水彩
26×20.5cm
1940
家屬藏
奠基
程及
水彩
60×81cm
1941
無錫博物院藏
辛亥革命掀開了中國歷史發展新的一頁。在社會變革大潮的激蕩下，特別是在五四新文化運動精神的鼓舞下，中國美術進入了新的歷史進程。美術的變革既表現為藝術思想與整個社會思潮的關係，又表現為藝術自身的形式演變，水彩藝術的發展亦如此。從事西畫的藝術家大都兼畫水彩，標誌著水彩不僅作為一種技法，同時也作為一種表現語言用以反映藝術家的思想觀念和情感，他們還自覺地將水彩創作與本土現實結合起來，從主題到風格透溢出變革創新的鋒芒。至二十世紀30-40年代，水彩畫已蔚成風氣，廣為大眾喜聞樂見，在反映中國現實上，更是展現了鮮明的時代印跡，形成了水彩畫傳入中國的第一個發展高潮。本部分展現了這一時期的幾個主要特徵：其一，水彩技法與商業廣告相結合，表現當時生活中的“摩登”事物，反映了以上海為代表的現代都市生活與審美風尚，徐詠青、金梅生、鄭曼陀、謝之光、杭穉英、胡伯翔等都是這類“月份牌”創作的高手。其二，在民族危難與困苦之際，在戰日戰爭的烽火歲月，水彩畫家以畫筆表達現實憂患、反映民生疾苦，表現出強烈的現實主義精神。司徒喬、符羅飛、倪貽德、宋步雲、吳耘、王麥稈等畫家筆下的景物，滲透著正義的藝術關切，流露出激越的現實情懷，充滿了強烈的表現力。其三，中國美術的本土自覺還在於形式語言上融會民族藝術的精華，水彩畫在這方面也獨有建樹，吳作人、龐薰琹、韓樂然、常書鴻等一批畫家走向西部，在敦煌的藝術寶庫中吸收營養，在邊塞自然和民族生活中獲得新穎感受，他們的成果成為20世紀中國美術本土化和民族化進程中重要的組成部分。在水彩畫家隊伍中，還包括了一批著名的建築師，例如楊廷寶、童寯和吳良鏞等名家的作品，就富有理性精神和藝術感性結合的特徵。此外，李苦禪、李可染、戴澤等20世紀美術史上的大家在這一時期的水彩創作也證明了水彩藝術對整個近現代中國美術的深遠影響。當然，這一時期水彩畫的迅速發展也與興起的水彩畫教育和活躍的水彩社團密切相關。所有這些構成了水彩在中國的第一次質的轉變和發展。
新的氣象
1949至1978
3
展示了新中國水彩創作的時代特徵。
臺上風采
程及
104×149cm
1958
無錫博物藏
上海化工廠
張眉蓀
39×56.5cm
1966
上海剛泰美術館藏
普選
邵宇
1956 48.9×33.1cm
中國美術館藏
農村俱樂部的小讀者
杭鳴
28×35cm
1964
自藏
美術館街頭
宋步雲
27.5×37cm
拉薩菜市
吳冠中
24.3×26.5cm
1960
中國美術館藏
豐收的喜悅
張厚進
40×60cm
1961
家屬藏
丁香花
蕭淑芳
57.5×45.8cm
中國美術館藏
春天
潘鶴
10.5×14.5cm
1976
自藏
北京廠甸之二
侯一民
18.5×32cm
1953
自藏
新中國的成立開啟了歷史新的篇章，人民當家做主成為國家的主人，整個社會洋溢著一派欣欣向榮的景象，中國美術也走進了新的時代。在“雙百”方針的指導下，中國水彩畫家熱情謳歌新的時代，反映火熱的社會生活，用畫筆紀錄了一個時代的發展，尤其在深入實際、感懷現實、融入勞動人民生活的過程中，捕捉了社會主義建設的許多個瞬間，描繪了家國新貌的動人之景，也表現了人民群眾嶄新的精神面貌，抒發了內心的充沛詩意和激揚情懷。如果說，在20世紀前半葉的發展中，水彩藝術主要是學習和吸收西方水彩畫的經驗，在新中國成立之後，則轉為注重“洋為中用”，重在以寫生的方式紀錄生活感受，重在以創作帶動形式探索，也包括一批作為大型創作的草圖。這個時期的水彩作品總體上富有明亮的光感和輕鬆的筆調，繪畫性不斷增強，在時代的美學共性上展現出不同的追求，為藝術反映現實的方式注入了新鮮的力量，以活躍而明快的語言創造了現實主義藝術的另一方風景。
復興之旅
1979至1990
4
展現了進入改革開放新時期水彩藝術的復興以及在反映社會現實等方面煥發出的新的氣象。
一個教師的工作臺
劉昌明
1989
89×100.8cm
中國美術館藏
吐魯番的傍晚
王維新
33×54cm
1981
自藏副本
瑞 雪江南岸
殷保康
21×45cm
1984
自藏
賣雞蛋的老大爺
朱輝
63×85cm
1984
自藏副本
綠墩
白統緒
1987年
67×92cm
自藏
金色伴晚秋
黃鐵山
水彩
32×86cm
1984
中國美術館藏
交響音畫——悲愴交響樂
張英洪
水彩
1986
自藏
冬運
梁棟
水彩
38×47cm
船上人家
張克讓
38×52cm
白菊
傅尚媛
39×54cm
1980
自藏
改革開放帶來中國文藝的春天，老、中、青幾代中國美術家煥發出迎向新時代的藝術熱情，水彩畫界也思想活躍，湧動起蓬勃的創造熱潮，在解放思想中的文化背景中表現出探索創新的精神。這一時期，老一輩水彩畫家更加舒暢地展現了個性的風格，中青年畫家在藝術形式語言上積極探求，共同推動了水彩藝術的學術化發展。隨著中外藝術交流視窗的拓展，中國水彩畫界對西方水彩藝術的歷史沿革和名家經典的研究漸次深入，水彩創作的學術意識明顯加強，作品的品質躍上新的高度。在組織保障上，除了第六、七屆全國美展外，中國美術家協會在1986年舉辦了中國水彩、水粉畫大展，各地也連續舉辦了一系列不同規模的水彩畫展。這些展覽和評獎，進一步擴大了水彩畫的影響，確定了水彩畫和中國畫、油畫一樣的獨立地位，也極大地激發了水彩畫家的創造積極性。各地水彩畫家群體的建立，推動了作者之間的廣泛交流。一些高等美術院校還設立了水彩畫專業並開設了水彩畫專業碩士學位點，水彩畫的學術研究蔚成風氣，使水彩畫創作走出了此前相對封閉狹窄和過於習作化的格局。無論是在作品題材的廣泛性、形式風格的多樣性以及對作品內涵的挖掘和作者個性的追求與表達上都有了顯著的進展，出現了一批具有中國風采、有較強創作意識和藝術表現力的優秀作品。在整體上，中國水彩的藝術創作顯現出銳意進取的態勢和鮮明的時代風貌。
多維視界
1991年至今
5
反映了在都市化、全球化不斷加快的當代文化境遇中，水彩藝術創作湧現出的新視野、新觀念和新形式。
昨天，今天
鐘玲
107.5×77.5cm
1995
中國美術館藏
湧
李佳
58×118cm
2014
山東美術館
鷹笛
陳堅
水彩
97×65cm
2008
自藏
鄉情
關維興
水彩
150×200cm
1998
自藏
維多利亞的早晨
沈平（香港）
水彩 55×76cm
2014
自藏副本
桑多傑布與索南多吉
吳長江
水彩
187×112.8cm
2012
自藏
收割之二
鐵揚
水彩
40×50cm
2002
自藏
樂山大佛
田海鵬、王其鈞
水彩
150×292cm
2014
自藏
構成系列 海港新韻
林紹靈
水彩
108×78cm
1995
中國美術館藏
傳承與創新、表現中國精神與彰顯語言特色成為當代中國水彩藝術的理想。從世紀之交到今天，水彩畫家在繼承傳統的基礎上，更加注重形式技巧的探索和精神上的追求，運用開放的語言和豐富的表現力，使中國水彩畫以多維的面貌呈現出鮮明的主旋律和豐富的多樣化。1993年中國美術家協會水彩畫藝術委員會在北京成立，使全國的水彩畫工作者有了廣泛交流的學術平臺。除繼續每兩年舉辦一次中國水彩、水粉畫大展外，1996年還舉辦了一次全國青年水彩畫展，鼓勵更多的青年美術家參與水彩畫的活動。水彩畫創作的表現主題更加寬泛，“大畫”意識普遍增強，努力發揮承載社會文化情感和表達深刻思想的作用。縱觀當代水彩畫壇，畫家的視角涉及現實生活的各個方面，反映出中國社會的時代變遷和豐富多彩的生活風貌，創作的主題意識更加鮮明，表現形式更加多樣活潑。從宏闊視野到聚焦特寫，從刻畫精緻的寫實到傳達意象的寫意，從具象的塑造到相容抽象形式的探索，從深化技法到拓展媒介，當代中國水彩已在水性材料的表現上淋漓盡致，百花齊放，在世界水彩畫壇上擁有卓越的水準。尤為突出的是，水彩畫家將中國傳統繪畫的優長納入筆端，以反映時代審美追求為目標，創造了具有時代特徵的精神文化作品，表現出當代中國人的精神情感和中國的文化氣象。2013年，第四屆中國美術家協會水彩畫藝術委員會成立，以滿腔的工作熱情和專業的學術態度，立即開展了“第二屆全國青年水彩畫展”、“中國首屆水粉畫大展”、“2014中國青島國際水彩畫雙年展”和本次“百年華彩---中國水彩藝術研究展”等一系列活動，使水彩畫和國畫、油畫一樣受到藝術界和社會應有的重視。在一代代水彩畫家的實踐探索過程中，水彩畫從最初引進的外來藝術，發展到今天已成為具有中國文化精神的優秀畫種，成為當代中國美術中充滿魅力的重要組成部分。