魔術比範冰冰好看，《超凡魔術師》以差異化品質化突圍Q4綜藝大戰

納蘭驚夢/文

每年的Q4季都是各大衛視和網路平臺招商的季節， 因此在這個季度各家都會拿出壓箱底的節目來賺吆喝。 而在各類綜藝節目層出不窮的今日， 一檔綜藝如何能夠在觀眾有限的注意力獲得最大化的關注， 自然離不開差異化的類型特點和品相化的製作水準這兩個基本環節。 縱觀目前已經露面和即將露面的節目來看， 節目種類的豐富程度達到了新高度， 而江蘇衛視《超凡魔術師》應該算其中甚為搶眼的一個。

之所以說《超凡魔術師》搶眼， 首先自然是因為節目所聚焦的“魔術”這個高人氣的題材內容。 作為一項歷史悠久、老少鹹宜、雅俗共賞的表演藝術， 魔術表演其實一直活躍在各種舞臺之上。 包括各種晚會節目裡， 都少不了精彩的魔術表演。 當年劉謙更是通過春晚一舉成名， 成為家喻戶曉的大明星， 演出身價直逼一眾天王巨星，

由此可見魔術在普通觀眾中的人氣之高。

但為何這樣一項熱門的專案卻始終與電視綜藝無緣呢？說起來其中的原因甚是複雜：一是魔術節目資源的問題， 一個魔術節目的完整成型所需要的時間遠比想像的長的多， 能夠真正稱為頂尖並拿到舞臺上接受經典的專案更是稀缺。

加上魔術表演不可重複性的特點， 更對節目的儲備量提出了巨大的考驗。 二是魔術這個專案的門檻性和觀賞性的必然要求， 決定了節目只可能做頂尖高手PK較量的模式， 藝人跨界， 素人選秀等綜藝節目傳統玩法必然都不適用。 這也就是為何《超凡魔術師》整整籌備了三年多時間才正式上馬的原因所在， 因為從頂尖魔術師的邀請， 到表演項目的準備， 再到電視畫面的呈現， 這一系列都是沒有可借鑒的範本。

從第一期節目播出的內容來看， 五個表演節目可謂是風格迥異、各有特色， 其中郭皓煒和李澤邦的魔術道具雖然不盡相同， 但都是強調與觀眾之間的互動表演， 至於充滿中國古風的林翊表演的《無中生有》， 以及舞娘奚齊月將超凡出塵的舞蹈與“穿牆術”的結合， 可謂是充分將舞臺藝術和魔術藝術相融相通的典範。 而這就是電視魔術節目非常明顯的難點之一， 既要照顧魔術表演的整體舞臺效果， 又不能遺漏魔術師細節表演的過程，

如何平衡點與面之間的關係， 其實是非常考驗電視製作水準的。 畢竟坐在電視機前的觀眾和坐在現場的觀眾是處於不同的視覺區域， 現場觀眾能夠一覽現場， 但電視觀眾卻是只能跟隨鏡頭來欣賞魔術表演， 這就考驗魔術師和攝像師之間的配合了。

由於目前來說，《超凡魔術師》這樣的魔術節目在同時期裡並沒有競爭對手（實際上魔術節目在國內一直非常稀缺），所以《超凡魔術師》的模式壓力並沒有很大，決定這檔節目成敗的應當是其中魔術表演專案的品質，以及平衡娛樂性和專業性之間的臨界點。由於有著《最強大腦》的經驗，《超凡魔術師》在增加節目娛樂性方向可謂是得心應手，包括範冰冰、曾舜晞的加入其實就是出於這個目的。而就魔術表演專案的品質來說，如何兼顧表演專案的舞臺表現力和魔術技術層面的難度，會是影響節目能夠更進一步的關鍵。能否出現當年“媽媽問我為什麼跪著看電視”的場景，就需要靠節目品質來說話了。

由於目前來說，《超凡魔術師》這樣的魔術節目在同時期裡並沒有競爭對手（實際上魔術節目在國內一直非常稀缺），所以《超凡魔術師》的模式壓力並沒有很大，決定這檔節目成敗的應當是其中魔術表演專案的品質，以及平衡娛樂性和專業性之間的臨界點。由於有著《最強大腦》的經驗，《超凡魔術師》在增加節目娛樂性方向可謂是得心應手，包括範冰冰、曾舜晞的加入其實就是出於這個目的。而就魔術表演專案的品質來說，如何兼顧表演專案的舞臺表現力和魔術技術層面的難度，會是影響節目能夠更進一步的關鍵。能否出現當年“媽媽問我為什麼跪著看電視”的場景，就需要靠節目品質來說話了。