朱敏近影
朱敏是一個頗有思想深度的書法家， 這在南京的書法圈子中， 基本是大家一致的看法。
▲書簽四品 28cmx12cmx4 2017年
▲對聯：《蘿月.松風》137cmx35cmx2
▲對聯：《逢人.留客》137cmx35cmx2
▲明 文征明詩兩首 137cmx35cm 2011年
▲元曲 一首 137cmx35cm 2008年
▲《山居圖》67cmx35cm 2017年
▲《山水有清音》 67cmx35cm 2017年
▲林散之《論畫詩》一首 68cmx35cm 2017年
▲對聯：《竹色.荷花》137cmx35cmx2
▲篆書對聯：《執簡.安車》137cmx35cmx2
▲唐 李白詩《夢遊天姥吟留別》節選 137cmx35cm
▲宋 邵康節詩《山村詠懷》137cmx48cm
▲唐 李頎《望秦川》詩句137cmx68cm
▲唐 岑參《白雪歌送武判官歸京》詩句137cmx68cm
▲明 龔鼎孽詩一首 137cmx68cm
▲《空庭一樹花》136cmx35cm
朱敏之所要吳國平
我對朱敏的關注可能有十幾年了。不僅僅是因為他在一些重要展事中取得的成績，更多的是因為他不同時俗的追求和從中透露的為文為藝的態度。比如他在書壇一片“二王”的風檣陣馬中，大膽地斜裡殺出，以並非主流的張瑞圖之面貌出現，就著實讓人眼睛一亮；比如他在一片纖巧精緻、中規中矩、面目相近的小楷中獨自逃離，以對某些筆法的個人化的強調中表現出一種不可多得的抒情特質；還比如他對自己有著整體的要求，寫新詩、畫國畫、搞篆刻，其作品格調高雅，流溢出一種清新、明朗和乾淨、練達的心緒。毫無疑問，這些東西，都反映了他的審美情趣和精神宏旨。也就是說，他不僅僅是在以一個工匠的心態，在技術地、一般意義上地寫字畫畫，而是進入了一個藝術的狀態，在用藝術的形式表達自己的情感和思想。
對藝術的虔誠和不斷深入、不斷嘗試、不斷開掘的精神幾乎貫穿在朱敏藝術實踐的全過程。否定、變化、吸納、綜合、確立等等，他毫不安分，仿佛在不斷地尋找什麼。去年的早些時候，他在更斯美術館搞了一個小型的個展，同時出版了一本書法作品集。這個展覽的多數作品是寫趙之謙的，而這之前，他是以寫張瑞圖而得名的。從張瑞圖到趙之謙，給我一頭霧水，驀然裡難以平復與消化。於是，我就想，為什麼？他究竟要什麼？他寫張瑞圖好好的，累累以此獲獎，那又為什麼要改弦易轍、從頭再來呢？
這個答案我在半年後終於找到了。確切地說，是在我對張瑞圖有了進一步的瞭解之後找到的。張瑞圖之所以與邢侗、米萬鐘、董其昌幷稱為“晚明四大家”， 在中國書法史中能夠佔有一席之地，我認為最重要的一點就是他的獨特，以奇姿奇逸奇肆奇崛等，絕塵而奔，獨標氣骨。正如清代秦祖永《桐陰論畫》所言：“瑞圖書法奇逸，鐘王之外，另闢蹊徑。”奇在何處？奇在筆法硬峭放縱、結體拙野狂怪、佈局犬牙交錯、氣勢縱橫淩厲。也就是說奇在拋棄和打破了長期以來形成的中和、安穩的形式美固有模式。可問題也在這裡，張瑞圖的極端，也影響了他作為卓越書家的藝術高度。梁巘在《評書帖》中就說：“張瑞圖得執筆法，用力勁健，然一意橫撐，少含蓄靜穆之意，其品不貴。”其實，朱敏在學習張瑞圖的時候，是有所警惕的，並非生吞活剝、全盤承襲，而是經過內化，變成了自己的東西。張瑞圖的奇崛、偏鋒、尖銳、激越、跌宕起伏這些大的形態，他是把握住了，但他放大了格局，比張瑞圖寫得更加寬博和疏朗，有些地方更加的誇張和飛揚，更覺逸興、更有視覺效果和時代感。這樣的強調無疑是有意義的，但問題也隨之而來。我在琢磨朱敏的字的時候，發現一個問題，那就是，他寫張瑞圖面貌的作品，大多是對聯和幾條屏，或少量的橫、條幅與冊頁。能大不能小，飛揚起來落不了地。也就是說寫每一幅字，都必須在激情狀態下完成，難以進入一種常態的書寫。如此，這對作者的表達是有很大局限性的，就好比一個人總是在吊著嗓子在唱歌。當然，這裡還有一個個人的美學定位問題，也就是說，朱敏內心想要的，並不完全是這些。我的這個發現其實朱敏已經意識到了，他之所以要改變套路，或者說要變法，就是要做這方面的彌補。他告訴我，在寫趙之謙之前，他還寫過一段蘇東坡。這就讓我更加明白了，他真的是要找回落地的感覺。張瑞圖早年也學過蘇東坡 ，但他很快就進入了自己個性化的創作，並沒有過多地留戀在那裡。朱敏是回過頭來找蘇東坡的，他想為自己的變化找到新的依託。毫無疑問，蘇東坡給了他很多，扎實、穩健、飽滿、含蓄、雄強等等。按理說，這也是一條路子。然而，仿佛這樣，卻又並非如是。鞋穿在自己腳上，合適不合適只有自己明白。的確，朱敏在感到了一部分滿足的同時，又感到了某種不舒服，曾經的飛揚和此時的落地似乎恍如隔世，兩個不同的版本也難以恰當地相容。此刻，朱敏在再三的禪悟中，忽然靈光一閃，原來如此，他需要一種既飛得起來又能夠落得下來的東西。所以，當趙之謙走進他的眼簾的時候，他是何等的興奮，日夜揣摩、悉心研習。趙之謙初學顏真卿，有良好的帖學基礎，後取法北碑，碑帖結合，以魏碑雄強體勢作結構佈勢之本，又將帖的靈便筆法貫注其中，獨創了一種北魏風的行草書。他的作品筆墨腴潤、風致瀟灑。具體形態既扎實又靈動，講究輕重緩急節奏分明，且能隨機應變、交替互出、充滿文采和靈性。這種心手雙暢，于嚴謹的學術要求裡追求情感放縱的做法，讓朱敏心慕神癡。況且，撝叔在一些方面與張瑞圖的異曲同工，或者說，趙之謙對張瑞圖某些方面的彌補，讓朱敏找到和接通了先前在張瑞圖那裡得到的精神氣息。這就是朱敏之所要。
一切都在變化與完善當中。今天我們看到，朱敏的作品走的是將張瑞圖與趙之謙相結合的路子。雖然有時候是張瑞圖，有時候是趙之謙，有時候二者又冶於一爐，多有稚糙之處，但我們基本可以鑒看到他的內心追索和外在走向。朱敏是一個心懷浪漫，貫喜抒情又善於抒情的人，同時，他又是一個腳踏實地、奮進不止的人。所有，他也是一個給我們不斷帶來驚喜和值得期待的人。
2016年2月18日夜寫于南京東郊
(吳國平，作家、詩人、書法家，現為東部戰區專業文藝創作室主任，中國作家協會會員，江蘇省作家協會理事，中國書法家協會會員。)
▲《觀棋不語》136cmx34cm
藝術家簡介朱敏（敏之） 1960年生於江蘇如皋。畢業于武漢交通科技大學。 1992年進南京藝術學院美術學院深造。國家一級美術師。現為中國書法家協會行書專業委員會委員、江蘇省金融書法家協會主席、南京市書法家協會副主席、南京顏真卿書畫院執行院長、武漢理工大學客座教授、國開大書法研修班專家導師。
其作品30多次入展中國書法家協會主辦的各種權威性展覽並多次獲獎。曾在全國第一屆大字書法展和全國“小欖杯”書法篆刻大展賽中獲獎；榮獲江蘇省人民政府授予的《林散之三年展》“學術成就獎”；曾兩度被南京市政府授予“第五、六屆文學藝術獎”； 2004年入展第八屆全國書法篆刻家作品展並榮獲“全國獎”。2006年榮獲中國書法專業最高獎——第二屆中國書法“蘭亭獎·藝術獎”。因其書法成就入編《中國人物年鑒》。香港《文匯報》、《人民日報》（海外版）、《國際商報》等曾發表專題刊介和評述文章。作品被中國軍事博物館、中國文字博物館、蘭亭書法藝術館、江蘇美術館等多家權威機構和私人藏家收藏。
出版有《遊目騁懷》書法系列——朱敏卷（南京出版社）、《朱敏中國畫集》(南京大學出版社)、經典碑帖導學教程——《蘇軾寒食帖》（蘇州大學出版社）、《敏于行——朱敏書畫藝術精品集》等。
原載中國數字美術館
▲《山水有清音》 67cmx35cm 2017年
▲林散之《論畫詩》一首 68cmx35cm 2017年
▲對聯：《竹色.荷花》137cmx35cmx2
▲篆書對聯：《執簡.安車》137cmx35cmx2
▲唐 李白詩《夢遊天姥吟留別》節選 137cmx35cm
▲宋 邵康節詩《山村詠懷》137cmx48cm
▲唐 李頎《望秦川》詩句137cmx68cm
▲唐 岑參《白雪歌送武判官歸京》詩句137cmx68cm
▲明 龔鼎孽詩一首 137cmx68cm
▲《空庭一樹花》136cmx35cm
朱敏之所要吳國平
我對朱敏的關注可能有十幾年了。不僅僅是因為他在一些重要展事中取得的成績，更多的是因為他不同時俗的追求和從中透露的為文為藝的態度。比如他在書壇一片“二王”的風檣陣馬中，大膽地斜裡殺出，以並非主流的張瑞圖之面貌出現，就著實讓人眼睛一亮；比如他在一片纖巧精緻、中規中矩、面目相近的小楷中獨自逃離，以對某些筆法的個人化的強調中表現出一種不可多得的抒情特質；還比如他對自己有著整體的要求，寫新詩、畫國畫、搞篆刻，其作品格調高雅，流溢出一種清新、明朗和乾淨、練達的心緒。毫無疑問，這些東西，都反映了他的審美情趣和精神宏旨。也就是說，他不僅僅是在以一個工匠的心態，在技術地、一般意義上地寫字畫畫，而是進入了一個藝術的狀態，在用藝術的形式表達自己的情感和思想。
對藝術的虔誠和不斷深入、不斷嘗試、不斷開掘的精神幾乎貫穿在朱敏藝術實踐的全過程。否定、變化、吸納、綜合、確立等等，他毫不安分，仿佛在不斷地尋找什麼。去年的早些時候，他在更斯美術館搞了一個小型的個展，同時出版了一本書法作品集。這個展覽的多數作品是寫趙之謙的，而這之前，他是以寫張瑞圖而得名的。從張瑞圖到趙之謙，給我一頭霧水，驀然裡難以平復與消化。於是，我就想，為什麼？他究竟要什麼？他寫張瑞圖好好的，累累以此獲獎，那又為什麼要改弦易轍、從頭再來呢？
這個答案我在半年後終於找到了。確切地說，是在我對張瑞圖有了進一步的瞭解之後找到的。張瑞圖之所以與邢侗、米萬鐘、董其昌幷稱為“晚明四大家”， 在中國書法史中能夠佔有一席之地，我認為最重要的一點就是他的獨特，以奇姿奇逸奇肆奇崛等，絕塵而奔，獨標氣骨。正如清代秦祖永《桐陰論畫》所言：“瑞圖書法奇逸，鐘王之外，另闢蹊徑。”奇在何處？奇在筆法硬峭放縱、結體拙野狂怪、佈局犬牙交錯、氣勢縱橫淩厲。也就是說奇在拋棄和打破了長期以來形成的中和、安穩的形式美固有模式。可問題也在這裡，張瑞圖的極端，也影響了他作為卓越書家的藝術高度。梁巘在《評書帖》中就說：“張瑞圖得執筆法，用力勁健，然一意橫撐，少含蓄靜穆之意，其品不貴。”其實，朱敏在學習張瑞圖的時候，是有所警惕的，並非生吞活剝、全盤承襲，而是經過內化，變成了自己的東西。張瑞圖的奇崛、偏鋒、尖銳、激越、跌宕起伏這些大的形態，他是把握住了，但他放大了格局，比張瑞圖寫得更加寬博和疏朗，有些地方更加的誇張和飛揚，更覺逸興、更有視覺效果和時代感。這樣的強調無疑是有意義的，但問題也隨之而來。我在琢磨朱敏的字的時候，發現一個問題，那就是，他寫張瑞圖面貌的作品，大多是對聯和幾條屏，或少量的橫、條幅與冊頁。能大不能小，飛揚起來落不了地。也就是說寫每一幅字，都必須在激情狀態下完成，難以進入一種常態的書寫。如此，這對作者的表達是有很大局限性的，就好比一個人總是在吊著嗓子在唱歌。當然，這裡還有一個個人的美學定位問題，也就是說，朱敏內心想要的，並不完全是這些。我的這個發現其實朱敏已經意識到了，他之所以要改變套路，或者說要變法，就是要做這方面的彌補。他告訴我，在寫趙之謙之前，他還寫過一段蘇東坡。這就讓我更加明白了，他真的是要找回落地的感覺。張瑞圖早年也學過蘇東坡 ，但他很快就進入了自己個性化的創作，並沒有過多地留戀在那裡。朱敏是回過頭來找蘇東坡的，他想為自己的變化找到新的依託。毫無疑問，蘇東坡給了他很多，扎實、穩健、飽滿、含蓄、雄強等等。按理說，這也是一條路子。然而，仿佛這樣，卻又並非如是。鞋穿在自己腳上，合適不合適只有自己明白。的確，朱敏在感到了一部分滿足的同時，又感到了某種不舒服，曾經的飛揚和此時的落地似乎恍如隔世，兩個不同的版本也難以恰當地相容。此刻，朱敏在再三的禪悟中，忽然靈光一閃，原來如此，他需要一種既飛得起來又能夠落得下來的東西。所以，當趙之謙走進他的眼簾的時候，他是何等的興奮，日夜揣摩、悉心研習。趙之謙初學顏真卿，有良好的帖學基礎，後取法北碑，碑帖結合，以魏碑雄強體勢作結構佈勢之本，又將帖的靈便筆法貫注其中，獨創了一種北魏風的行草書。他的作品筆墨腴潤、風致瀟灑。具體形態既扎實又靈動，講究輕重緩急節奏分明，且能隨機應變、交替互出、充滿文采和靈性。這種心手雙暢，于嚴謹的學術要求裡追求情感放縱的做法，讓朱敏心慕神癡。況且，撝叔在一些方面與張瑞圖的異曲同工，或者說，趙之謙對張瑞圖某些方面的彌補，讓朱敏找到和接通了先前在張瑞圖那裡得到的精神氣息。這就是朱敏之所要。
一切都在變化與完善當中。今天我們看到，朱敏的作品走的是將張瑞圖與趙之謙相結合的路子。雖然有時候是張瑞圖，有時候是趙之謙，有時候二者又冶於一爐，多有稚糙之處，但我們基本可以鑒看到他的內心追索和外在走向。朱敏是一個心懷浪漫，貫喜抒情又善於抒情的人，同時，他又是一個腳踏實地、奮進不止的人。所有，他也是一個給我們不斷帶來驚喜和值得期待的人。
2016年2月18日夜寫于南京東郊
(吳國平，作家、詩人、書法家，現為東部戰區專業文藝創作室主任，中國作家協會會員，江蘇省作家協會理事，中國書法家協會會員。)
▲《觀棋不語》136cmx34cm
藝術家簡介朱敏（敏之） 1960年生於江蘇如皋。畢業于武漢交通科技大學。 1992年進南京藝術學院美術學院深造。國家一級美術師。現為中國書法家協會行書專業委員會委員、江蘇省金融書法家協會主席、南京市書法家協會副主席、南京顏真卿書畫院執行院長、武漢理工大學客座教授、國開大書法研修班專家導師。
其作品30多次入展中國書法家協會主辦的各種權威性展覽並多次獲獎。曾在全國第一屆大字書法展和全國“小欖杯”書法篆刻大展賽中獲獎；榮獲江蘇省人民政府授予的《林散之三年展》“學術成就獎”；曾兩度被南京市政府授予“第五、六屆文學藝術獎”； 2004年入展第八屆全國書法篆刻家作品展並榮獲“全國獎”。2006年榮獲中國書法專業最高獎——第二屆中國書法“蘭亭獎·藝術獎”。因其書法成就入編《中國人物年鑒》。香港《文匯報》、《人民日報》（海外版）、《國際商報》等曾發表專題刊介和評述文章。作品被中國軍事博物館、中國文字博物館、蘭亭書法藝術館、江蘇美術館等多家權威機構和私人藏家收藏。
出版有《遊目騁懷》書法系列——朱敏卷（南京出版社）、《朱敏中國畫集》(南京大學出版社)、經典碑帖導學教程——《蘇軾寒食帖》（蘇州大學出版社）、《敏于行——朱敏書畫藝術精品集》等。
原載中國數字美術館