對於獨立音樂人來說， 這是一個被賦予了充分想像力的時代。 陳粒、趙雷、趙照、莫西子詩、杭蓋、馬條、何大河……借助電視螢幕和互聯網， 他們帶著作品走入公眾視野， 他們的音樂穿過流水線堆砌的旋律， 為疲勞的聽覺注入獨特的生命力。 除了媒介帶來的無限可能性， 青年一代的文化崛起也為強調個體意識的獨立音樂提供了土壤。
十年前， 所有人都在聽周傑倫， 你也跟著聽， 卻總是唱不對歌詞；五年前， 所有人都在聽五月天， 你也跟著去現場， 卻想不明白到底什麼叫他們說的搖滾。 當你意識到在個人喜好上可以有充分自由的權利，
李志《梵古先生》
李志最後一次唱《梵古先生》的時間， 被定格在了2009年的義烏。
終於， 2016年11月26日的深圳， 在老狼的演唱會上， “活久見”的事情終於發生。 李志作為嘉賓在中間時段登場， 演唱了他的三首歌曲， 分別是《和你在一起》、《天空之城》， 以及《梵古先生》。 這是真的。 終於， 七年過去了， 《梵古先生》重唱，
趙雷《成都》
民謠歌手趙雷， 真的火了。
2016不啊不10月24日上午， 在現場版上傳幾個月後， 趙雷自己包辦詞曲創作的原創歌曲《成都》， 終於發佈了它的錄音室版本。 短短幾個小時， 歌曲的評論數就上升至一萬六千條， 並且數位還在不停跳動著。 僅憑藉一首不算新的民謠， 他便毫無意外地成為了當天華語音樂圈兒的頭條人物。
趙雷的火， 絕不是現象級的特殊案例。 當民謠歌手逐漸成長為華語流行樂壇的主力軍，
從五十塊到一千加， 從live house到體育館， 入場的票價在飛漲， 看臺的距離在拉遠， 趙雷和所有愛他的歌迷一樣， 始終在進步， 終究要長大。 雷子變成了趙雷， 萬千愛他的你們， 變成了更好的自己。
陳粒《易燃易爆炸》
2016年的陳粒到底有多火？你去看看電視、報紙和雜誌， 最後刷刷朋友圈就知道了。 陳粒先是頻繁上電視， 接著又上雜誌封面和報紙， 進而在全國十幾個劇場開啟了全國巡演， 可以說每場的爆滿程度， 不亞於一次由粉絲尖叫分貝構成的巨大爆炸。
陳粒的爆炸式風靡已經不僅局限在音樂節上的壓軸出場， 還包括了衛視跨年晚會的臺柱子排位。平心而論，這絕不是一個兩年前使用自製PPT走全國livehouse巡演的小眾歌手該幹的事，這屬於演唱會門票飆到四位數的准天王級歌星。然而如今毫無意外，在2016年交上滿分答卷的陳同學，已經把考場和劇場全部點燃到爆炸了。
所以說，陳粒上榜是毫無懸念的事，選這一首歌完全是為了符合2016年她特有的爆炸氣質，最後，請所有把她當做老公和女朋友們的男女粉絲們準備好：以評論的方式在留言區釋放尖叫吧。
陳鴻宇《理想三旬》
陳鴻宇是誰，想必除了N多迷妹外，經常在民謠圈裡混的各位，不應該不知道吧。知道他的人足夠多，聽過他這一首《理想三旬》的人，恐怕只有更多。
對於很多人來說，一首《理想三旬》正是與陳鴻宇的初識，也是對其詞作者唐映楓的第一印象。陳鴻宇的曲子風格純淨簡樸，唐映楓簡潔卻意境深遠的作詞與其似是絕配，讓人莫名心靜。兩人的合契令人幾乎想不到，這竟然是在網路上徵集歌詞時的一場偶遇，或許這種緣分也從來可遇不可求。
如今陳鴻宇不僅是當紅民謠歌手，更是眾樂紀的老闆，一身兼數職的民謠操盤手。他在歌裡表達作為歌手身份的柔軟質感，同時又在音樂圈裡以老闆身份展現著自己的商業頭腦。這應該是最值得年輕人崇拜和學習的偶像吧。好好學習該找個好榜樣，民謠故事幫你選好了，就是他。
朴樹《達尼亞》
當然，此時的樸樹，已再也不是那個在春晚上唱歌的憂鬱少年。他不再會創作自己並不喜歡的歌曲，在音樂上逐漸找到了自我。他有他的脆弱，但慶倖的是，他的每一次再見，都能帶著音樂作品回歸。生命自有他的日程表，當一次次地從自我中蛻變，這一次再見，將註定不再是久別。
洪啟《我想，我想》
齊秦說，他是純粹的草原人士，他有野性的奔放，在與他的交往中，看出了他身上原生態的東西，這也是民謠所具備的東西，他的理念與他的音樂相當統一，他的音樂表達的內涵也很多。文化評論家韓子勇說，他的歌，文化人喜歡，青年人喜歡，馬車夫也喜歡，沒有太複雜的旋律，不需要專門的技巧，就像新疆大地上的一股一股的風一樣，不知道什麼時候吹來，不知道什麼時候停止，不知道往哪個方向吹，但始終尾隨著你，是那麼舒服，是一種健康的文化力量。他是洪啟。
這個70後音樂人的名字，正在網路時代的音樂媒介中，與年輕人產生強烈的共鳴。洪啟的多首作品評論過萬，年輕人的歌迷說，喜歡這個有畫面感的“老男人”歌聲，他和那些年輕的流行歌手“很不一樣”。收穫最高評論的一首歌曲是由洪啟作詞作曲、張楚、馬條、鐘立風楊嘉松、艾爾肯等音樂人共同演繹的《我想，我想》。初聽此曲，仿佛一首“老男人”們的閱兵進行曲，你能夠看到他們排成整齊的一排，踩著節奏迎面像你齊步走來。編曲將鮑勃·狄倫經典歌曲《答案在風中飄蕩》的旋律作為間奏融入其中，洪啟說，這既是一首向偶像致敬之作，同時也是對一個理想主義時代所唱誦的讚歌，包括中國與世界搖滾樂和民謠音樂最具情懷和意義的年代。在過去，在當下，也在未來。
趙照 《當你老了》
19歲起玩樂隊，20歲開始寫歌，到2013底參加電視比賽，憑藉《當你老了》而被人熟知，37歲的趙照在做民謠歌手快20年的時候，終於嘗到了一點音樂帶來的甜頭。
一首《當你老了》，先是被莫文蔚翻唱上了春晚，一時間，似乎是誰唱趙照的歌都能漲粉，都能引發關注。而創作者趙照，卻依舊以不溫不火的狀態在慢慢生長：沒有光芒四射，卻以更溫柔而堅韌的方式收穫了許多歌迷的喜愛。走下電視舞臺，他沒有停留在原地，而是繼續創作，繼續前行。
2016年的冬日歲末，北京的幾場雪過後，任憑乾裂的空氣裡遍佈著霾的苦澀，趙照還是那張帶有暖意的笑臉，懷揣著兩首寫在十多年前的歌出現在眾人面前，一首叫《過期荷爾蒙》，一首叫《請你輕一點折磨我》。這也是趙照正在籌備的2017年新專輯裡，最先被放出的兩首主打歌。專輯文案，裡面寫著一段話：跨過了17年的歲月長河，這首歌終於被趙照呈現在我們面前。我們看到是一個不知疲倦，在感情中跌跌撞撞的少年，看到了趙照，也看到了自己。
他可以無限溫情、沉穩地唱出葉芝的《當你老了》，他可以搗蛋、孩子氣地唱出童年《在冬天和奶奶一起曬太陽》，也可以帶著毫不過期的荷爾蒙氣息，唱出《過期荷爾蒙》中夾雜著成熟和青春的呐喊。給你深情款款，陪你走過青春失意，只有趙照。
何大河《豬老三》
如果要給2016年的獨立音樂進行其次盤點，何大河一定會被列入其中。2016年，他因一首《豬老三》在中國好歌曲備受矚目，四位元導師全部推杆，並榮獲年度十大金曲。前段閑雲野鶴，散漫地要失去節奏，突然到一個點，才知道他在鋪墊一副火的多米諾骨牌，一推即燃，“讓我把這四季的花都燒個乾淨，這樣你就是最後一朵”，這難得沒有當下民謠的“窮酸氣”，反而是種散盡千金才能放肆撒野的浪漫。範曉萱說，他的表現像是一個老靈魂在歌唱。羽泉說，他唱出了浪漫與深情。
住在這個94年身體裡的，到底是個怎樣的“老靈魂”？何大河的好友、坡上村主唱孫驍說，大河是一個極其認真的少年。“說實話，認真這個詞或許我們都曾用到在別人身上，但是只有你親自接觸到之後，才能理解他的可貴之處。”
在大河身上，很難感受到這個時代的喧囂，他太“安靜”了，走到哪兒都會帶著一本紙質書，有時候是《XX文集》，有時是某個名字很繞嘴的詩人的詩集，或是一本很哲學的讀物。“這些都讓人懷疑是不是某個80年代末期大學生跑錯了年代。”正是這樣的安靜、自省、向內沉澱生長，使得那些直白淺顯的愛恨情仇，大山大河的景致，早已經在大河心裡生長發芽，讓這個小夥子成了一個“帶勁兒”的人。
Jam《七月上》
“我化塵埃飛揚/追尋赤裸逆翔/奔去七月刑場/時間燒灼滾燙/我欲乘風破浪/踏遍黃沙海洋 與其誤會一場/也要不負勇往……”不知從什麼時候開始，朋友圈和播放機中開始經常出現這樣一首透著幾分熱烈而豪邁的歌，那聲音乾淨又灑脫，堅定的字句間又透露出年輕的訊息。歌聲來自一位面容清秀的年輕女孩，眉眼間飽含堅定。她是紅遍網路的獨立音樂人，Jam阿敬。
Jam被粉絲們稱為“民謠女俠”，她的音樂豪氣灑脫，聲音大氣而不做作，樸素的吉他伴著字字堅決的歌詞，獨特的旋律和聲音為音樂賦予了讓人欲罷不能的江湖氣質。無論大格局的《七月上》，還是小訴說的《差三歲》，Jam用音樂淋漓盡致地展現了年輕人真實的內心世界，當90後的她瀟灑地走上舞臺，似乎在向世人宣告：屬於年輕人的江湖，才剛剛開始。
謝春花《借我》
“民謠”、“95後”，人們喜歡賦予謝春花一些標籤，企圖精准地描述她和她的音樂風格。詞語猶如一個巨大的海洋，越是渴望取盡所需，就越是達不到那個最真正的目的。
謝春花說，“有的人對民謠的定義可能比較狹隘吧，覺得一把吉他就是民謠了。其實我覺得我身上民謠的東西還是很少的，我不太希望別人把我定義為民謠歌手這個狹隘的範疇裡面，我想創造的是自己的音樂，而不是民謠歌曲。”
謝春花看來，並不需要刻意去給自己的音樂貼標籤或是歸納入某個流派，內心的訴說，表達出來就已足夠。聽歌的時候，你我心意相通，就已滿足。在這個獨立音樂集體發聲的年代裡，她的歌曲也許並沒有什麼特別有風格，淡淡地，像在你耳邊細枝末節的輕聲絮語，就像她在接受民謠故事採訪時說的，民謠不是訴苦而是訴說，她就是謝春花。
還包括了衛視跨年晚會的臺柱子排位。平心而論，這絕不是一個兩年前使用自製PPT走全國livehouse巡演的小眾歌手該幹的事，這屬於演唱會門票飆到四位數的准天王級歌星。然而如今毫無意外，在2016年交上滿分答卷的陳同學，已經把考場和劇場全部點燃到爆炸了。所以說，陳粒上榜是毫無懸念的事，選這一首歌完全是為了符合2016年她特有的爆炸氣質，最後，請所有把她當做老公和女朋友們的男女粉絲們準備好：以評論的方式在留言區釋放尖叫吧。
陳鴻宇《理想三旬》
陳鴻宇是誰，想必除了N多迷妹外，經常在民謠圈裡混的各位，不應該不知道吧。知道他的人足夠多，聽過他這一首《理想三旬》的人，恐怕只有更多。
對於很多人來說，一首《理想三旬》正是與陳鴻宇的初識，也是對其詞作者唐映楓的第一印象。陳鴻宇的曲子風格純淨簡樸，唐映楓簡潔卻意境深遠的作詞與其似是絕配，讓人莫名心靜。兩人的合契令人幾乎想不到，這竟然是在網路上徵集歌詞時的一場偶遇，或許這種緣分也從來可遇不可求。
如今陳鴻宇不僅是當紅民謠歌手，更是眾樂紀的老闆，一身兼數職的民謠操盤手。他在歌裡表達作為歌手身份的柔軟質感，同時又在音樂圈裡以老闆身份展現著自己的商業頭腦。這應該是最值得年輕人崇拜和學習的偶像吧。好好學習該找個好榜樣，民謠故事幫你選好了，就是他。
朴樹《達尼亞》
當然，此時的樸樹，已再也不是那個在春晚上唱歌的憂鬱少年。他不再會創作自己並不喜歡的歌曲，在音樂上逐漸找到了自我。他有他的脆弱，但慶倖的是，他的每一次再見，都能帶著音樂作品回歸。生命自有他的日程表，當一次次地從自我中蛻變，這一次再見，將註定不再是久別。
洪啟《我想，我想》
齊秦說，他是純粹的草原人士，他有野性的奔放，在與他的交往中，看出了他身上原生態的東西，這也是民謠所具備的東西，他的理念與他的音樂相當統一，他的音樂表達的內涵也很多。文化評論家韓子勇說，他的歌，文化人喜歡，青年人喜歡，馬車夫也喜歡，沒有太複雜的旋律，不需要專門的技巧，就像新疆大地上的一股一股的風一樣，不知道什麼時候吹來，不知道什麼時候停止，不知道往哪個方向吹，但始終尾隨著你，是那麼舒服，是一種健康的文化力量。他是洪啟。
這個70後音樂人的名字，正在網路時代的音樂媒介中，與年輕人產生強烈的共鳴。洪啟的多首作品評論過萬，年輕人的歌迷說，喜歡這個有畫面感的“老男人”歌聲，他和那些年輕的流行歌手“很不一樣”。收穫最高評論的一首歌曲是由洪啟作詞作曲、張楚、馬條、鐘立風楊嘉松、艾爾肯等音樂人共同演繹的《我想，我想》。初聽此曲，仿佛一首“老男人”們的閱兵進行曲，你能夠看到他們排成整齊的一排，踩著節奏迎面像你齊步走來。編曲將鮑勃·狄倫經典歌曲《答案在風中飄蕩》的旋律作為間奏融入其中，洪啟說，這既是一首向偶像致敬之作，同時也是對一個理想主義時代所唱誦的讚歌，包括中國與世界搖滾樂和民謠音樂最具情懷和意義的年代。在過去，在當下，也在未來。
趙照 《當你老了》
19歲起玩樂隊，20歲開始寫歌，到2013底參加電視比賽，憑藉《當你老了》而被人熟知，37歲的趙照在做民謠歌手快20年的時候，終於嘗到了一點音樂帶來的甜頭。
一首《當你老了》，先是被莫文蔚翻唱上了春晚，一時間，似乎是誰唱趙照的歌都能漲粉，都能引發關注。而創作者趙照，卻依舊以不溫不火的狀態在慢慢生長：沒有光芒四射，卻以更溫柔而堅韌的方式收穫了許多歌迷的喜愛。走下電視舞臺，他沒有停留在原地，而是繼續創作，繼續前行。
2016年的冬日歲末，北京的幾場雪過後，任憑乾裂的空氣裡遍佈著霾的苦澀，趙照還是那張帶有暖意的笑臉，懷揣著兩首寫在十多年前的歌出現在眾人面前，一首叫《過期荷爾蒙》，一首叫《請你輕一點折磨我》。這也是趙照正在籌備的2017年新專輯裡，最先被放出的兩首主打歌。專輯文案，裡面寫著一段話：跨過了17年的歲月長河，這首歌終於被趙照呈現在我們面前。我們看到是一個不知疲倦，在感情中跌跌撞撞的少年，看到了趙照，也看到了自己。
他可以無限溫情、沉穩地唱出葉芝的《當你老了》，他可以搗蛋、孩子氣地唱出童年《在冬天和奶奶一起曬太陽》，也可以帶著毫不過期的荷爾蒙氣息，唱出《過期荷爾蒙》中夾雜著成熟和青春的呐喊。給你深情款款，陪你走過青春失意，只有趙照。
何大河《豬老三》
如果要給2016年的獨立音樂進行其次盤點，何大河一定會被列入其中。2016年，他因一首《豬老三》在中國好歌曲備受矚目，四位元導師全部推杆，並榮獲年度十大金曲。前段閑雲野鶴，散漫地要失去節奏，突然到一個點，才知道他在鋪墊一副火的多米諾骨牌，一推即燃，“讓我把這四季的花都燒個乾淨，這樣你就是最後一朵”，這難得沒有當下民謠的“窮酸氣”，反而是種散盡千金才能放肆撒野的浪漫。範曉萱說，他的表現像是一個老靈魂在歌唱。羽泉說，他唱出了浪漫與深情。
住在這個94年身體裡的，到底是個怎樣的“老靈魂”？何大河的好友、坡上村主唱孫驍說，大河是一個極其認真的少年。“說實話，認真這個詞或許我們都曾用到在別人身上，但是只有你親自接觸到之後，才能理解他的可貴之處。”
在大河身上，很難感受到這個時代的喧囂，他太“安靜”了，走到哪兒都會帶著一本紙質書，有時候是《XX文集》，有時是某個名字很繞嘴的詩人的詩集，或是一本很哲學的讀物。“這些都讓人懷疑是不是某個80年代末期大學生跑錯了年代。”正是這樣的安靜、自省、向內沉澱生長，使得那些直白淺顯的愛恨情仇，大山大河的景致，早已經在大河心裡生長發芽，讓這個小夥子成了一個“帶勁兒”的人。
Jam《七月上》
“我化塵埃飛揚/追尋赤裸逆翔/奔去七月刑場/時間燒灼滾燙/我欲乘風破浪/踏遍黃沙海洋 與其誤會一場/也要不負勇往……”不知從什麼時候開始，朋友圈和播放機中開始經常出現這樣一首透著幾分熱烈而豪邁的歌，那聲音乾淨又灑脫，堅定的字句間又透露出年輕的訊息。歌聲來自一位面容清秀的年輕女孩，眉眼間飽含堅定。她是紅遍網路的獨立音樂人，Jam阿敬。
Jam被粉絲們稱為“民謠女俠”，她的音樂豪氣灑脫，聲音大氣而不做作，樸素的吉他伴著字字堅決的歌詞，獨特的旋律和聲音為音樂賦予了讓人欲罷不能的江湖氣質。無論大格局的《七月上》，還是小訴說的《差三歲》，Jam用音樂淋漓盡致地展現了年輕人真實的內心世界，當90後的她瀟灑地走上舞臺，似乎在向世人宣告：屬於年輕人的江湖，才剛剛開始。
謝春花《借我》
“民謠”、“95後”，人們喜歡賦予謝春花一些標籤，企圖精准地描述她和她的音樂風格。詞語猶如一個巨大的海洋，越是渴望取盡所需，就越是達不到那個最真正的目的。
謝春花說，“有的人對民謠的定義可能比較狹隘吧，覺得一把吉他就是民謠了。其實我覺得我身上民謠的東西還是很少的，我不太希望別人把我定義為民謠歌手這個狹隘的範疇裡面，我想創造的是自己的音樂，而不是民謠歌曲。”
謝春花看來，並不需要刻意去給自己的音樂貼標籤或是歸納入某個流派，內心的訴說，表達出來就已足夠。聽歌的時候，你我心意相通，就已滿足。在這個獨立音樂集體發聲的年代裡，她的歌曲也許並沒有什麼特別有風格，淡淡地，像在你耳邊細枝末節的輕聲絮語，就像她在接受民謠故事採訪時說的，民謠不是訴苦而是訴說，她就是謝春花。