作者|一 一
編輯|李春暉
豆瓣評分8.4分， 好於93%的犯罪片和87%的劇情片；貓眼觀眾評分8.8分， 這樣的高口碑或許還不算稀奇。 但是生於泰國的小眾電影在內地首日拿下26.2%的最高市場排片占比， 輕鬆打破泰國電影在內地的票房紀錄， 3日票房破億……《天才槍手》的產業示範意義， 或許比片子本身的價值更大。
作為一部許久未見的泰國批片， 這部電影的映前指數就很誇張了。 而上映之後， 走勢也非常平穩。 繼印度、西班牙之後， 泰國批片也有望在市場爆發。 一部部小眾電影的成功， 讓影迷欣喜， 讓批片商錯亂。 不禁想問， 如今的影迷到底在饑渴著什麼， 竟對一部小眾批片如此追捧？
高口碑的“逼格之作”神在哪裡？
在《天才槍手》引進內地之前， 就帶著極大的“口碑光環”。 該片在爛番茄新鮮度達到100%， 爆米花指數達95%， IMDb拿到8.3分。 除了5月在泰國票房爆發成為年度票房冠軍， 前兩個月在中國的臺灣和香港地區上映，
這部電影在前期的點映中獲得了極高的評價， 好評的關鍵無非是類型片的外殼下包裹著現實主義的社會隱射。 例如這部電影表面看是一個懸疑犯罪片， 但實際上又要歸屬到青春片的範疇，
類型片做出市場鋪墊， 適應觀眾的普遍觀影趣味。 內核的強大則成為其最核心的競爭力， 給觀眾帶來完全不同的觀感。 其實今年引進內地的小眾外語片， 基本上都是這樣的成功模式。 基本就相當於， 一個姑娘， 乍看是網紅臉， 你上去撩了兩句， 發現對方居然讀的都是康得黑格爾。 低門檻高體驗， 還有比這更誘人的嗎？
《摔跤吧！爸爸》同樣是有著體育片的“燃”， 教育片的“思”， 親情片的“淚”， 而且放在印度的現實社會語境下， 還有女性主義的強大助推力。
這些電影從多個維度將內地影迷的“心理防線”擊碎， 無論是類型片的受眾接受度， 還是電影精神主題的反思， 都讓這些電影輕鬆在內地引爆。
而每當這樣的電影出現後， 影市就會掀起一股“學洋運動”。 例如體育片就應該像《摔跤吧！爸爸》、懸疑片就應該是《看不見的客人》， 如今青春片“打臉”內地， 《天才槍手》再次成為範本。
當品質成為影迷的新寵兒， 這些小眾影片自然被內地影迷“封神”。
“千年一遇”的泰國批片， 為何如此叫座？
其實去年， 內地小眾批片爆發還異常困難。 例如暑期檔《海洋之歌》草草收官， 兩部俄羅斯批片雖然體量級陡增， 但比起目前動輒5億票房來說並不算突出。 而下半年《你的名字。 》也算是高開低走， 與它前期的票房走勢嚴重不符。
但經過《摔跤吧！爸爸》在內地成功突圍， 如今內地影迷和院線對於小眾批片敞開懷抱。 相比觀眾對再造一個《戰狼2》的排斥， 大家顯然對新推一部《摔跤吧！爸爸》充滿熱情。
而和去年相比， 今年小眾批片在內地的宣發策略更加完善和具體。 例如情人節期間， 引進內地的《愛樂之城》成功借助節日氣氛進行主題行銷。 而《摔跤吧！爸爸》得益于華影天下的集中發力， 從北京電影節開始就針對性的進行市場預熱。《看不見的客人》則通過主創來華和超前電影的方式來消解影迷對電影的“陌生感”。
當成功經驗赤裸裸排在面前，《天才槍手》映前指數高過《摔跤吧！爸爸》兩倍也就不足為奇。電影同樣在全國60家影城進行電影，為電影的口碑下沉積累資源。
同時，由於電影此前在港臺地區大熱，所以內地許多自媒體和資深影迷紛紛安利，也為電影圈粉不少。
更為重要的是，福建恒業影業在將這部電影引進後，對電影還是進行了一個非常細緻的資料分析。所以上映次周，恒業影業認為電影的熱度還達到一個頂點，所以將安排主創來華路演。
從中看出，無論是電影宣發的自由度還是針對性，都大大提高。這些市場資源的積累，也為電影突圍帶來許多便利條件。而且電影本身引進成本為50萬美元，泰國批片引進處於一個“拓荒階段”時，引進方完全可以在其他方面發力，助推電影票房突圍。而引進方對電影的票房預測為在各方條件理想的情況下，衝擊3億體量。但如今許多媒體根據電影的指數分析，將落點票房定在了6億以上。
超高的投資回報率也是引進方願意將更多市場資源傾斜的原因，在各個環節上更容易激發“創意”。這與歐美批片市場形成了鮮明的對比，動輒千萬級的引進成本外加票房分賬讓引進片更加謹慎，也更加注重卡司等“市場因素”的賣點。這樣，批片的回本壓力和市場風險也會隨即增高。
文化獵奇激發的“新熱潮”
泰國電影的確算是極其小眾，近幾年在內地院線電影裡很難找到其身影。而泰國本土電影市場仍然以純愛片和鬼怪片或者作者風格極強的藝術片為發展主流，類型片只能算是一個新興崛起的分支。
2010年，泰國導演阿彼察邦·韋拉斯哈古捧起了坎城電影節金棕櫚大獎，為泰國電影帶來了極高的關注度。在歐洲三大電影節金獎的巨大光環下，泰國影視文化也一度風靡內地。
例如《初戀這件小事》、《想愛就愛》基本上都是2010年之後在內地走紅的泰國電影。但內地影迷對於泰國電影的熱情很快就退散，在滿足了對於小眾電影的文化獵奇後，缺乏足夠吸引力和號召力的小眾電影很難形成長久的熱度。
所以阿彼察邦在接受內地媒體採訪時，也認為泰國電影並非在內地真正流行。只是如今《天才槍手》的出現，和以往泰國電影形成了不小的差別，類型化的創作手法無疑會拓寬電影的受眾輻射打下了更加堅實的基礎。
尤其是本土化的精神內核，更有利於擊中影迷的獵奇心理。從單一的影視獵奇，轉向了本土文化和社會的獵奇。
這與泰國作為內地境外旅遊的“黃金選擇”也有關係，旅遊人數的大量猛增，對此類影視文化的“轉銷”提供了便利條件。而國慶檔“下半場”，由於集體票房注水，讓許多影迷對於檔期“好感度”下降，本身檔期的幾大主流影片都是“套路”化較為嚴重的影片類型。
某種程度上，有了幾部小眾批片成功的先例，院線排片上也會相對順暢。影院經理或許也會改變一些對此類電影題材小眾、輻射有限的刻板印象。
此時，《天才槍手》的出現，無疑佔據著天時地利人和。與目前的院線電影形成了鮮明的差別，即便是下旬大量歐美引進片入市，這部電影仍然有可能形成差異化競爭的優勢。
這既是影迷自發形成的文化獵奇熱潮，也是市場自動選擇形成的熱潮。而對於大部分影迷而言，一部以口碑作為支撐的電影爆發，無疑是最“幸福”的事情。隨著觀影素質的提高，影迷也不會以一種文化反觀對其進行“歧視”。
只是對於許多批片的引進方而言，下一站究竟去哪？印度、泰國、西班牙……哪裡才是我們的星辰大海。
從北京電影節開始就針對性的進行市場預熱。《看不見的客人》則通過主創來華和超前電影的方式來消解影迷對電影的“陌生感”。當成功經驗赤裸裸排在面前，《天才槍手》映前指數高過《摔跤吧！爸爸》兩倍也就不足為奇。電影同樣在全國60家影城進行電影，為電影的口碑下沉積累資源。
同時，由於電影此前在港臺地區大熱，所以內地許多自媒體和資深影迷紛紛安利，也為電影圈粉不少。
更為重要的是，福建恒業影業在將這部電影引進後，對電影還是進行了一個非常細緻的資料分析。所以上映次周，恒業影業認為電影的熱度還達到一個頂點，所以將安排主創來華路演。
從中看出，無論是電影宣發的自由度還是針對性，都大大提高。這些市場資源的積累，也為電影突圍帶來許多便利條件。而且電影本身引進成本為50萬美元，泰國批片引進處於一個“拓荒階段”時，引進方完全可以在其他方面發力，助推電影票房突圍。而引進方對電影的票房預測為在各方條件理想的情況下，衝擊3億體量。但如今許多媒體根據電影的指數分析，將落點票房定在了6億以上。
超高的投資回報率也是引進方願意將更多市場資源傾斜的原因，在各個環節上更容易激發“創意”。這與歐美批片市場形成了鮮明的對比，動輒千萬級的引進成本外加票房分賬讓引進片更加謹慎，也更加注重卡司等“市場因素”的賣點。這樣，批片的回本壓力和市場風險也會隨即增高。
文化獵奇激發的“新熱潮”
泰國電影的確算是極其小眾，近幾年在內地院線電影裡很難找到其身影。而泰國本土電影市場仍然以純愛片和鬼怪片或者作者風格極強的藝術片為發展主流，類型片只能算是一個新興崛起的分支。
2010年，泰國導演阿彼察邦·韋拉斯哈古捧起了坎城電影節金棕櫚大獎，為泰國電影帶來了極高的關注度。在歐洲三大電影節金獎的巨大光環下，泰國影視文化也一度風靡內地。
例如《初戀這件小事》、《想愛就愛》基本上都是2010年之後在內地走紅的泰國電影。但內地影迷對於泰國電影的熱情很快就退散，在滿足了對於小眾電影的文化獵奇後，缺乏足夠吸引力和號召力的小眾電影很難形成長久的熱度。
所以阿彼察邦在接受內地媒體採訪時，也認為泰國電影並非在內地真正流行。只是如今《天才槍手》的出現，和以往泰國電影形成了不小的差別，類型化的創作手法無疑會拓寬電影的受眾輻射打下了更加堅實的基礎。
尤其是本土化的精神內核，更有利於擊中影迷的獵奇心理。從單一的影視獵奇，轉向了本土文化和社會的獵奇。
這與泰國作為內地境外旅遊的“黃金選擇”也有關係，旅遊人數的大量猛增，對此類影視文化的“轉銷”提供了便利條件。而國慶檔“下半場”，由於集體票房注水，讓許多影迷對於檔期“好感度”下降，本身檔期的幾大主流影片都是“套路”化較為嚴重的影片類型。
某種程度上，有了幾部小眾批片成功的先例，院線排片上也會相對順暢。影院經理或許也會改變一些對此類電影題材小眾、輻射有限的刻板印象。
此時，《天才槍手》的出現，無疑佔據著天時地利人和。與目前的院線電影形成了鮮明的差別，即便是下旬大量歐美引進片入市，這部電影仍然有可能形成差異化競爭的優勢。
這既是影迷自發形成的文化獵奇熱潮，也是市場自動選擇形成的熱潮。而對於大部分影迷而言，一部以口碑作為支撐的電影爆發，無疑是最“幸福”的事情。隨著觀影素質的提高，影迷也不會以一種文化反觀對其進行“歧視”。
只是對於許多批片的引進方而言，下一站究竟去哪？印度、泰國、西班牙……哪裡才是我們的星辰大海。