記憶中的錄影廳， 一個男人點燃一張美金點煙， 火花跳著奇異的藍色， 把一代人的審美燒的煙硝彌漫。
周潤發， 狄龍， 張國榮， 甚至於李子雄，
吳宇森， 1946年9月22日生於廣州， 幼時染怪病， 背後長滿毒瘡， 終日啼哭， 且無法躺臥， 父母抱著小吳宇森四處求醫， 答覆：治不了， 放棄吧， 然父親卻不惜蕩盡家財， 甚至雇人抱著他入睡， 終救回兒子一命。
在吳宇森5歲的時候， 歲父母移民到香港，
1956年一場大火， 燒毀了他的家園。 全家只得搬到安置的那總雙層安置區， 公用水龍頭和廁所。
吳宇森說， 我住的地方因為貧窮滋生太多的暴力， 每天都有人拿刀互砍， 一些古惑仔甚至要求我加入， 如果拒絕就會被打。
而我每天早上醒來的第一件事就是找一件東西當武器，
我父親叫我做人一定要有骨氣， 不要妥協。 而這些經歷也讓我變得更堅強。
在《英雄本色》中， 周潤東飾演的小馬哥說， 我永遠不會被別人用槍直著頭， 這也是吳宇森的心聲。
而第一次進電影院的吳宇森，被銀幕上的畫面深深地吸引。為了能看更多的電影，吳宇森便偷偷混進電影院，卻被無情的趕了出來，甚至於被打了出來，但是還是貼在門縫偷偷的往裡看。
吳宇森小時候非常喜歡畫畫，每天用毛筆在玻璃上畫畫，在無數個漆黑的夜裡，吳宇森把被子蒙到頭上，用手電筒照玻璃片，看那些人物不斷移動，好像在放電影一樣。
其實吳宇森非常有表演天賦，在學校裡的舞臺劇表演班，經常會出演李蓮英或者樑上君子的角色，均能模仿的活靈活現，那時的吳宇森便覺得這是最快樂的時刻。
這也註定吳宇森這一生都會和電影打交道。
1969年，大學畢業的吳宇森有機會進入邵氏，並給香港武俠片導演張徹做副導演。
當時的吳宇森在拍戲時經常會表演一遍給姜大衛和狄龍，且把他們驚得目瞪口呆，一個副導演如此會演戲，紛紛支持他去做演員。
而張徹卻說，吳宇森將來是要做導演的。
張徹如此喜歡吳宇森，且經常帶他去剪片室，任由吳宇森自行剪輯，效果令張徹非常滿意。
張徹的電影中反抗強權的男性情義，飛蛾撲火般士為知己者死的抒寫，清晰了吳宇森的思路，浪漫世界中的堅守孤獨，種子般的在他心裡生根發芽。
1973年，吳宇森出走邵氏，獨自拍攝了自己的第一步電影長片《過客》，這部電影因暴力場面太大被在當年未能上映，卻為他賺到了進入嘉禾三年導演的合約。
在嘉禾的吳宇森不滿跟風拍攝，終日借酒消愁。卻在無意中看到徐克導演的電視劇《金刀情俠》。自此，香港電影迎來翻天覆地的變化。
一部《英雄本色》徹底清洗了吳宇森和周潤東兩人票房毒藥的稱號，徐克還鼓勵吳宇森把自己的個人情感和經歷都放進電影中。
在老版的《英雄本色》中，沒有小馬哥這個角色，而在吳宇森的劇本中，周潤發只是客串。後吳宇森和周潤發聊天，才發現兩人經歷如此之像。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。”
這句話當年燃燒了不知多少人的熱血！！亦是吳宇森的心聲。
片中的阿傑由張國榮飾演，張國榮和吳宇森兩人也是亦師亦友。張國榮隕落那天，正是吳宇森拍攝《記憶裂痕》的殺青日子。
吳宇森對著女反派 Leslie 的名字熱淚盈眶。命編劇必須改掉。
之後的《喋血雙雄》是吳宇森發揮最瀟灑的一次，也是真正奠基吳宇森風格的一部作品。白鴿，慢鏡，槍殺！無不在表明一個俠義情懷和英雄的沒落。
之後的《喋血街頭》《縱橫四海》等經典豪情製作陸續上映，見證吳宇森在香港影壇的黃金歲月。
“槍戰片教父，暴力美學，男性情義等溢美之詞，全都用來形容吳宇森的電影風格，在1992年完成最後一部《辣手神探》之後，吳宇森便遠赴好萊塢發展。
在好萊塢的第一部戲《終極標靶》很失敗，之後的吳宇森花費一年多的事件來瞭解美國社會。拍出了《變臉》。
《變臉》在美國成功了，而吳宇森在美國也站穩了腳跟，《風語者》《碟中諜2》等片賦予了自己濃烈的情感，並輔以絢爛的視覺表達，可以說吳宇森以自己的一己之力，改變了世界商業警匪片的走向。
2002年，吳宇森回國執導《赤壁》。其實吳宇森的電影一直未變，《赤壁》中的白鴿，雄性相吸，雙劍對指。吳宇森還是那個我們熟悉的吳宇森。
翻拍《追捕》給了吳宇森一個機會，離開那些大時代，回到他自己的的江湖，在槍火中放飛白鴿，做回自己。
如今已年過71歲的吳宇森，已經從影50年，執導的《追捕》將在11月23日上映。而吳導在釜山電影節豪情放言:無人可以踢走我！獲得全場掌聲。
吳宇森借《追捕》重新舉槍，但一切都不同了。“再想捕捉到一絲生活的美感，就會吃力一點。”他想扛起的不僅僅是槍，還有過往的情懷。
為此，吳宇森不得不在劇本上下足功夫。可從前，他是從生活中截取情義，豐富劇本；如今，卻是在劇本中注入情義，慰藉人情冷淡的生活。
張涵予這樣評價吳宇森：“你光看他的電影，會覺得他拍了很多打打殺殺，應該是一個內心很硬朗的男人。但其實不是。他的作品裡，永遠都有鴿子。”
正如《縱橫四海》中阿祖說：“正所謂，千古江山，英雄無覓處，舞榭歌台，風流總被雨打風吹去。但是《辣手神探》中的海叔說：“我們這些老傢伙，一生最看重的就是感情這兩個字，這是好還是不好啊。
梁朝偉飾演的阿郎說：“要是不好，我們也不會那麼尊重你啊！”
這話我信，吳宇森還是那個豪情江湖的吳宇森。槍火與白鴿齊飛的永恆。
（原創作品，禁止轉載）
而第一次進電影院的吳宇森，被銀幕上的畫面深深地吸引。為了能看更多的電影，吳宇森便偷偷混進電影院，卻被無情的趕了出來，甚至於被打了出來，但是還是貼在門縫偷偷的往裡看。
吳宇森小時候非常喜歡畫畫，每天用毛筆在玻璃上畫畫，在無數個漆黑的夜裡，吳宇森把被子蒙到頭上，用手電筒照玻璃片，看那些人物不斷移動，好像在放電影一樣。
其實吳宇森非常有表演天賦，在學校裡的舞臺劇表演班，經常會出演李蓮英或者樑上君子的角色，均能模仿的活靈活現，那時的吳宇森便覺得這是最快樂的時刻。
這也註定吳宇森這一生都會和電影打交道。
1969年，大學畢業的吳宇森有機會進入邵氏，並給香港武俠片導演張徹做副導演。
當時的吳宇森在拍戲時經常會表演一遍給姜大衛和狄龍，且把他們驚得目瞪口呆，一個副導演如此會演戲，紛紛支持他去做演員。
而張徹卻說，吳宇森將來是要做導演的。
張徹如此喜歡吳宇森，且經常帶他去剪片室，任由吳宇森自行剪輯，效果令張徹非常滿意。
張徹的電影中反抗強權的男性情義，飛蛾撲火般士為知己者死的抒寫，清晰了吳宇森的思路，浪漫世界中的堅守孤獨，種子般的在他心裡生根發芽。
1973年，吳宇森出走邵氏，獨自拍攝了自己的第一步電影長片《過客》，這部電影因暴力場面太大被在當年未能上映，卻為他賺到了進入嘉禾三年導演的合約。
在嘉禾的吳宇森不滿跟風拍攝，終日借酒消愁。卻在無意中看到徐克導演的電視劇《金刀情俠》。自此，香港電影迎來翻天覆地的變化。
一部《英雄本色》徹底清洗了吳宇森和周潤東兩人票房毒藥的稱號，徐克還鼓勵吳宇森把自己的個人情感和經歷都放進電影中。
在老版的《英雄本色》中，沒有小馬哥這個角色，而在吳宇森的劇本中，周潤發只是客串。後吳宇森和周潤發聊天，才發現兩人經歷如此之像。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。”
這句話當年燃燒了不知多少人的熱血！！亦是吳宇森的心聲。
片中的阿傑由張國榮飾演，張國榮和吳宇森兩人也是亦師亦友。張國榮隕落那天，正是吳宇森拍攝《記憶裂痕》的殺青日子。
吳宇森對著女反派 Leslie 的名字熱淚盈眶。命編劇必須改掉。
之後的《喋血雙雄》是吳宇森發揮最瀟灑的一次，也是真正奠基吳宇森風格的一部作品。白鴿，慢鏡，槍殺！無不在表明一個俠義情懷和英雄的沒落。
之後的《喋血街頭》《縱橫四海》等經典豪情製作陸續上映，見證吳宇森在香港影壇的黃金歲月。
“槍戰片教父，暴力美學，男性情義等溢美之詞，全都用來形容吳宇森的電影風格，在1992年完成最後一部《辣手神探》之後，吳宇森便遠赴好萊塢發展。
在好萊塢的第一部戲《終極標靶》很失敗，之後的吳宇森花費一年多的事件來瞭解美國社會。拍出了《變臉》。
《變臉》在美國成功了，而吳宇森在美國也站穩了腳跟，《風語者》《碟中諜2》等片賦予了自己濃烈的情感，並輔以絢爛的視覺表達，可以說吳宇森以自己的一己之力，改變了世界商業警匪片的走向。
2002年，吳宇森回國執導《赤壁》。其實吳宇森的電影一直未變，《赤壁》中的白鴿，雄性相吸，雙劍對指。吳宇森還是那個我們熟悉的吳宇森。
翻拍《追捕》給了吳宇森一個機會，離開那些大時代，回到他自己的的江湖，在槍火中放飛白鴿，做回自己。
如今已年過71歲的吳宇森，已經從影50年，執導的《追捕》將在11月23日上映。而吳導在釜山電影節豪情放言:無人可以踢走我！獲得全場掌聲。
吳宇森借《追捕》重新舉槍，但一切都不同了。“再想捕捉到一絲生活的美感，就會吃力一點。”他想扛起的不僅僅是槍，還有過往的情懷。
為此，吳宇森不得不在劇本上下足功夫。可從前，他是從生活中截取情義，豐富劇本；如今，卻是在劇本中注入情義，慰藉人情冷淡的生活。
張涵予這樣評價吳宇森：“你光看他的電影，會覺得他拍了很多打打殺殺，應該是一個內心很硬朗的男人。但其實不是。他的作品裡，永遠都有鴿子。”
正如《縱橫四海》中阿祖說：“正所謂，千古江山，英雄無覓處，舞榭歌台，風流總被雨打風吹去。但是《辣手神探》中的海叔說：“我們這些老傢伙，一生最看重的就是感情這兩個字，這是好還是不好啊。
梁朝偉飾演的阿郎說：“要是不好，我們也不會那麼尊重你啊！”
這話我信，吳宇森還是那個豪情江湖的吳宇森。槍火與白鴿齊飛的永恆。
（原創作品，禁止轉載）