近期上映的《天哪嚕蝙蝠俠總算向小丑表白啦》又名《樂高蝙蝠俠大電影》在DC粉絲中掀起了一陣陣熱潮。
某個將黑內褲套在頭上的兩頭身小人用嘶啞的聲音平靜的炫耀著“我有九塊腹肌”， 一時間老爺的人設瞬間就變的萌起來。
從“DC這些年全靠蝙蝠俠才能活下來”、“哥譚市有蝙蝠俠， 卻仍然是世界上犯罪率最高的城市”開始， 各路超級英雄和超級反派輪番上場， 電影裡每天都上演孤膽英雄的蝙蝠俠老爺也組成了“蝙蝠家族”， 與小丑又一次開始相愛相殺。
一時間， 影片裡各種調侃和梗玩的幾乎飛起來，
而在一切背後， 卻是一場深度開發核心化IP的超級show。
核心化IP——成為常識的“蝙蝠俠”
不知道有多少人一聽見“蝙蝠俠”就會想起老爺？
其他“DC三巨頭”、“與小丑相愛相殺的男人”、“布魯斯韋恩”是不是同樣自帶就進入了你的腦海？
作為世界上開發最優秀的幾個IP之一， “蝙蝠俠”可以說是具有IP核心化特徵一個優秀的典範。
而所謂IP核心化， 其實是小文生造出來的詞， 所指的是IP本身可以自帶大量資訊， 並且其中的核心資訊已經成為普遍的常識。
以“蝙蝠俠”為例， 作為DC最重要的角色IP， 其本身自帶有多重資訊， 在看見這個詞以後天然的應激出現， 包括“小丑”啊， “黑夜騎士”啊， “高譚”啊， “人類最巔峰的集合體”等等。
作為一個完全體的IP， 這些資訊已經成為“蝙蝠俠”這個詞自帶的資訊， 在經過長期的傳播以後甚至已經成為得到足夠承認的“常識”。
同理， 如今即將上映真人版電影的“JOJO”， 其名字背後具有的核心化概念， 包括希臘雕塑般的人物， 魔性， JOJO立等等， 都成為喜愛這個IP的觀眾所熟知的梗或者段子。
像哆啦A夢、HelloKitty、蠟筆小新等耳熟能詳的IP都具有與之相同的特徵。
IP的核心化， 其實就意味著這個IP已經脫離最初的載體， 獲得了單獨的旺盛生命力。
可以說， 這是IP發展的一種終極形態。
核心化IP已經可以獨立生存
核心化IP的深度打造——《樂高大電影》的成功
作為DC最知名的漫畫角色， 這位黑暗騎士已經作為主角出現在起碼11部電影裡， 時間跨度從1943年一直到2016年， 而且就趨勢來看未來這位DC宇宙的巨頭只會變得越來越忙碌。
作為已經實現核心化的“蝙蝠俠”， 在各部電影中， 其一貫的形象不管由誰來出演， 哪位導演拍攝， 基本都是以一個冷靜、理智、孤獨的硬漢形象出現在大家面前。
這種傳統通過漫畫、小說以及多年來電影的積累已經成為根深蒂固的“某種常識”。
然而， 當“蝙蝠俠”的形象開始定型， 觀眾在觀影以前就對人物有了定性的時候，
在諾蘭《黑暗騎士》三部曲以後， 即使是DC在去年強勢推出的《蝙蝠俠大戰超人》也無法脫離過去的窠臼， “蝙蝠俠”IP始終沒能獲得進一步的發展。
儘管老爺的粉絲數量眾多， 而且無比忠誠， 但要讓IP進一步成長， 就必須讓那些對老爺固有形象無感的觀眾也成為這個IP的粉絲。
《樂高大電影——蝙蝠俠》做到了。
有北美觀眾在IMBA上留言：“我通常對蝙蝠俠不感冒， 但是樂高蝙蝠俠太棒了！”
而與他持同樣觀點的人恐怕不在少數， 爛番茄91%的新鮮度足以說明《樂高大電影》又賦予了“蝙蝠俠”IP新的活力增長。
91%的爛番茄新鮮度
自由度和新鮮感——核心化IP深度打造的獨門絕技
那麼，《樂高大電影》是如何實現對一個已經高度發展的核心化IP進一步深度打造的呢？
關鍵在於自由度和新鮮感。
由於玩具電影的特殊性，樂高可以拋棄原本的故事線，完全以IP為核心打造一個全新的世界，而事實上它也是這麼做的。
這次的《樂高大電影——蝙蝠俠》完全拋棄了過去劇情的限制，而是只採用“蝙蝠俠”IP中核心資訊作為整個故事的背景和人物設定。
無視過去劇情帶來的自由度，讓編劇們可以添加很多生活化、娛樂化的特徵安放在“蝙蝠俠”身上。
並且大量的玩梗既可以滿足老粉絲狂歡的需要，也能給新粉絲提供解謎的謎題，增加新粉絲對“蝙蝠俠”IP的黏著度。
這些都是在玩具電影所獨有的高自由度基礎上實現的。
全新的蝙蝠俠形象
另一方面，《樂高大電影——蝙蝠俠》高自由度下帶來的是強烈的新鮮感。
在反傳統的娛樂化手法下，“蝙蝠俠”變得不但有點話癆，會在微波爐前等焗龍蝦時咂摸嘴，熱衷愛情喜劇，還成為了重金屬搖滾的愛好者（開場獻唱的老爺見過沒有）。
新的特徵，符合娛樂性的手法，成功改變了DC一貫的黑暗系風格，可以說耳目一新。
畢竟，去年DC傾力打造的《蝙蝠俠大戰超人》。在美國網友和專業評論中，與同期上映的《美國隊長3》經常放在一起比較，其中最常提到的詞就是《蝙蝠俠大戰超人》不夠有趣（fun）。
而在塑造DC宇宙的過程中，由於本身基調更偏向黑暗，與漫威的“全家歡”定位不同，所以很難實現觀影者對DC這方面的期望。
《樂高大電影——蝙蝠俠》有些惡搞又很歡樂的畫風，就好好的彌補了觀影者的遺憾。
打造國產核心IP不能止步於“孫悟空”
儘管《樂高大電影——蝙蝠俠》成功背後有玩具電影獨特性的因素，但是瞭解這一過程並非沒有意義。
對於已經實現了核心化的IP來說，要想進一步吸引更多的粉絲來獲得更多收益，就必須像DC與樂高合作出品《樂高大電影》一樣，嘗試著與周邊產業相結合，找到突破口。
如果能夠合情合理的實現自由度和新鮮感的結合，那麼IP的進一步拓展是指日可待的。
“孫悟空”是國產最優秀的核心化IP
而對於國產IP來說，“孫悟空”由古典名著中一個普通的主角，逐漸成長為全中國的英雄，並且在這一過程中擁有數量眾多的形象和個性，不斷豐富著IP的核心資訊，吸引越來越多的人成為“大聖粉”，其實體現的正是一個核心化的IP不斷深化改造的過程。
然而，除此以外，在新的核心化IP的深度塑造上，國產如今其實處在找不到第二個核心化IP的尷尬境地。
與國外數量眾多的核心化IP相比，僅僅在塑造核心化IP上國產就還有很長的路要走。
作者 | 文創資訊記者羊君
本文為“文創資訊”原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！
91%的爛番茄新鮮度
自由度和新鮮感——核心化IP深度打造的獨門絕技
那麼，《樂高大電影》是如何實現對一個已經高度發展的核心化IP進一步深度打造的呢？
關鍵在於自由度和新鮮感。
由於玩具電影的特殊性，樂高可以拋棄原本的故事線，完全以IP為核心打造一個全新的世界，而事實上它也是這麼做的。
這次的《樂高大電影——蝙蝠俠》完全拋棄了過去劇情的限制，而是只採用“蝙蝠俠”IP中核心資訊作為整個故事的背景和人物設定。
無視過去劇情帶來的自由度，讓編劇們可以添加很多生活化、娛樂化的特徵安放在“蝙蝠俠”身上。
並且大量的玩梗既可以滿足老粉絲狂歡的需要，也能給新粉絲提供解謎的謎題，增加新粉絲對“蝙蝠俠”IP的黏著度。
這些都是在玩具電影所獨有的高自由度基礎上實現的。
全新的蝙蝠俠形象
另一方面，《樂高大電影——蝙蝠俠》高自由度下帶來的是強烈的新鮮感。
在反傳統的娛樂化手法下，“蝙蝠俠”變得不但有點話癆，會在微波爐前等焗龍蝦時咂摸嘴，熱衷愛情喜劇，還成為了重金屬搖滾的愛好者（開場獻唱的老爺見過沒有）。
新的特徵，符合娛樂性的手法，成功改變了DC一貫的黑暗系風格，可以說耳目一新。
畢竟，去年DC傾力打造的《蝙蝠俠大戰超人》。在美國網友和專業評論中，與同期上映的《美國隊長3》經常放在一起比較，其中最常提到的詞就是《蝙蝠俠大戰超人》不夠有趣（fun）。
而在塑造DC宇宙的過程中，由於本身基調更偏向黑暗，與漫威的“全家歡”定位不同，所以很難實現觀影者對DC這方面的期望。
《樂高大電影——蝙蝠俠》有些惡搞又很歡樂的畫風，就好好的彌補了觀影者的遺憾。
打造國產核心IP不能止步於“孫悟空”
儘管《樂高大電影——蝙蝠俠》成功背後有玩具電影獨特性的因素，但是瞭解這一過程並非沒有意義。
對於已經實現了核心化的IP來說，要想進一步吸引更多的粉絲來獲得更多收益，就必須像DC與樂高合作出品《樂高大電影》一樣，嘗試著與周邊產業相結合，找到突破口。
如果能夠合情合理的實現自由度和新鮮感的結合，那麼IP的進一步拓展是指日可待的。
“孫悟空”是國產最優秀的核心化IP
而對於國產IP來說，“孫悟空”由古典名著中一個普通的主角，逐漸成長為全中國的英雄，並且在這一過程中擁有數量眾多的形象和個性，不斷豐富著IP的核心資訊，吸引越來越多的人成為“大聖粉”，其實體現的正是一個核心化的IP不斷深化改造的過程。
然而，除此以外，在新的核心化IP的深度塑造上，國產如今其實處在找不到第二個核心化IP的尷尬境地。
與國外數量眾多的核心化IP相比，僅僅在塑造核心化IP上國產就還有很長的路要走。
作者 | 文創資訊記者羊君
本文為“文創資訊”原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！