無罪作畫筆記之“人偶的構圖”（中）
作者:lll/Anitama 封面來源:《攻殼機動隊2：無罪》
《攻殼機動隊2：無罪》是2004年押井守監督的劇場版作品，
這次繼續本書的第五部分：人偶的構圖。
S11_C30:巴特雖然不是人偶，不過靜止不動鏡頭中作畫上和人偶沒有什麼差別。在實拍中不可能有完全不動的演技，所以也能從中理解為什麼在動畫這個形式中，人偶和靜止的人能對等起來的理由。在實拍中即使演員把人偶（機器人）演得再像，也都是基於演員和觀眾們的自主潛意識，而動畫中的角色是完全沒有自主人格的，
S11_C50:手術臺上的GYNOID。是從四谷シモン（東京的人偶作家）的作品中得來的想法。
S11_C51:同上，人偶作家的工房並排排列的頭部部件的引用。
S11_C52:鏡頭靠近到這種程度，零件感就很稀薄了，和人物的差異很小，所以把人偶的眼球去了。
S24_C69:巴特控制螃蟹男的畫面。兩者沒有力方面的關係，只有操縱者和被操縱者，人偶和人偶師的關係一目了然的構圖。巴特手上的操作器參考了現實中的飛機操縱把手。通過光纖維連結，自然是讓人聯想到牽線人偶。
S36_C19:這個人偶在現實中是存在的。臺灣節日儀式中使用的“千里眼將軍”，一般是扛著肩上走的，所以現實中不可能有那麼大。放大到比Labor（《機動員警》中的機器人）還略微大一些，不過手腳的比例基本是非常還原的。美術部謹制的素材貼在3D模型上，動作是由原畫師監修。和背後的高層建築對比，有獨特的違和感。
S36_C20:通過近處的人群來強調巨大感。在2D的人群和3D的人偶的對比鏡頭中，這個鏡頭是最成功的。要論3D和2D在形式上有啥本質差別的話，就是動作的密度所包含的信息量有壓倒性的差距。不過還是兩者之間有極端上的差距的話，畫面會暴露破綻，所以人群和鏡頭前的巴特的亮度色度需要調暗，色指定和試合成的流程是必須的。
S33_C21:建築基本都是3D建模，然後貼美術做的素材。但是像這樣的雕塑要做好細節還是需要模型參考，這裡還是種田先生做《殺死比爾》的時候在北京帶回來的雕像。在layout上沒有表現，在正片畫面上還加了很多被飛機風壓趕起來的海貓群，以補完規模感。
S36_C25:為了體現擇捉人煙稀少的印象（譯者注：面具下的人群並不一定是人），面具和山車（日本祭典經常用的大轎子）經常出現，這裡不是面具而是化妝。這個場景是還原臺灣節目取材的結果。當時扮演“子鬼”的中學生，京劇風的動作看起來容易用動畫還原，其實還是很難的。
S36_C41:燃燒人偶堆周圍的面具人群。用稍微帶意圖的構圖也是可以，不過這裡的狀況本身就足夠有衝擊性了，所以還是稍微客觀一點的鏡頭比較好，沒有添加演技也是同樣的理由。
S36_C43:燃燒的人偶像山一樣堆著。和周圍圍觀人群的繪柄並沒有差別，從這點也能看出來吧——人們燒的也正是他們自己。
S36_C45:被音效設計師Tom Myers評價為“雖然殘酷但是美麗”的鏡頭，在沒有火葬或者人形供養習俗的國家中，看起來可能就像這樣了吧。人類本身不用說，人類形狀的、和人類回憶相關的東西帶著一起火葬，這種是在日本的習俗。另外火焰全部都是作畫，不過有後期處理，特效作畫的特有工序之一，火、煙的作畫有I.G謹制流程。表現燒焦人偶的表面而用的作畫張數約有一千張。做動畫的真辛苦了。
S39_C07:即使不知道這個人偶就是素子，不知道“2501”所包含的意思，也不會有啥觀影上的障礙，或者說不知道的情況下反而能更好看。重複的鏡頭之一，最後一次出現，還帶了一個鏡頭旋轉，構圖的意圖發生了徹底的變化。非常典型的通過鏡頭移動改變構圖意圖的例子。
S39_C08:重複的俯瞰鏡頭。地板、牆、窗有倒影的情況下，當然需要把倒影部分物體的位置確定，除了特殊情況之外，畫出全視角的必要還是沒有的。這裡故意把倒影透視的焦點放在素子人偶頭部的位置，增加畫面的安定感。
本文僅供Anitama發表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內容。
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原文: m.anitama.cn/article/e4768898a4096047?utm_source=toutiao
臺灣節日儀式中使用的“千里眼將軍”，一般是扛著肩上走的，所以現實中不可能有那麼大。放大到比Labor（《機動員警》中的機器人）還略微大一些，不過手腳的比例基本是非常還原的。美術部謹制的素材貼在3D模型上，動作是由原畫師監修。和背後的高層建築對比，有獨特的違和感。S36_C20:通過近處的人群來強調巨大感。在2D的人群和3D的人偶的對比鏡頭中，這個鏡頭是最成功的。要論3D和2D在形式上有啥本質差別的話，就是動作的密度所包含的信息量有壓倒性的差距。不過還是兩者之間有極端上的差距的話，畫面會暴露破綻，所以人群和鏡頭前的巴特的亮度色度需要調暗，色指定和試合成的流程是必須的。
S33_C21:建築基本都是3D建模，然後貼美術做的素材。但是像這樣的雕塑要做好細節還是需要模型參考，這裡還是種田先生做《殺死比爾》的時候在北京帶回來的雕像。在layout上沒有表現，在正片畫面上還加了很多被飛機風壓趕起來的海貓群，以補完規模感。
S36_C25:為了體現擇捉人煙稀少的印象（譯者注：面具下的人群並不一定是人），面具和山車（日本祭典經常用的大轎子）經常出現，這裡不是面具而是化妝。這個場景是還原臺灣節目取材的結果。當時扮演“子鬼”的中學生，京劇風的動作看起來容易用動畫還原，其實還是很難的。
S36_C41:燃燒人偶堆周圍的面具人群。用稍微帶意圖的構圖也是可以，不過這裡的狀況本身就足夠有衝擊性了，所以還是稍微客觀一點的鏡頭比較好，沒有添加演技也是同樣的理由。
S36_C43:燃燒的人偶像山一樣堆著。和周圍圍觀人群的繪柄並沒有差別，從這點也能看出來吧——人們燒的也正是他們自己。
S36_C45:被音效設計師Tom Myers評價為“雖然殘酷但是美麗”的鏡頭，在沒有火葬或者人形供養習俗的國家中，看起來可能就像這樣了吧。人類本身不用說，人類形狀的、和人類回憶相關的東西帶著一起火葬，這種是在日本的習俗。另外火焰全部都是作畫，不過有後期處理，特效作畫的特有工序之一，火、煙的作畫有I.G謹制流程。表現燒焦人偶的表面而用的作畫張數約有一千張。做動畫的真辛苦了。
S39_C07:即使不知道這個人偶就是素子，不知道“2501”所包含的意思，也不會有啥觀影上的障礙，或者說不知道的情況下反而能更好看。重複的鏡頭之一，最後一次出現，還帶了一個鏡頭旋轉，構圖的意圖發生了徹底的變化。非常典型的通過鏡頭移動改變構圖意圖的例子。
S39_C08:重複的俯瞰鏡頭。地板、牆、窗有倒影的情況下，當然需要把倒影部分物體的位置確定，除了特殊情況之外，畫出全視角的必要還是沒有的。這裡故意把倒影透視的焦點放在素子人偶頭部的位置，增加畫面的安定感。
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