為什麼外國人都在臨摹,中國人都在寫生?
問題1:臨摹有什麼意義?
其實對於架上繪畫尤其是以技法承載的具象繪畫,
就像陳丹青所說:“當我畫哈爾斯的時候,潛意識希望自己變成哈爾斯了。”所以臨摹也有重塑信心的作用。
高更臨摹馬奈的名作《奧林匹亞》
問題2:洋人講臨摹嗎?臨摹不是中國傳統嗎?
學習中國畫,臨摹是必修的第一大課,中國自古就有臨畫、臨帖的傳統,臨摹還分為拓臨、對臨、背臨。是不是只有國畫講究臨摹,
事實記載,達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是臨摹高手,魯本斯的創作大部分由他工作坊的弟子們完成,而他自己經常臨摹提香等大師作品揣摩經驗。
庫爾貝,在法國大革命期間躲在盧浮宮臨摹了大量作品,最後說出了他的名言:“我像一個游泳健將一樣跨過了古典主義的河流,而學院派畫家溺死在河裡了。”
德拉克洛瓦講:“臨摹可以使一個聰明的畫家輕易地獲得成功。”
安格爾曾勸弟子,
類似的故事經典,不可勝計。
梵古臨摹米勒
雷諾瓦臨摹馬奈
從印象派開始,外光寫生的大量運用成了創作過程中不可或缺的環節。
也正是從印象派開始,傳統臨摹改變了,直到出現了畢卡索式的臨摹再創作,臨摹似乎給無數的畫家帶來技巧,帶來快感,帶來激情,帶來創作的靈感。
奇怪的是我們很多人偏偏只看到了這半個世紀的寫生派,相信西方人都是寫生,忽視臨摹。這是典型的斷章取義的做法。而美術教育界甚至認為臨摹低級,寫生才是高級的。
問題3:臨摹的意義和寫生的意義到底誰大?
毛主席說過:不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓。這句話其實是莎士比亞講的。反過來可不可以這麼講:不以創作為目的的習作,都是瞎胡鬧。
其實是有道理的,寫生如果沒有明確的創作方向,只是一味的練習基礎,說到底還不如臨摹,臨摹還可以給你提供一些技巧(這當然要仔細揣摩,而不是胡亂臨摹),當然臨摹也不是創作。所以,從這個意義上講,臨摹和寫生意義應該是一樣的,最終都要為創作服務,服務了就有意義,不服務都是“瞎胡鬧”,誰也不比誰高明。
問題4:怎麼臨摹?
【直臨】:相對的對一幅作品的製作過程瞭若指掌,直接把作品臨成一模一樣。針對人群,求知若渴的學生。
【譯臨】:感覺作品的意境,用相對直接的辦法畫出來,形似但製作過程不完全一致。針對人群,初出茅廬的畫家。
【創臨】:根據自己的感覺,以大師作品借題發揮,畫成自我感覺的創作。針對人群,風格定位的大師。
所以在臨摹之前,要想清楚我們要什麼,思路清晰了,也容易獲得收穫。
臨摹的意義究竟有多大
那就是審視經典,
到回歸自我。
傳統的東西應該是看得到傳承和脈絡的。
正如我們學書法。
先找一個書法家,
老師一定告訴你,
千萬別學我,
要臨帖,
學大師顏真卿啊王羲之,
他也知道你最終也不是顏真卿王羲之,
但還是讓你學,
因為他堅信,
你從這裡面體會到東西,
再結合時代,
才能產生自我。
在架上繪畫領域,
經典的傳承是很重要的。
而在現代派領域,
對經典的反叛也成了他們常打的一出牌,
但是反叛經典首先已經承認了誰是經典...
這也就給當代藝術的不經典性留下了劣根。
文章源自網路,精編整理公益分享(我們敬重原創,版權歸原作者所有)
從印象派開始,外光寫生的大量運用成了創作過程中不可或缺的環節。
也正是從印象派開始,傳統臨摹改變了,直到出現了畢卡索式的臨摹再創作,臨摹似乎給無數的畫家帶來技巧,帶來快感,帶來激情,帶來創作的靈感。
奇怪的是我們很多人偏偏只看到了這半個世紀的寫生派,相信西方人都是寫生,忽視臨摹。這是典型的斷章取義的做法。而美術教育界甚至認為臨摹低級,寫生才是高級的。
問題3:臨摹的意義和寫生的意義到底誰大?
毛主席說過:不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓。這句話其實是莎士比亞講的。反過來可不可以這麼講:不以創作為目的的習作,都是瞎胡鬧。
其實是有道理的,寫生如果沒有明確的創作方向,只是一味的練習基礎,說到底還不如臨摹,臨摹還可以給你提供一些技巧(這當然要仔細揣摩,而不是胡亂臨摹),當然臨摹也不是創作。所以,從這個意義上講,臨摹和寫生意義應該是一樣的,最終都要為創作服務,服務了就有意義,不服務都是“瞎胡鬧”,誰也不比誰高明。
問題4:怎麼臨摹?
【直臨】:相對的對一幅作品的製作過程瞭若指掌,直接把作品臨成一模一樣。針對人群,求知若渴的學生。
【譯臨】:感覺作品的意境,用相對直接的辦法畫出來,形似但製作過程不完全一致。針對人群,初出茅廬的畫家。
【創臨】:根據自己的感覺,以大師作品借題發揮,畫成自我感覺的創作。針對人群,風格定位的大師。
所以在臨摹之前,要想清楚我們要什麼,思路清晰了,也容易獲得收穫。
臨摹的意義究竟有多大
那就是審視經典,
到回歸自我。
傳統的東西應該是看得到傳承和脈絡的。
正如我們學書法。
先找一個書法家,
老師一定告訴你,
千萬別學我,
要臨帖,
學大師顏真卿啊王羲之,
他也知道你最終也不是顏真卿王羲之,
但還是讓你學,
因為他堅信,
你從這裡面體會到東西,
再結合時代,
才能產生自我。
在架上繪畫領域,
經典的傳承是很重要的。
而在現代派領域,
對經典的反叛也成了他們常打的一出牌,
但是反叛經典首先已經承認了誰是經典...
這也就給當代藝術的不經典性留下了劣根。
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