徐悲鴻的指點 讓我對藝術的根本問題更加明確
■蔣兆和1941-1943年創作的《流民圖》(局部), 畫卷高2米,長約26米,全圖共有100多人。
■論語一章·講學(國畫·一九四三) 徐悲鴻
■李印泉(國畫·一九四三) 徐悲鴻
“徐蔣體系”如何形成?蔣兆和曾回憶:
他們都出身在一個貧寒家庭,在他離開上海,遠赴歐洲的第二年,他來到了上海,8年後,他從國外回來,他慕名相見,這一次的見面,成就了一段佳話並改變著中國畫壇,他們就是影響著中國畫現代進程的“徐蔣體系”的主人公:徐悲鴻與蔣兆和,蔣兆和後來回憶說:“由於徐悲鴻的指點,這個藝術的根本問題才在我的思想上更加明確起來。
■收藏週刊記者 梁志欽
第一次見面,徐悲鴻讓蔣兆和堅持走寫實道路
1919年3月,獲得蔡元培公費留學名額的徐悲鴻,坐上了開往巴黎的船,經過八年多的海外求學後,徐悲鴻回到了上海。
就在他當年離開上海不久,又一位與其出身極為相似的年輕人踏上了這片尋求夢想的熱土——上海。
那天,雙方寒暄過後,雖早有準備,但未曾受到專業美術教育的蔣兆和仍然局促地把自己的畫打開請徐悲鴻指導,一開始徐悲鴻並沒特別在意,因為回國不到一個月,請他看畫指點的人實在太多。
徐悲鴻比蔣兆和大9歲,這時的徐悲鴻剛剛結束了八年多的留學生活,藝術觀念和創作能力都已入佳境。因此,對於自學繪畫的蔣兆和來說,能在這個時候結識徐悲鴻也是天賜機緣。
當天,他們暢談了不少藝術問題,徐悲鴻認為蔣兆和的水墨人物造型準確生動,筆墨運用自如,畫得很好,所以非常興奮,頗有相見恨晚之意。徐悲鴻說:“應該在我們國家多培養畫寫實的人才,我學西畫就是為了發展國畫……你的畫是從現實生活中來的,走的是寫實主義道路,一定要堅持下去,必定有大成就。”這一番話不但對蔣兆和影響極大,更為後來的“徐蔣體系”的形成埋下了伏筆。
蔣兆和徐悲鴻一見如故
原因在家世相似感同身受
1904年,蔣兆和出生於四川瀘州一敗落的書香世家,幼年隨父習詩文、書法,10歲便能為人畫像。16歲因生活困頓隻身前往上海,輾轉數職,後才在上海新新百貨公司等處任美術設計,主要從事碳粉人像畫,櫥窗、看板、商標、時裝等設計,成為20世紀第一批到上海的“打工仔”。在這期間,蔣兆和自學西畫和雕塑,打下了扎實的西畫造型功底,此期間開始創作水墨人物畫。
比他大9歲的徐悲鴻,則在1895年,出生在江蘇宜興屺亭橋鎮的一個貧寒家庭,其父善繪畫,在當地是比較有名的畫家,徐悲鴻自幼便在父親的影響下學習中國畫創作。九歲時徐悲鴻便在父親的引領下臨摹吳友的《點石齋畫報》,十歲時可以為人物畫肖像,十三歲同父親賣畫為生。二十歲時第二次來到上海這個國際性的大都市,認識了一些對其藝術創作有巨大幫助的友人,如嶺南畫派的高劍父、高奇峰等。
因此,不難理解,時年 23 歲的蔣兆和與 32 歲的徐悲鴻相識,相似的家世、經歷和藝術見解,使他們一見如故,感同身受。蔣兆和深受寫實主義藝術的影響,默默地創作實踐著徐悲鴻的藝術主張。
為讓蔣兆和出國
徐悲鴻讓蔣碧薇做法文老師
那次見面之後,徐悲鴻便讓蔣兆和住進了自己的畫室,一住就是兩年多時間,然後又讓他在家中住了數月。蔣兆和有機會認真地觀摩徐悲鴻創作並飽覽了徐悲鴻收藏的古今中外名作,兩人還經常秉燭長談,討論中國畫發展的前景。在徐悲鴻這位良師益友的指導下,蔣兆和逐漸去掉了畫廣告畫的豔俗之氣,開始直面現實生活,藝術思想逐漸成熟,堅定了現實主義的創作方向。
1928年,徐悲鴻推薦蔣兆和到南京中央大學藝術科任教。1929年,25歲的蔣兆和參加了第一屆全國美展並脫穎而出。徐悲鴻希望蔣兆和能留學法國,不僅安排蔣兆和跟隨蔣碧薇女士學習法文,還申請了500元留學官費。可惜天意弄人,蔣兆和最終還是沒有去成,藝術史家陳傳席曾總結,一是他太窮,二是文化不高,三是外語不通,造成出國留學有困難。
留學不成,並沒有影響蔣兆和探索藝術的意志,相反,藝術造詣卻日益顯著,1936年,蔣兆和開始走向成熟,他接連推出了《朱門酒肉臭》《賣報童》等一系列驚世之作。他的畫風也得到了齊白石的讚揚,白石老人說:“兆和先生與吾友悲鴻君善,嘗聞悲鴻稱其畫,今始得見所作人物三幅,能用中國畫筆加入外國法內,此為中外特見,予甚佩之。”並且還專門為蔣兆和題了一首詩。
人前人後,徐悲鴻始終不忘推薦自己的弟子。在與徐悲鴻的交往中,蔣兆和逐漸從一個商業畫家成長為關注人生、關注社會的大藝術家。
自小親眼所見人民悲慘生活
孕育《流民圖》
後來蔣兆和創作的《流民圖》為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了崇高的地位,也確立了他後來成為20世紀中國畫壇的一代巨匠,中國現代水墨人物畫開山鼻祖的位置。
他為中國水墨人物畫由古至今的轉換、為水墨人物畫的多元化發展作出了巨大貢獻。他關注民生、“為民寫真”的精神感動了一個世紀。可見蔣兆和先生在中國美術史上的崇高地位。他的成功就是從與徐悲鴻見面那一刻開始的。
“碌碌終日不得溫飽的生活,他們小小的歡欣和痛苦,每日每時都映入我的眼簾,激發起我幼稚心靈中的同感。那時,我雖未能用筆描摹記錄他們的悲慘生活,但是他們那一幕幕的生活場面卻早已深深恪印在我的記憶之中了。” 蔣兆和的這種對普通民眾的關懷與同情的心理在他還是少年的時代就已經存在了,一直深深紮根在他的記憶深處,在他有能力進行藝術創作的時候,這種內心深處的深沉的感受就很自然地表現在了畫面上。
“我開始思索如何畫一幅集中表現淪陷區人民遭受日寇燒殺擄掠的大幅畫,開始有了《流民圖》的概念,並於1941年孕育成熟了《流民圖》的雛形。”
理論界把二人寫實水墨人物畫的
理論與創作方法概括為徐蔣體系
後來,理論界把由徐悲鴻、蔣兆和先生共同宣導的寫實水墨人物畫的教學思想和創作方法概括為“徐蔣體系”。這一體系在中國美術教育中影響巨大。“徐蔣體系”的特點是:以傳統人物畫家任伯年和一些民間肖像畫師的作品為底版,加上寫實油畫的造型和色彩等技法來表現現實題材。從20世紀50年代到今天,寫實水墨人物畫基本上成為當代中國畫創作的主流。徐悲鴻去世之後,蔣兆和繼續把這種人物畫的創作方法發揚光大,培養了一批又一批優秀的人物畫家。
蔣兆和直接將素描以水墨的方式進行表現,並沒受到傳統的中國人物畫技法約束。而徐悲鴻雖然在畫面中運用了西方的造型規則,但是人物的塑造手法上卻並未擺脫中國傳統繪畫的桎梏,依然採用的是白描加染色的表現手段。這一階段的過渡使蔣兆和對筆墨的把握與運用更加完善。
蔣兆和曾在文中寫道:“悲鴻先生提倡作畫必須寫實,畫人尤當做到‘惟妙惟肖’。所謂‘惟妙惟肖’,就是‘形神兼備’的意思。作畫達到形肖較易,求肖而又能妙實難……正是自古以來的中國畫家所追求的藝術真實,絕非自然物象的表面摹寫。”
(本文部分內容據《徐悲鴻與蔣兆和水墨人物畫創作差異研究》康曉銘、《徐悲鴻與蔣兆和水墨人物畫之比較研究》張洪玉、《從徐悲鴻到蔣兆和》孟慶濤、《畫壇伯樂徐悲鴻——徐悲鴻與蔣兆和》)
蔣兆和徐悲鴻一見如故
原因在家世相似感同身受
1904年,蔣兆和出生於四川瀘州一敗落的書香世家,幼年隨父習詩文、書法,10歲便能為人畫像。16歲因生活困頓隻身前往上海,輾轉數職,後才在上海新新百貨公司等處任美術設計,主要從事碳粉人像畫,櫥窗、看板、商標、時裝等設計,成為20世紀第一批到上海的“打工仔”。在這期間,蔣兆和自學西畫和雕塑,打下了扎實的西畫造型功底,此期間開始創作水墨人物畫。
比他大9歲的徐悲鴻,則在1895年,出生在江蘇宜興屺亭橋鎮的一個貧寒家庭,其父善繪畫,在當地是比較有名的畫家,徐悲鴻自幼便在父親的影響下學習中國畫創作。九歲時徐悲鴻便在父親的引領下臨摹吳友的《點石齋畫報》,十歲時可以為人物畫肖像,十三歲同父親賣畫為生。二十歲時第二次來到上海這個國際性的大都市,認識了一些對其藝術創作有巨大幫助的友人,如嶺南畫派的高劍父、高奇峰等。
因此,不難理解,時年 23 歲的蔣兆和與 32 歲的徐悲鴻相識,相似的家世、經歷和藝術見解,使他們一見如故,感同身受。蔣兆和深受寫實主義藝術的影響,默默地創作實踐著徐悲鴻的藝術主張。
為讓蔣兆和出國
徐悲鴻讓蔣碧薇做法文老師
那次見面之後,徐悲鴻便讓蔣兆和住進了自己的畫室,一住就是兩年多時間,然後又讓他在家中住了數月。蔣兆和有機會認真地觀摩徐悲鴻創作並飽覽了徐悲鴻收藏的古今中外名作,兩人還經常秉燭長談,討論中國畫發展的前景。在徐悲鴻這位良師益友的指導下,蔣兆和逐漸去掉了畫廣告畫的豔俗之氣,開始直面現實生活,藝術思想逐漸成熟,堅定了現實主義的創作方向。
1928年,徐悲鴻推薦蔣兆和到南京中央大學藝術科任教。1929年,25歲的蔣兆和參加了第一屆全國美展並脫穎而出。徐悲鴻希望蔣兆和能留學法國,不僅安排蔣兆和跟隨蔣碧薇女士學習法文,還申請了500元留學官費。可惜天意弄人,蔣兆和最終還是沒有去成,藝術史家陳傳席曾總結,一是他太窮,二是文化不高,三是外語不通,造成出國留學有困難。
留學不成,並沒有影響蔣兆和探索藝術的意志,相反,藝術造詣卻日益顯著,1936年,蔣兆和開始走向成熟,他接連推出了《朱門酒肉臭》《賣報童》等一系列驚世之作。他的畫風也得到了齊白石的讚揚,白石老人說:“兆和先生與吾友悲鴻君善,嘗聞悲鴻稱其畫,今始得見所作人物三幅,能用中國畫筆加入外國法內,此為中外特見,予甚佩之。”並且還專門為蔣兆和題了一首詩。
人前人後,徐悲鴻始終不忘推薦自己的弟子。在與徐悲鴻的交往中,蔣兆和逐漸從一個商業畫家成長為關注人生、關注社會的大藝術家。
自小親眼所見人民悲慘生活
孕育《流民圖》
後來蔣兆和創作的《流民圖》為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了崇高的地位,也確立了他後來成為20世紀中國畫壇的一代巨匠,中國現代水墨人物畫開山鼻祖的位置。
他為中國水墨人物畫由古至今的轉換、為水墨人物畫的多元化發展作出了巨大貢獻。他關注民生、“為民寫真”的精神感動了一個世紀。可見蔣兆和先生在中國美術史上的崇高地位。他的成功就是從與徐悲鴻見面那一刻開始的。
“碌碌終日不得溫飽的生活,他們小小的歡欣和痛苦,每日每時都映入我的眼簾,激發起我幼稚心靈中的同感。那時,我雖未能用筆描摹記錄他們的悲慘生活,但是他們那一幕幕的生活場面卻早已深深恪印在我的記憶之中了。” 蔣兆和的這種對普通民眾的關懷與同情的心理在他還是少年的時代就已經存在了,一直深深紮根在他的記憶深處,在他有能力進行藝術創作的時候,這種內心深處的深沉的感受就很自然地表現在了畫面上。
“我開始思索如何畫一幅集中表現淪陷區人民遭受日寇燒殺擄掠的大幅畫,開始有了《流民圖》的概念,並於1941年孕育成熟了《流民圖》的雛形。”
理論界把二人寫實水墨人物畫的
理論與創作方法概括為徐蔣體系
後來,理論界把由徐悲鴻、蔣兆和先生共同宣導的寫實水墨人物畫的教學思想和創作方法概括為“徐蔣體系”。這一體系在中國美術教育中影響巨大。“徐蔣體系”的特點是:以傳統人物畫家任伯年和一些民間肖像畫師的作品為底版,加上寫實油畫的造型和色彩等技法來表現現實題材。從20世紀50年代到今天,寫實水墨人物畫基本上成為當代中國畫創作的主流。徐悲鴻去世之後,蔣兆和繼續把這種人物畫的創作方法發揚光大,培養了一批又一批優秀的人物畫家。
蔣兆和直接將素描以水墨的方式進行表現,並沒受到傳統的中國人物畫技法約束。而徐悲鴻雖然在畫面中運用了西方的造型規則,但是人物的塑造手法上卻並未擺脫中國傳統繪畫的桎梏,依然採用的是白描加染色的表現手段。這一階段的過渡使蔣兆和對筆墨的把握與運用更加完善。
蔣兆和曾在文中寫道:“悲鴻先生提倡作畫必須寫實,畫人尤當做到‘惟妙惟肖’。所謂‘惟妙惟肖’,就是‘形神兼備’的意思。作畫達到形肖較易,求肖而又能妙實難……正是自古以來的中國畫家所追求的藝術真實,絕非自然物象的表面摹寫。”
(本文部分內容據《徐悲鴻與蔣兆和水墨人物畫創作差異研究》康曉銘、《徐悲鴻與蔣兆和水墨人物畫之比較研究》張洪玉、《從徐悲鴻到蔣兆和》孟慶濤、《畫壇伯樂徐悲鴻——徐悲鴻與蔣兆和》)