1號測評｜賴聲川的首部網劇《王子富愁記》，算不算砸了招牌？
作者/青枝
著名戲劇導演賴聲川的首部網劇《王子富愁記》，籌備了一年後，終於上線了。
《王子富愁記》的幕後班底十分強大，賴聲川擔綱總編劇、總導演，夫人丁乃竺出任製作人，曾獲艾美獎的好萊塢情景喜劇導演陳發中任現場導演，
然而，《王子富愁記》上線至今，單集播放量增長緩慢，豆瓣至今仍無評分，僅有的34條短評中好評者寥寥，播出平臺優酷的評論區也是一片質疑之聲。為數不多的彈幕裡，反復刷過這樣的評論：“說是賴聲川的劇，我真的不信！”
《王子富愁記》，到底哪兒出了問題？
是導演賴聲川的問題？《王子富愁記》遭到的冷遇，是總導演賴聲川的問題嗎？
假如有一本“文青修煉手冊”，賴聲川和他所執導的一系列舞臺劇，必然會冊上有名。《暗戀桃花源》長演多年不輟，川流不息的大戲《如夢之夢》，用卞之琳的詩說，又裝飾了多少人的夢。
從1984年創立劇團表演工作坊至今，
但到了電視劇這個領域，相信有不少人會投以懷疑的目光：舞臺劇做得好，不等於任何跨藝術領域都能幹好。執導劇集，這是賴聲川的頭一遭嗎？
這話其實不對。早在上世紀90年代，賴聲川就已是非常傑出的電視製作人。
網劇是以播出形式、播出平臺來定義的一種劇集類型，歸結到其劇集性質與本質，《王子富愁記》是一部不折不扣的情景喜劇，
而賴聲川早有深度接觸情景喜劇的經驗。1995年至1998年，賴聲川率領表演工作坊，在臺灣超級電視臺製作了一部情景喜劇《我們一家都是人》，頗受觀眾好評，最後創下連續播出600集的記錄。
一部情景喜劇播了600集，可以算是觀眾對該劇的最大褒獎。《王子富愁記》是賴聲川第二次操刀情景喜劇，從90年代到現在，歷經多年的藝術創作實踐，
可事實是，《王子富愁記》卻遭遇了強烈的水土不服。
是新型表演形式的鍋？此次的《王子富愁記》，採用了“劇場+網劇”的新型表演形式，邊拍邊播。與阿裡巴巴文化娛樂集團合作，《王子富愁記》在賴聲川的上劇場售票演出，同時用攝像機拍攝下來，剪輯後即在優酷上線播出，賴聲川說，播出期間甚至考慮無剪輯直播。
將劇場表演帶入電視，《王子富愁記》並不是第一次。
《我們一家都是人》就已作了這樣的新嘗試，演員于早上10點進入攝影棚排練，劇本是對當時的新聞時事動態加以改編，晚上9點（後改為8點）演員在劇場登臺演出，電視現場直播。
在《我們一家都是人》的基礎之上，《王子富愁記》往前再進了一步，將劇場表演帶入網路情景喜劇領域。
去年，優酷出品的網劇《春風十裡不如你》、《白夜追凶》等獲得了巨大成功，而優酷也早早在製作情景喜劇方面進行了佈局。彼時楊偉東尚任阿裡巴巴文化娛樂集團大優酷事業群總裁，在他的幾番熱情邀約下，最終與賴聲川達成了合作。
從左至右為：丁乃竺、賴聲川、楊偉東
對於想嘗試通過“互聯網+”做大戲劇影響力的賴聲川而言，雙方可謂是不謀而合。“《王子富愁記》是通過不一樣的平臺對這個世界說話”，賴聲川希望更多的年輕觀眾能夠從《王子富愁記》中“瞭解什麼是現場演出，什麼是藝術”。“我們一直期待，通過互聯網平臺，我們真的能夠把現場、劇場、戲劇的魅力散播到全國各地，讓大家看到這些演員，並對話劇感興趣。”
無論是舞臺劇還是網劇，其本質都是故事。要把《王子富愁記》的遇冷歸過於“劇場+網劇”這種邊排邊播的形式，似乎也說不過去。
首播測評：先抑後揚說實話，在我寫這篇測評的時候，內心感受有點糾結。
首先，一部劇的品質、製作的用心程度是可以用多種維度來衡量和評價的，但是一部劇好不好看，有沒有觸動到你，卻是十分主觀和私人的一件事。彼之砒霜，我之蜜糖。尤其是對一部先鋒氣息明顯的劇作來說，更是如此。
其次，劇集和能一次看完的電影不同，大部分劇集在播出幾集後，應該就能給出一個差不多公允的評價，但不排除一些劇，後期會有過山車式的評價反轉。所以，首播測評，評的不僅是初步觀感，還包含了觀察者對該劇潛力的預測。
于我個人，對於賴聲川的這部新劇，剛開始的反應與大部分網友一樣，看了第一集就想棄劇，儘管一集只有短短二十來分鐘。本著探究而非觀賞的態度，我又接著看了目前放出的全部8集，不知是否因為期待值降低的原因，竟然咂摸出一點趣味來。
《王子富愁記》講述了一個富二代王子（“王子”是他的名字）聯合一群小夥伴要保住上公館這座老洋房並重振家業的故事。
王子是個富二代，他和他的朋友們是在藝術院校就讀的大四學生。第一集就是他們排練畢業大戲——莎士比亞《哈姆雷特》的場景。
一代戲劇經典《哈姆雷特》，被這群學生演繹成了嘻哈音樂劇。而莎翁的經典臺詞“To be or not to be, that's a question”（生存還是毀滅）之問，也在表演中被改成了“牛逼還是不牛逼，這才是問題”。
坐在台下觀看的老師們面色鐵青，而學生們卻鼓掌歡呼。
等這夥“嘻哈王子幫”在酒吧慶功之時，王子接到了來自父親的神秘短信，等到回到上公館一看，人去樓空，父親（由黃磊飾演）在全息投影中浮現，告知他們家中突遇巨變，叮囑王子一定要保住上公館這座洋樓，裡面有能重振旗鼓的線索。
陰差陽錯下，王子和他的一群小夥伴們搬進了上公館。為了保住這座洋樓，查明事情的真相，王子和他的夥伴們需要在年底前賺到一億，否則洋樓就要被收走……
《王子富愁記》的前兩集介紹了故事的因果緣起。就在這短短的兩集內，出現了很多對於當下的網劇而言略顯過時的因素。
老套的流行語。這群人在搭計程車時滿嘴說著的“老司機，帶帶我”，要合力賺錢還債時大喊的“為了聯盟，人在塔在”以及手勢，這些過時的網路流行語和不合時宜的濫用，讓人看得不適。
尷尬的罐頭笑聲。早年間，情景喜劇加事先錄好的模擬笑聲（也叫罐頭笑聲）是業內慣例，作用大致類似于，指示觀眾：“此處應有笑聲。”罐頭笑聲的存在，誘導觀眾受群體氛圍影響而增加發笑頻率，但也一直飽受詬病。在本劇中，由於前兩集實在是莫名與無聊，導致罐頭笑聲響起的時候，你完全不想跟著笑，反倒會在心裡嘀咕：神經病啊，這有什麼好笑的。
主創人員與觀眾的笑點不在一根弦上，或者說，主創人員鋪排和設計的笑點根本就不對網友的胃口，這對情景喜劇來說，真是個要命的問題。
對本劇這種無以名狀的觀感，在第三集之後有了改觀，能體會到一種導演想傳達的反叛與解構，比如劇首對莎士比亞、哈姆雷特的挑戰，比如夜夜笙歌的富二代一夜之間淪落成要還巨債的諷刺與無稽。
以及，細細看來，該劇的片頭頗有深意，後續臺詞也慢慢出來了戲劇的韻味，場景設計、道具、演員表演都稱得上用心。
片頭閃過的畫面，沙發上是披頭士樂隊的吉他
片頭閃過的畫面，電視上方是達利的畫《記憶的永恆》
賴聲川的首部網劇，目前看來反響平平。它所面臨的觀眾冷遇，我認為，並非主創不用心創作所致，根本就不是有些網友所說的“連話劇導演都向資本投降了”。我覺得根本問題在於，主創團隊的喜劇概念與年輕網友的笑點不匹配，主創團隊沒有掌握好“網感”這回事，以及，高估了網友的耐心。
另一方面，對這部舞臺劇意味如此之濃的網劇而言，即使獲得了一部分擁躉，可能也將只是小圈子、小範圍內的狂歡與自賞，而不能成為大眾流行。
“劇場+網劇”之路，道阻且長。
而優酷也早早在製作情景喜劇方面進行了佈局。彼時楊偉東尚任阿裡巴巴文化娛樂集團大優酷事業群總裁，在他的幾番熱情邀約下，最終與賴聲川達成了合作。
從左至右為：丁乃竺、賴聲川、楊偉東
對於想嘗試通過“互聯網+”做大戲劇影響力的賴聲川而言，雙方可謂是不謀而合。“《王子富愁記》是通過不一樣的平臺對這個世界說話”，賴聲川希望更多的年輕觀眾能夠從《王子富愁記》中“瞭解什麼是現場演出，什麼是藝術”。“我們一直期待，通過互聯網平臺，我們真的能夠把現場、劇場、戲劇的魅力散播到全國各地，讓大家看到這些演員，並對話劇感興趣。”
無論是舞臺劇還是網劇，其本質都是故事。要把《王子富愁記》的遇冷歸過於“劇場+網劇”這種邊排邊播的形式，似乎也說不過去。
首播測評：先抑後揚說實話，在我寫這篇測評的時候，內心感受有點糾結。
首先，一部劇的品質、製作的用心程度是可以用多種維度來衡量和評價的，但是一部劇好不好看，有沒有觸動到你，卻是十分主觀和私人的一件事。彼之砒霜，我之蜜糖。尤其是對一部先鋒氣息明顯的劇作來說，更是如此。
其次，劇集和能一次看完的電影不同，大部分劇集在播出幾集後，應該就能給出一個差不多公允的評價，但不排除一些劇，後期會有過山車式的評價反轉。所以，首播測評，評的不僅是初步觀感，還包含了觀察者對該劇潛力的預測。
于我個人，對於賴聲川的這部新劇，剛開始的反應與大部分網友一樣，看了第一集就想棄劇，儘管一集只有短短二十來分鐘。本著探究而非觀賞的態度，我又接著看了目前放出的全部8集，不知是否因為期待值降低的原因，竟然咂摸出一點趣味來。
《王子富愁記》講述了一個富二代王子（“王子”是他的名字）聯合一群小夥伴要保住上公館這座老洋房並重振家業的故事。
王子是個富二代，他和他的朋友們是在藝術院校就讀的大四學生。第一集就是他們排練畢業大戲——莎士比亞《哈姆雷特》的場景。
一代戲劇經典《哈姆雷特》，被這群學生演繹成了嘻哈音樂劇。而莎翁的經典臺詞“To be or not to be, that's a question”（生存還是毀滅）之問，也在表演中被改成了“牛逼還是不牛逼，這才是問題”。
坐在台下觀看的老師們面色鐵青，而學生們卻鼓掌歡呼。
等這夥“嘻哈王子幫”在酒吧慶功之時，王子接到了來自父親的神秘短信，等到回到上公館一看，人去樓空，父親（由黃磊飾演）在全息投影中浮現，告知他們家中突遇巨變，叮囑王子一定要保住上公館這座洋樓，裡面有能重振旗鼓的線索。
陰差陽錯下，王子和他的一群小夥伴們搬進了上公館。為了保住這座洋樓，查明事情的真相，王子和他的夥伴們需要在年底前賺到一億，否則洋樓就要被收走……
《王子富愁記》的前兩集介紹了故事的因果緣起。就在這短短的兩集內，出現了很多對於當下的網劇而言略顯過時的因素。
老套的流行語。這群人在搭計程車時滿嘴說著的“老司機，帶帶我”，要合力賺錢還債時大喊的“為了聯盟，人在塔在”以及手勢，這些過時的網路流行語和不合時宜的濫用，讓人看得不適。
尷尬的罐頭笑聲。早年間，情景喜劇加事先錄好的模擬笑聲（也叫罐頭笑聲）是業內慣例，作用大致類似于，指示觀眾：“此處應有笑聲。”罐頭笑聲的存在，誘導觀眾受群體氛圍影響而增加發笑頻率，但也一直飽受詬病。在本劇中，由於前兩集實在是莫名與無聊，導致罐頭笑聲響起的時候，你完全不想跟著笑，反倒會在心裡嘀咕：神經病啊，這有什麼好笑的。
主創人員與觀眾的笑點不在一根弦上，或者說，主創人員鋪排和設計的笑點根本就不對網友的胃口，這對情景喜劇來說，真是個要命的問題。
對本劇這種無以名狀的觀感，在第三集之後有了改觀，能體會到一種導演想傳達的反叛與解構，比如劇首對莎士比亞、哈姆雷特的挑戰，比如夜夜笙歌的富二代一夜之間淪落成要還巨債的諷刺與無稽。
以及，細細看來，該劇的片頭頗有深意，後續臺詞也慢慢出來了戲劇的韻味，場景設計、道具、演員表演都稱得上用心。
片頭閃過的畫面，沙發上是披頭士樂隊的吉他
片頭閃過的畫面，電視上方是達利的畫《記憶的永恆》
賴聲川的首部網劇，目前看來反響平平。它所面臨的觀眾冷遇，我認為，並非主創不用心創作所致，根本就不是有些網友所說的“連話劇導演都向資本投降了”。我覺得根本問題在於，主創團隊的喜劇概念與年輕網友的笑點不匹配，主創團隊沒有掌握好“網感”這回事，以及，高估了網友的耐心。
另一方面，對這部舞臺劇意味如此之濃的網劇而言，即使獲得了一部分擁躉，可能也將只是小圈子、小範圍內的狂歡與自賞，而不能成為大眾流行。
“劇場+網劇”之路，道阻且長。