當下國產劇的流弊與創新

與電影市場一樣，“開年檔”歷來也是國產劇的必爭之地。製作機構與播出平臺都鉚足了勁要製造一些動靜，不少年度大劇也都選擇在此時段播出。這個時間段的劇集，也在某種程度上反映了國產劇全年的走勢。

通觀之，2018開年檔略顯平淡，在播的《尋秦記》《鳳囚凰》《一路繁花相送》《談判官》等作品口碑持續走低，中小製作《戀愛先生》《和平飯店》《風箏》《花謝花飛花滿天》等呈現出了較為鮮明的兩極化態勢，也暴露出很多問題。

首先，“互聯網+影視”的IP模式弊端仍在。客觀來說，影視工業應用互聯網技術、傳播手段是大勢所趨，但步伐太快，就問題叢生了。互聯網巨頭在資本、技術優勢下，

對傳統影視工業進行了傷筋動骨的流程再造，推出了“大IP+流量明星”的生產模式，所有的動作都是基於既有的資料進行。但是，本該跨界爆發的創造力成了數字遊戲，單純迎合市場需求——用戶喜歡什麼就給什麼，流量明星、“瑪麗蘇”“傑克蘇”滿天飛，無論什麼類型的劇都是同質化的愛情戲。

“大IP+流量明星”的模式導致編劇作用逐步邊緣化，劇本成為了流水線作業。

演員不再耐心揣摩角色和劇本，有演員無表演，千人一面；國產劇不再講求藝術品質，而是拼投資炒明星片酬，過分關注網播量、收視率。雖說這些現象在近兩年的國產劇市場中受到了一定程度的遏制，但近期播出的作品仍存在拼湊創意、粗製濫造，故事和人設雷同、服化道和特效不走心等諸多弊病。

典型的是《花謝花飛花滿天》，從2017年1月2日開機到4月28日殺青，短短三個多月就製作完成了66集篇幅的劇集，

品質可想而知。故事上堆砌了《紅樓夢》《千與千尋》《陸小鳳傳奇》《上錯花轎嫁對郎》等劇的創意，毫無誠意。《戀愛先生》《一路繁花相送》都是雷同的人設和故事套路，靳東、鐘漢良的角色都沒有什麼突破，謀篇佈局談不上有何創新。事實上，故事模式高度同質化的網路文學是否適合改編，本身就值得深思。

另一個突出問題就是劇集創意不夠接地氣。所謂不接地氣，

就是對當下生活關懷不夠，劇情設置上靠憑空想像。IP劇的創意來源主要是網路文學，這類作品有市場號召力但缺少對當下的關懷，而它要求每日更新、滿足使用者需求等的生產模式也決定了寫手無法過多關注社會現實。據此改編的作品大都是集中在打怪升級和愛情故事上，同質化嚴重。近幾年不少原創劇集也都存在類似問題，出品方認為依託巨額投資、人氣明星和用戶喜愛的故事套路，盡可能地收割市場收益就好了。

靳東主演的《戀愛先生》，除了人設單薄以外，整個劇情過於想當然，看不出靳東飾演的牙醫程皓在專業上有何建樹，只是沉醉於感情的遊戲。劇中程皓的牙醫診所滿是科幻風格，與現實生活大相徑庭。《尋秦記》中，科研實驗失敗穿越到戰國的主人公，既沒有說明白回到未來的邏輯所在，也對現狀有一種逆來順受的心態，看不到青春的朝氣，這對年輕觀眾來說未必是好事。

冰凍三尺非一日之寒，開年檔新劇出現的問題也不是此時此刻才爆發出來的。劇集的製作、上映需要一個週期，反映出來的問題也是前面幾年的烙印。從業人員需要直面社會變革中的現實生活，創造出符合新時代發展趨勢的品質之作、大氣之作。

問題之餘，今年開年檔也有不少佳作。以《風箏》領銜，《和平飯店》《莫斯科行動》《琅琊榜之風起長林》等劇集用品質撐起螢屏一角。

《風箏》的豆瓣評分高達8.5分（滿分10分）——這個成績超過去年的口碑大劇《人民的名義》，讓這個檔期頗有了幾分藝術的質感。這部沉潛五年的精品，在《潛伏》之後，將諜戰劇提升到了一個新高度。該劇塑造了一大批有血有肉的人物形象，通過鄭耀先、馬小五等人在長達四十年的敵特鬥爭中可歌可泣的英雄事蹟，歌頌了隱蔽戰線上的無名英雄。同樣是諜戰劇，《和平飯店》將民族大義通過傳奇化的密室推理方式表達出來，通過實力派演員的表演，沒有流量小鮮肉和炒作戲碼，用心打造出了一部精品。

同樣的，《莫斯科行動》以二十年前的跨國大案為藍本，在夏雨、姚芊羽、張志堅等人的演繹下張力十足。《琅琊榜之風起長林》作為系列劇續集，能夠在原有劇情上，推陳出新，為劇情走向增添了新的生命力。

事實證明，認真打磨藝術的用心之作還是能夠獲得觀眾認可的。國產劇存在的問題，還是要回到藝術本身來尋求解決方案。整個影視工業需要的是“+互聯網”而不是“互聯網+”，簡單來說就是用前沿的技術、理念來豐富原有的生產模式，同步市場受眾的認知變化，慢慢地對整個行業進行局部改造，于市場和觀眾而言，都是可以接受的。國產劇首先是文藝作品，需要遵循藝術規律，努力推敲出佳品，而不是一味迎合資本需求和觀眾期待，為了短期收益，殺雞取卵。更主要的是，文藝作品並不是單方面迎合的事物，需要在製作和觀看過程中，帶給觀眾思考，並且能夠讓這種思考反哺整個行業。

隨著春季檔、五一檔、暑期檔等黃金窗口期的紛至遝來，不少大製作也已摩拳擦掌，2018年的國產劇將以怎樣的面貌呈獻給觀眾？期待更多的電視劇在貢獻精品的同時，讓國產劇大踏步地從“高原”邁向“高峰”。

看不到青春的朝氣，這對年輕觀眾來說未必是好事。

冰凍三尺非一日之寒，開年檔新劇出現的問題也不是此時此刻才爆發出來的。劇集的製作、上映需要一個週期，反映出來的問題也是前面幾年的烙印。從業人員需要直面社會變革中的現實生活，創造出符合新時代發展趨勢的品質之作、大氣之作。

問題之餘，今年開年檔也有不少佳作。以《風箏》領銜，《和平飯店》《莫斯科行動》《琅琊榜之風起長林》等劇集用品質撐起螢屏一角。

《風箏》的豆瓣評分高達8.5分（滿分10分）——這個成績超過去年的口碑大劇《人民的名義》，讓這個檔期頗有了幾分藝術的質感。這部沉潛五年的精品，在《潛伏》之後，將諜戰劇提升到了一個新高度。該劇塑造了一大批有血有肉的人物形象，通過鄭耀先、馬小五等人在長達四十年的敵特鬥爭中可歌可泣的英雄事蹟，歌頌了隱蔽戰線上的無名英雄。同樣是諜戰劇，《和平飯店》將民族大義通過傳奇化的密室推理方式表達出來，通過實力派演員的表演，沒有流量小鮮肉和炒作戲碼，用心打造出了一部精品。

同樣的，《莫斯科行動》以二十年前的跨國大案為藍本，在夏雨、姚芊羽、張志堅等人的演繹下張力十足。《琅琊榜之風起長林》作為系列劇續集，能夠在原有劇情上，推陳出新，為劇情走向增添了新的生命力。

事實證明，認真打磨藝術的用心之作還是能夠獲得觀眾認可的。國產劇存在的問題，還是要回到藝術本身來尋求解決方案。整個影視工業需要的是“+互聯網”而不是“互聯網+”，簡單來說就是用前沿的技術、理念來豐富原有的生產模式，同步市場受眾的認知變化，慢慢地對整個行業進行局部改造，于市場和觀眾而言，都是可以接受的。國產劇首先是文藝作品，需要遵循藝術規律，努力推敲出佳品，而不是一味迎合資本需求和觀眾期待，為了短期收益，殺雞取卵。更主要的是，文藝作品並不是單方面迎合的事物，需要在製作和觀看過程中，帶給觀眾思考，並且能夠讓這種思考反哺整個行業。

隨著春季檔、五一檔、暑期檔等黃金窗口期的紛至遝來，不少大製作也已摩拳擦掌，2018年的國產劇將以怎樣的面貌呈獻給觀眾？期待更多的電視劇在貢獻精品的同時，讓國產劇大踏步地從“高原”邁向“高峰”。