「雅昌帶你看展覽」那年月，恰同學少年：“三官殿一號藝術展”在湖北美術館開幕
導言：這可能不是一個最好的展覽，但是這一定是一個有溫度的展覽。2017年4月27日，“那年月：2017三官殿1號藝術展”在湖北美術館開幕，湖北美術學院87級油畫系的黃漢成、羅實、馬六明、彭玉忠、唐荀、王朝斌、曾梵志、周俊茂8位同學在這裡重聚。
“那年月：2017三官殿1號藝術展”海報
湖北美術學院87級油畫系畢業展海報
1987年，湖北美術學院油畫系進行了自1979年恢復招生以來的第三屆油畫系招生，
2017年，湖北美術館在經過半年的籌備後組織了此次展覽。展覽現場有藝術家們早期的作品展示，也有近期的創作狀態呈現，在求學時期的老師之一方少華看來，“30年裡他們對於藝術的堅守，這對於藝術的本身特別重要。面對生活我們有很多中不同的選擇，面對藝術也是一樣，從當初物質匱乏的狀態到現在物質過剩的時代，這8個年輕人在面對藝術時候的純真是對抗浮躁時代的特別溫情的東西。
“那年月：2017三官殿1號藝術展”嘉賓合影
“在這30年裡，
湖北美術館館長 冀少峰 致辭
華南師範大學美術學院院長、87級班主任 方少華 致辭
湖北美術學院院長徐勇民致辭
藝術家唐荀、黃漢成、彭玉忠、馬六明、曾梵志、周俊茂、羅實、王朝斌（從左至右） 上臺致詞
湖北美術館藝術總監 傅中望 宣佈展覽開幕
黃漢成《人與商業》180cm×140cm×4 布面油畫 2016年
黃漢成《山水》180cm×150cm 布面油畫 2016年
在本次展覽上，黃漢成展出了其近年的《人與商業》系列。黃漢成最早開始創作商業題材是在1992年，直至現在，次系列已經成為其具有代表性的作品。黃色背景是該系列繪畫中的要素之一，“我認為黃色背景極具商業性質，它是一種表徵，一種隱喻，十分適合武漢火爐城躁動不安的情緒。這種黃調子，從一九九二年開始畫架上波普油畫起一直沿襲至今。我的老家在南京後從南京遷徙至武漢，從一個火爐進入到另一個火爐。黃色象徵氣候的炎熱，象徵火，象徵商業的勃發。如火如荼的商業氛圍是我生活中一個既實在又虛幻的組成部分，同我的藝術生涯並列為人生的兩個旋律，我在市民成堆的商業化環境中長大，卻始終同環境保持著不即不離的關係，也就是在場而又對立的關係”。
自左依次為：羅實《2013春》150cm×150cm 布面丙烯 2013年
羅實《紅旗》150cm×150cm 布面丙烯 2012年
羅實《煙花三月》150cm×150cm 布面丙烯 2012年
羅實《長江大橋》150cm×150cm 布面丙烯 2017年
自左依次為：羅實《大生產》150cm×150cm 布面丙烯 2016年
羅實《四月》150cm×150cm 布面丙烯 2014年
羅實《大團結》150cm×150cm 布面丙烯 2016年
羅實《松No.4》150cm×150cm 布面丙烯 2015年
在羅實的繪畫中，條紋、格子與自然風景、名勝、遊戲場重重疊疊，與文革記憶圖式的相互遮蔽，“使沉重的自然環保及其人文主題，呈現出視覺思考的隱性轉述”。他針對時下社會問題的自我救贖與批判，在湖北美術學院教授曹丹看來，一方面顯示出當代藝術家的責任意識，另一方面，他在種種社會性迷失與無奈的境遇中不斷針對自然生存、人文生存的終極思考，同樣也呈現出面向未來的文化沉思。
左：馬六明《No.11》200cm×150cm 布面油畫 2015-2016年
右：馬六明《No.10》200cm×150cm 布面油畫 2015-2017年
左：馬六明《No.8》200cm×150cm 布面油畫 2015-2017年
右：馬六明《No.9》200cm×150cm 布面油畫 2015-2016年
在此次展覽中，馬六明展出了其2015年至2017年的繪畫新作。自2003年做了最後一場芬·馬六明的行為藝術之後，馬六明逐漸讓大家看到他繪畫的狀態，“我真實的狀態是一直在畫畫，只是在畫畫的過程中，做了十年行為藝術，然後把行為藝術停下來了還在繼續畫畫，在畫畫過程中也在探索”。從最開始停下行為藝術嘗試漏畫法的五年，到後來擺脫對材料的依賴，“就是在一張畫布上思考如何畫”，馬六明似乎已經走在尋找繪畫自由的路上。
自左依次為： 彭玉忠《豐乳肥臀-2》160cm×120cm 布面油畫 2017年
彭玉忠《豐乳肥臀-1》130cm×180cm 布面油畫 2017年
彭玉忠《豐乳肥臀-3》160cm×120cm 布面油畫 2017年
左： 彭玉忠《借火》70cm×80cm 布面油畫 2016年
右：彭玉忠《鬥狗》85cm×100cm 布面油畫 2013年
自左依次為： 彭玉忠《梵志同學》100cm×100cm 布面油畫 2016年
彭玉忠《小黃餐館服務員》100cm×80cm 布面油畫 2016年
彭玉忠《遛狗》130cm×180cm 布面油畫 2017年
在彭玉忠的作品中，女性多以豐乳肥臀的形象出現，潛在著一種性的暗示，這種“潛在”是人本性的表現，又是人掩蓋這種本性之矛盾衝突的一種再現，“性是文學、藝術從古至今永恆不變的描繪主題，我只想將這一‘永恆’穿插在當下現實生活狀態的場景之中”。彭玉忠作品中的人物多來自與生活中的陌生人，“越是陌生的人，我越愛靜靜的觀察他們，通過人的表情、語音、肢體語言，想像他們的性格、相互關係、生活經歷，甚至接下來會發生的事情是否與想像一致，這是很有意思的事情，在一個開放的空間封閉自己，又在自我封閉的空間讓思想空間無限的開放”。
唐荀《遠方的歌》62cm×73cm 布面油畫 1996年
唐荀《行為藝術》100cm×120cm 布面油畫 2017年
左：唐荀《馬年吉祥》200cm×150cm 布面油畫 2013年
右：唐荀《現代風景畫》148cm×114cm 布面油畫 1987年
左：唐荀《中原古宅》100cm×120cm 布面油畫 2016年
右：唐荀《庭院深深》100cm×120cm 布面油畫 2016年
左：唐荀《大道武當》127cm×188cm 布面油畫 2017年
右：唐荀《一方淨土》127cm×188cm 布面油畫 2016年
迷茫於中國在工業化的道路上，鄉村與城市環境帶來的巨大變化，唐荀在畢業後創作了作品《俺家的》、《尋找家園》，“這些作品具有時代影像的性質，記錄了中華民族進程中的一段歷史階段”。《遠方的歌》則顯示出唐荀近年將對傳統文化的理解和認識重現在畫布上，“畫面風格傾向古典主義，但情感卻是時代的氣息”;《大道武當》在認識中華文明特質的同時，意在審慎民族的未來和走向。
王朝斌《走不出的風景No.1》110cm×150cm 布面油畫 2017年
王朝斌《識弓圖》100cm×80cm 布面油畫 2017年
王朝斌《識船圖》150cm×180cm 布面油畫 2016年
王朝斌《識竹圖》150cm×180cm 布面油畫 2016年
王朝斌在近期的創作中試圖去尋找自己對繪畫的狀態，“從藝術學習階段到現在的教學，我們流覽了太多的技法、學習了太多的觀念，正因為如此，繪畫變得越來越困難，我想擺脫這種負擔和約束，獲得更多的隨意發揮的空間”。所以在其近期的創作中，王朝斌更願意“以中外繪畫史為背景，進行‘繪畫是什麼’這類本質問題的思考，在探索未知的過程中體驗創造圖像的樂趣，從而達到自我精神訴求，回歸繪畫的本身”。
曾梵志《無題10-03-01》200cm×800cm 布面油畫 2010年
此次展出的《無題10-03-01》是曾梵志創作於2010年的作品，系其自2001年創作至今的“亂筆”風格。2001年曾梵志的創作開始發生轉變，之後其右手受傷，不得不改用左手畫畫。左手運筆自然難以達到右手嫺熟的控制能力，在創造新方向的同時又不斷的出錯破壞畫面，越是試圖去修改這些錯誤，反而造成新的錯誤，這是在正常的右手思維中難以出現的。曾梵志在這個整體中發現了破壞的力量，乾脆徹底用這種方式來創作，即產生了之後的“亂筆”風格。“亂筆”風格從2004年成熟，借助畫筆的隨意性和控制性兩方面的相互抵制，亂筆系列抓住了力量、自由度於一體的特徵。此後曾梵志創作了《亂草》系列、《風景》系列、《天空》系列、《安迪·沃霍爾》系列等等，也包括在北京香格納展出的四件《從1830年至今》系列作品。
周俊茂《風景之新魔頭仰臥圖》90cm×200cm 布面油畫 2009年
自左依次為：周俊茂《風景之秋葉》200cm×100cm 布面油畫 2015年
周俊茂《風景之山草》200cm×100cm 布面油畫 2014年
周俊茂《風景之漁網》200cm×100cm 布面油畫 2014年
自左依次為：周俊茂《風景之水草》100cm×160cm 布面油畫 2016年
周俊茂《風景之霞浦黃昏》100cm×160cm 布面油畫 2015年
周俊茂《風景之生命之二》100cm×160cm 布面油畫 2015年
周俊茂《風景之徽劇印象》150cm×120cm 布面油畫 2009年
周俊茂近幾年一直在持續的《風景》系列顯示出他對古典技法的偏愛，“我想在抽象和具象之間找到一個合適的方式，來表現諸如風景這類介於客觀存在和主觀感受之間的物象”。此次展覽是周俊茂《風景》系列的首次對外展出，“這批作品還在一個探索的階段，我也想藉著這次展覽的機會聽聽老師、同學對這個系列的看法”。
“那年月：2017三官殿1號藝術展”展覽現場
“那年月：2017三官殿1號藝術展”展覽現場
在展覽現場，這8位藝術家聚在一起，觸動觀眾的是30年前“恰同學年少”的青春記憶。而面對這些作品，值得我們注意的是，出生於上世紀60年代的這8位藝術家，70年代的動盪、80年代的變革為他們的青少年時期打下深刻的時代印記。他們見證過匱乏的時代，也看著物質社會的逐漸充裕;他們感受過這個城市的質樸，也成為欲望社會的記錄者，“充斥其間的個人生存方式和生存印跡及其在今天的視覺表達，喚起的是這一代人的集體記憶”。
正像是湖北美術學院87級油畫系任教老師之一的魏光慶所說的，“這8位藝術家的發展軌跡更像是在反映他們那一代人的臨界點，一方面是一種精神狀態的臨界點，當整個國家劇烈轉型、進入集體的物質狀態，他們反而在30年的經歷中仍然保留了理想的集體主義;另一方面，他們8個人的狀態其實體現了當代藝術在90年代經歷的一個臨界點，可能身兼教職從事創作，可能將藝術創作作為一個半長期的狀態同時在其他領域發展，更極端的是，職業藝術家開始出現。無論這兩者中的哪一者，對於這個社會都是有它的積極價值的。”
編輯：張麗敏
藝術家唐荀、黃漢成、彭玉忠、馬六明、曾梵志、周俊茂、羅實、王朝斌（從左至右） 上臺致詞
湖北美術館藝術總監 傅中望 宣佈展覽開幕
黃漢成《人與商業》180cm×140cm×4 布面油畫 2016年
黃漢成《山水》180cm×150cm 布面油畫 2016年
在本次展覽上，黃漢成展出了其近年的《人與商業》系列。黃漢成最早開始創作商業題材是在1992年，直至現在，次系列已經成為其具有代表性的作品。黃色背景是該系列繪畫中的要素之一，“我認為黃色背景極具商業性質，它是一種表徵，一種隱喻，十分適合武漢火爐城躁動不安的情緒。這種黃調子，從一九九二年開始畫架上波普油畫起一直沿襲至今。我的老家在南京後從南京遷徙至武漢，從一個火爐進入到另一個火爐。黃色象徵氣候的炎熱，象徵火，象徵商業的勃發。如火如荼的商業氛圍是我生活中一個既實在又虛幻的組成部分，同我的藝術生涯並列為人生的兩個旋律，我在市民成堆的商業化環境中長大，卻始終同環境保持著不即不離的關係，也就是在場而又對立的關係”。
自左依次為：羅實《2013春》150cm×150cm 布面丙烯 2013年
羅實《紅旗》150cm×150cm 布面丙烯 2012年
羅實《煙花三月》150cm×150cm 布面丙烯 2012年
羅實《長江大橋》150cm×150cm 布面丙烯 2017年
自左依次為：羅實《大生產》150cm×150cm 布面丙烯 2016年
羅實《四月》150cm×150cm 布面丙烯 2014年
羅實《大團結》150cm×150cm 布面丙烯 2016年
羅實《松No.4》150cm×150cm 布面丙烯 2015年
在羅實的繪畫中，條紋、格子與自然風景、名勝、遊戲場重重疊疊，與文革記憶圖式的相互遮蔽，“使沉重的自然環保及其人文主題，呈現出視覺思考的隱性轉述”。他針對時下社會問題的自我救贖與批判，在湖北美術學院教授曹丹看來，一方面顯示出當代藝術家的責任意識，另一方面，他在種種社會性迷失與無奈的境遇中不斷針對自然生存、人文生存的終極思考，同樣也呈現出面向未來的文化沉思。
左：馬六明《No.11》200cm×150cm 布面油畫 2015-2016年
右：馬六明《No.10》200cm×150cm 布面油畫 2015-2017年
左：馬六明《No.8》200cm×150cm 布面油畫 2015-2017年
右：馬六明《No.9》200cm×150cm 布面油畫 2015-2016年
在此次展覽中，馬六明展出了其2015年至2017年的繪畫新作。自2003年做了最後一場芬·馬六明的行為藝術之後，馬六明逐漸讓大家看到他繪畫的狀態，“我真實的狀態是一直在畫畫，只是在畫畫的過程中，做了十年行為藝術，然後把行為藝術停下來了還在繼續畫畫，在畫畫過程中也在探索”。從最開始停下行為藝術嘗試漏畫法的五年，到後來擺脫對材料的依賴，“就是在一張畫布上思考如何畫”，馬六明似乎已經走在尋找繪畫自由的路上。
自左依次為： 彭玉忠《豐乳肥臀-2》160cm×120cm 布面油畫 2017年
彭玉忠《豐乳肥臀-1》130cm×180cm 布面油畫 2017年
彭玉忠《豐乳肥臀-3》160cm×120cm 布面油畫 2017年
左： 彭玉忠《借火》70cm×80cm 布面油畫 2016年
右：彭玉忠《鬥狗》85cm×100cm 布面油畫 2013年
自左依次為： 彭玉忠《梵志同學》100cm×100cm 布面油畫 2016年
彭玉忠《小黃餐館服務員》100cm×80cm 布面油畫 2016年
彭玉忠《遛狗》130cm×180cm 布面油畫 2017年
在彭玉忠的作品中，女性多以豐乳肥臀的形象出現，潛在著一種性的暗示，這種“潛在”是人本性的表現，又是人掩蓋這種本性之矛盾衝突的一種再現，“性是文學、藝術從古至今永恆不變的描繪主題，我只想將這一‘永恆’穿插在當下現實生活狀態的場景之中”。彭玉忠作品中的人物多來自與生活中的陌生人，“越是陌生的人，我越愛靜靜的觀察他們，通過人的表情、語音、肢體語言，想像他們的性格、相互關係、生活經歷，甚至接下來會發生的事情是否與想像一致，這是很有意思的事情，在一個開放的空間封閉自己，又在自我封閉的空間讓思想空間無限的開放”。
唐荀《遠方的歌》62cm×73cm 布面油畫 1996年
唐荀《行為藝術》100cm×120cm 布面油畫 2017年
左：唐荀《馬年吉祥》200cm×150cm 布面油畫 2013年
右：唐荀《現代風景畫》148cm×114cm 布面油畫 1987年
左：唐荀《中原古宅》100cm×120cm 布面油畫 2016年
右：唐荀《庭院深深》100cm×120cm 布面油畫 2016年
左：唐荀《大道武當》127cm×188cm 布面油畫 2017年
右：唐荀《一方淨土》127cm×188cm 布面油畫 2016年
迷茫於中國在工業化的道路上，鄉村與城市環境帶來的巨大變化，唐荀在畢業後創作了作品《俺家的》、《尋找家園》，“這些作品具有時代影像的性質，記錄了中華民族進程中的一段歷史階段”。《遠方的歌》則顯示出唐荀近年將對傳統文化的理解和認識重現在畫布上，“畫面風格傾向古典主義，但情感卻是時代的氣息”;《大道武當》在認識中華文明特質的同時，意在審慎民族的未來和走向。
王朝斌《走不出的風景No.1》110cm×150cm 布面油畫 2017年
王朝斌《識弓圖》100cm×80cm 布面油畫 2017年
王朝斌《識船圖》150cm×180cm 布面油畫 2016年
王朝斌《識竹圖》150cm×180cm 布面油畫 2016年
王朝斌在近期的創作中試圖去尋找自己對繪畫的狀態，“從藝術學習階段到現在的教學，我們流覽了太多的技法、學習了太多的觀念，正因為如此，繪畫變得越來越困難，我想擺脫這種負擔和約束，獲得更多的隨意發揮的空間”。所以在其近期的創作中，王朝斌更願意“以中外繪畫史為背景，進行‘繪畫是什麼’這類本質問題的思考，在探索未知的過程中體驗創造圖像的樂趣，從而達到自我精神訴求，回歸繪畫的本身”。
曾梵志《無題10-03-01》200cm×800cm 布面油畫 2010年
此次展出的《無題10-03-01》是曾梵志創作於2010年的作品，系其自2001年創作至今的“亂筆”風格。2001年曾梵志的創作開始發生轉變，之後其右手受傷，不得不改用左手畫畫。左手運筆自然難以達到右手嫺熟的控制能力，在創造新方向的同時又不斷的出錯破壞畫面，越是試圖去修改這些錯誤，反而造成新的錯誤，這是在正常的右手思維中難以出現的。曾梵志在這個整體中發現了破壞的力量，乾脆徹底用這種方式來創作，即產生了之後的“亂筆”風格。“亂筆”風格從2004年成熟，借助畫筆的隨意性和控制性兩方面的相互抵制，亂筆系列抓住了力量、自由度於一體的特徵。此後曾梵志創作了《亂草》系列、《風景》系列、《天空》系列、《安迪·沃霍爾》系列等等，也包括在北京香格納展出的四件《從1830年至今》系列作品。
周俊茂《風景之新魔頭仰臥圖》90cm×200cm 布面油畫 2009年
自左依次為：周俊茂《風景之秋葉》200cm×100cm 布面油畫 2015年
周俊茂《風景之山草》200cm×100cm 布面油畫 2014年
周俊茂《風景之漁網》200cm×100cm 布面油畫 2014年
自左依次為：周俊茂《風景之水草》100cm×160cm 布面油畫 2016年
周俊茂《風景之霞浦黃昏》100cm×160cm 布面油畫 2015年
周俊茂《風景之生命之二》100cm×160cm 布面油畫 2015年
周俊茂《風景之徽劇印象》150cm×120cm 布面油畫 2009年
周俊茂近幾年一直在持續的《風景》系列顯示出他對古典技法的偏愛，“我想在抽象和具象之間找到一個合適的方式，來表現諸如風景這類介於客觀存在和主觀感受之間的物象”。此次展覽是周俊茂《風景》系列的首次對外展出，“這批作品還在一個探索的階段，我也想藉著這次展覽的機會聽聽老師、同學對這個系列的看法”。
“那年月：2017三官殿1號藝術展”展覽現場
“那年月：2017三官殿1號藝術展”展覽現場
在展覽現場，這8位藝術家聚在一起，觸動觀眾的是30年前“恰同學年少”的青春記憶。而面對這些作品，值得我們注意的是，出生於上世紀60年代的這8位藝術家，70年代的動盪、80年代的變革為他們的青少年時期打下深刻的時代印記。他們見證過匱乏的時代，也看著物質社會的逐漸充裕;他們感受過這個城市的質樸，也成為欲望社會的記錄者，“充斥其間的個人生存方式和生存印跡及其在今天的視覺表達，喚起的是這一代人的集體記憶”。
正像是湖北美術學院87級油畫系任教老師之一的魏光慶所說的，“這8位藝術家的發展軌跡更像是在反映他們那一代人的臨界點，一方面是一種精神狀態的臨界點，當整個國家劇烈轉型、進入集體的物質狀態，他們反而在30年的經歷中仍然保留了理想的集體主義;另一方面，他們8個人的狀態其實體現了當代藝術在90年代經歷的一個臨界點，可能身兼教職從事創作，可能將藝術創作作為一個半長期的狀態同時在其他領域發展，更極端的是，職業藝術家開始出現。無論這兩者中的哪一者，對於這個社會都是有它的積極價值的。”
編輯：張麗敏