想當年｜87版《紅樓夢》30年（3）——召將飛符
編者按：今年，距離1987年版《紅樓夢》電視劇開播，已有三十載。回首三十年前的“盛況”，真如隔世。澎湃新聞“有戲”欄目分五個章節六篇文章，講述這部經典作品的滄海桑田，本文系第三章：召將飛符。
三、召將飛符
1983年8月28日，夢幻般的顧問委員會成立，於北京飯店召開盛大集會，事實上，也相當於對外昭告——《紅樓夢》劇組正式成立了。
而其實，還有一位大師值得大書特書，他並不在顧問團的名單裡。說起這位大師的來頭，我們得再往上溯源，簡單理一下師承。
“紅學”清代固已有之，以脂硯齋、畸笏叟、杏齋為代表，但民國時期的“新紅學”，則由胡適、俞平伯等先賢所奠基。當時劇組請的這位名宿，
鄧雲鄉（右一）
1984年2月，劇組在蘇州甪直初試拍序集（甄士隱、賈雨村情節），周雷親筆致信，煩請鄧雲鄉前往姑蘇協助佈置閶門外的“十裡街”。
原著對“十裡街”並未贅筆多言，但鄧老初接任務，便誠心以待，他聯繫蘇州畫家、詩人王西野先生，參考“七裡山塘”的山塘街，佈置攤販：
如賣桃花塢年畫的——這裡的年畫，竟是蘇州刺繡研究所主任徐紹青先生所珍藏的乾隆年間的木版年畫；
還有賣虎丘泥人的——這裡的泥人，是蘇州博物館領導支持的館藏清代“虎丘泥人”（這種泥人在原著六十七回提到過）；
還佈置了消失于蘇州街頭的老古董——賣赤豆糖粥的竹制“駱駝擔”。
連一條僅僅在螢幕上一閃而過的“十裡街”，都如此大費周章，
除此之外，小姐丫鬟公子老爺們日常的衣食住行，元妃省親、嫁娶白事這些大場面，譬如哭靈、法事、出殯、路祭，事無巨細，都需要仰賴精通歷史風俗的鄧老師的點撥。
由於跟隨劇組時間長，鄧雲鄉先生實不只“顧問”三兩事了，於是我們會看到，片頭單獨為其列了“民俗指導”一席，以敬其勞苦功高。期間鄧老還跟俞平伯先生多有書信往來，交流探討拍劇的軼事。
其他工作人員的召集，還有幾番曲折。就拿攝影來說，當時沒有什麼成名的攝影師肯加盟《紅樓夢》電視劇，因為外界看來，這是一段要耗損數載的漫長征程——他們不敢妄想締造傳奇，誰也不願浪費精力去冒險，去耽誤前程。
輾轉幾個人選失利後，王扶林突然想起，電視劇團裡有一個三十來歲的年輕人，他畢業於北京廣播學院表演系，演過戲，配過音，也拍過《走進暴風雨》、《能媳婦》近十部電視劇，並且大都拿了金鷹獎、飛天獎，有過多方面的藝術實踐，這個年輕人，名字叫李耀宗。
年輕時的李耀宗
但是李耀宗很乾脆就回絕了，原因也很簡單，他已經到了成家立業的年紀，此去山高路遠，時日漫長，跟女朋友一旦異地戀，豈不耽誤了終身大事？王扶林導演號准了他的脈：很簡單，你若是來了，你的女朋友我也調來，當場記。
他當時的女朋友在武漢兒童藝術劇院，是一名演員，名叫“東方聞櫻”，後來她不僅成了場記，更因為個性好強，精明能幹，成了賈探春的扮演者，還承擔了一部分執行導演的工作，與書中“敏探春興利除宿弊”如出一轍。
而年輕的李耀宗更因此走馬上任，成了《紅樓夢》的總攝影師，他扛著攝像機，走南闖北，拍下了九千六百多個鏡頭。
東方聞櫻
譬如化妝師，原本欽定的，是來自北影製片廠的金雞獎最佳化妝師王希鐘老先生，年輕一輩對他最熟知的作品，應該是86版《西遊記》中形形色色的妖魔鬼怪造型。但當時兩部電視劇同時拍攝，王希鐘老師參與一段時間後，漸感力之不逮，難以兼顧，劇組不得不再另覓人才。
1979年，甘肅敦煌藝術劇院有一出大型民族舞劇《絲路花雨》，以絲綢之路和敦煌莫高窟壁畫為素材創作，歌頌了畫工神筆張及歌伎英娘的光輝形象，並獲頒文化部獎項。其後多地巡演，載譽世界，曾被媒體譽為“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”，至今久演不衰。當時演員的造型可謂驚為天人，如從壁畫走出，而那個化妝師，便是後來加入《紅樓夢》劇組的楊樹雲。
左一史延芹（服裝），右一楊樹雲
他與鄧雲鄉一見面，就拿出了一篇討論唐代仕女畫眉的文章相互交流，對待紅樓夢中人的妝容，更是仔細做足了功課。
從清代畫家改琦的“紅樓夢圖詠”到梅蘭芳先生的“黛玉葬花”，都是古代仕女髮型，而電視劇既然定了明清的朝代背景，簪花首飾，頭髮妝容，都費盡思量，不同的人適合不同面型，而同一個人，還分為盛裝、淡妝、晨裝、病妝等等，針對劇情要富於變化，又不能過分背離時代歷史。
楊樹雲先生與沈從文、鄧雲鄉等多位老師反復研討，精心設計，最終，也呈現出了形態各異又貼合小說的理想效果。
尤二姐妝容對比（張明明 飾）
還有配樂的王立平先生。
當年王扶林夫人、中央人民廣播電臺音樂編輯王之芙女士曾問他是否有興趣為電視劇《紅樓夢》作曲時，王立平老師當即直陳願傾盡心力，將自己創作的黃金年華押上，為《紅樓夢》譜曲。不過這一度遇到阻礙——這次的阻力來自當時文化部的一個主任，又怎麼了？
原來王立平先生當時四十來歲，小有名氣，當時最熱門的作品，莫過於李連傑主演的電影《少林寺》的主題曲《少林少林》、《牧羊曲》，以及《太陽島上》及《大海啊故鄉》等作。其中鄭緒嵐演唱的《牧羊曲》，還登上了1983年的春節聯歡晚會。但某些領導認為他的作品多為流行樂，是下里巴人，與兼具思想深度及藝術高度的陽春白雪不可同日而語。
薛寶釵扮演者張莉與王立平
但王立平先生態度堅決而誠懇，願先行嘗試一二，再交由專家們審慎裁定。他與王導暢談半天，說到對紅樓音樂基調的理解時，提出“滿腔惆悵、無限感慨”八字，初步得到了對方的認可。王導認為他出身中央音樂學院科班，具備“大雅”的專業素養，其作品又有普及年輕人的“大俗”魅力，值得放手一試。
這的確是段非人的煎熬，畢竟《紅樓夢》的藝術門檻，論文字論鏡像論音色，都非等閒所能觸及。
要知道，明清古典小說的主要創作模式，其一是來源於眾口相傳的市井傳說及經年的文本積累，如《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》；另一種則是完完全全的獨立原創，曹公的寫作經歷如是。“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”，在飽經滄桑後，在被命運摧殘後，不世出的天才，選擇用文藝創作來宣洩情感重構自我。
影視劇口口聲聲尊重原著，那就要尊重這種作為藝術來源的“痛苦”與“悲哀”，要切身地投入到全書所構建的氛圍裡。
年輕時的王立平也曾認為《紅樓夢》是味同嚼蠟的家族瑣碎，然時過境遷，經事更多，重塑了往日刻板印象，方悟出“滿腔惆悵，無限感慨”，這種感慨人世皆有，過去如是，現在如是。
以往王立平創作神速，有時一曲數日即可揮就。這次卻徹底沉澱下來，用整整四年多的時間，去反復閱讀小說，去解讀故事角色，去冥思譜曲。
原著寫人物情節，有神態對白，有穿戴妝容，有配飾道具，至於音樂，卻只寥寥“輕敲檀板，款按銀箏”數語，再無瑣細。這種與作者寫作時幾乎同軌的“無中生有”，使得王立平早早便投射了自己的離合與悲歡，代入到全書的基調中。
他的再創造，是與曹公相隔百年時空的對談，是“峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河”的摸索，初時還記掛著故事，念叨著人物，到後來，什麼都沒有，只剩意境，只剩喟歎。
這也是為什麼，王立平會因為《分骨肉》、《葬花吟》等曲子，一再失聲落淚，情難自已，他在用痛苦澆灌藝術。他說“一朝入夢，終身不醒”，四年多的凝注，簡直入了魔障，有時候，都已經難分夢境真假，難分曹公彼此。
於是，我們最後終於看到，從一聲長歎的《序曲》，到詮釋寶黛愛情悲劇的全劇主題《枉凝眉》，到《紅樓夢曲》（《引子》）、《好了歌》、《紅豆曲》，到黛玉的《葬花吟》、《秋窗風雨夕》、《題帕三絕》，到王熙鳳的《聰明累》，探春的《分骨肉》，迎春的《紫菱洲歌》，晴雯的《晴雯歌》，香菱的《歎香菱》。這些作品，既是無中生有，又是書中所覓。
如果說許鏡清老師為《西遊記》創作的音樂表徵各異、天馬行空，有傳統民樂，也有時代電音，那麼王立平先生這一十三首歌，卻全部用了古琴、二胡、琵琶等古典樂器，委婉而哀怨，一以貫之的“共情”，是紅塵甚囂後的天地空寂，是深入骨髓的“曲終人散”，如同晏幾道晚年回憶——悲歡離合之事，如幻，如電，如昨夢前塵。
為了尋找這幾首歌的演繹者，王立平同樣“瘋魔”，他舍卻那些成名的歌者，他不需要這些歌手居高臨下的姿態，不需要他們已經風格定型的唱腔，他要全新的嗓子，哪怕不是科班出身，也要為《紅樓夢》量身定制。
在長春的一次聯歡會，他偶然發現了長春一汽的化驗員陳力，她從小學京劇，嗓子條件好，未經特別的專業訓練，純真而青澀，恰恰滿足了王立平的要求。他讓她加入了演員的訓練班（後還扮演了“柳嫂”一角），切身感受《紅樓夢》的氛圍，他逐字逐句教唱，發音吐納，抑揚頓挫。籌備期間，陳力的丈夫因癌症過世，所以她後來的演唱更是聲情並茂、柔腸百結，成就了一段段不朽的天籟。
鄧婕、陳力（中）和陳曉旭
如同挑選主題曲的演唱者，在選角上，領導與劇組也作出了一項讓人跌破眼鏡的重大決定：大觀園的少年男女，不選名人明星，全部由新人出演。
這在當時，不啻平地驚雷。
當時大家最津津樂道的，就是由誰出演金陵十二釵，譬如王熙鳳，甚至有人提議，讓劉曉慶出馬。可是選新人的報導一出，意味著大家將看到一群素不相識的草根出現於螢屏，那些影壇紅星，什麼劉曉慶、李秀明、姜黎黎等等女星，全都看不到了，這似乎是一個不顧收視率的盲目舉措。
當時的劇組，就是在如此壓力重重的情境下，做出了一個個爭議百出的決定，儘管眼前未必是雲開月明。
而這次的選角也是鐵了心，原因無他，其一，實在是經費有限——事實上，為了克服這點，劇組演職人員已然身兼多職，扮演賈政的馬加奇、扮演南安太妃的孫桂珍均是副導演；賈敬飾演者韓准、錢大人飾演者任大惠都是製片主任；賈母的演員李婷、賈赦的演員李頡、賈雨村的演員劉宗佑、甄士隱的演員王忠信（同時也是《西遊記》裡的太白金星）均是培訓演員的表演老師；而負責選角的助理王貴娥、夏明輝，則分別扮演了尤氏及邢夫人。
至於卜世仁、彩雲、多姑娘、賈薔、林之孝家的、司禮等戲份較低的配角，更是由劇務、場記、美術、剪輯等直接兼職擔綱。置景道具服飾早已占了經費大頭，再請明星，實在不划算。
甄士隱（左上，王忠信）、賈雨村（左下，劉宗佑）、賈政（馬加奇）、賈敬（韓准）、賈母（李婷）
其二，也是最重要的一點。《紅樓夢》裡的少年男女們多在妙齡，很多角色剛出場時，甚至只有十歲出頭，他們純良爛漫、心無渣滓，譬如原著中“意綿綿靜日玉生香”一節，賈寶玉與林黛玉在床上互相嬉笑，又不見淫見色，唯有兩小無猜、天真無邪，這是那些久經名利場的明星無論如何裝嫩不來的。而新演員表演經驗雖少，但鮮經人間煙火，清水出芙蓉，自有天然的質樸與純真流露。
1983年籌備組成立後不久，劇組就在正月十五那天，擁有了第一個演員于潔——後來在劇中扮演玉釧（她同時還是劇組的美體設計師）。此後，在全國範圍內徵集演員的消息通過《大眾電視》等媒體更加廣泛地散佈開來，中國第一次大範圍的電視選秀正式拉開帷幕，帷幕後，無數豆蔻年少、芝蘭秀髮，俱各整理好妝奩行囊，預備著逐一登場。
本文參考文獻：《紅樓夢》（百二十回，人民文學出版社2010年再版）/脂硯齋重評石頭記匯校匯評（馮其庸主編）/歐陽奮強《記憶紅樓》/歐陽奮強、陳曉旭、鄧婕、王貴娥《寶黛話紅樓》/鄧雲鄉《紅樓夢憶》/胡適《紅樓夢考證》/俞平伯《紅樓夢辨》/周汝昌《紅樓夢新證》/馮其庸《馮其庸文集之解夢集》、《風雨平生馮其庸口述自傳》、《看電視劇〈紅樓夢〉及其他》/吳素玲主編《王扶林電視劇導演藝術論》/劉耕路、周雷、周嶺《紅樓夢——根據曹雪芹原意新續》/李希凡《寶黛愛情悲劇與黛玉之死——看電視劇〈紅樓夢〉所想到的》/胡文彬《夢裡夢外紅樓緣》
並且大都拿了金鷹獎、飛天獎，有過多方面的藝術實踐，這個年輕人，名字叫李耀宗。年輕時的李耀宗
但是李耀宗很乾脆就回絕了，原因也很簡單，他已經到了成家立業的年紀，此去山高路遠，時日漫長，跟女朋友一旦異地戀，豈不耽誤了終身大事？王扶林導演號准了他的脈：很簡單，你若是來了，你的女朋友我也調來，當場記。
他當時的女朋友在武漢兒童藝術劇院，是一名演員，名叫“東方聞櫻”，後來她不僅成了場記，更因為個性好強，精明能幹，成了賈探春的扮演者，還承擔了一部分執行導演的工作，與書中“敏探春興利除宿弊”如出一轍。
而年輕的李耀宗更因此走馬上任，成了《紅樓夢》的總攝影師，他扛著攝像機，走南闖北，拍下了九千六百多個鏡頭。
東方聞櫻
譬如化妝師，原本欽定的，是來自北影製片廠的金雞獎最佳化妝師王希鐘老先生，年輕一輩對他最熟知的作品，應該是86版《西遊記》中形形色色的妖魔鬼怪造型。但當時兩部電視劇同時拍攝，王希鐘老師參與一段時間後，漸感力之不逮，難以兼顧，劇組不得不再另覓人才。
1979年，甘肅敦煌藝術劇院有一出大型民族舞劇《絲路花雨》，以絲綢之路和敦煌莫高窟壁畫為素材創作，歌頌了畫工神筆張及歌伎英娘的光輝形象，並獲頒文化部獎項。其後多地巡演，載譽世界，曾被媒體譽為“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”，至今久演不衰。當時演員的造型可謂驚為天人，如從壁畫走出，而那個化妝師，便是後來加入《紅樓夢》劇組的楊樹雲。
左一史延芹（服裝），右一楊樹雲
他與鄧雲鄉一見面，就拿出了一篇討論唐代仕女畫眉的文章相互交流，對待紅樓夢中人的妝容，更是仔細做足了功課。
從清代畫家改琦的“紅樓夢圖詠”到梅蘭芳先生的“黛玉葬花”，都是古代仕女髮型，而電視劇既然定了明清的朝代背景，簪花首飾，頭髮妝容，都費盡思量，不同的人適合不同面型，而同一個人，還分為盛裝、淡妝、晨裝、病妝等等，針對劇情要富於變化，又不能過分背離時代歷史。
楊樹雲先生與沈從文、鄧雲鄉等多位老師反復研討，精心設計，最終，也呈現出了形態各異又貼合小說的理想效果。
尤二姐妝容對比（張明明 飾）
還有配樂的王立平先生。
當年王扶林夫人、中央人民廣播電臺音樂編輯王之芙女士曾問他是否有興趣為電視劇《紅樓夢》作曲時，王立平老師當即直陳願傾盡心力，將自己創作的黃金年華押上，為《紅樓夢》譜曲。不過這一度遇到阻礙——這次的阻力來自當時文化部的一個主任，又怎麼了？
原來王立平先生當時四十來歲，小有名氣，當時最熱門的作品，莫過於李連傑主演的電影《少林寺》的主題曲《少林少林》、《牧羊曲》，以及《太陽島上》及《大海啊故鄉》等作。其中鄭緒嵐演唱的《牧羊曲》，還登上了1983年的春節聯歡晚會。但某些領導認為他的作品多為流行樂，是下里巴人，與兼具思想深度及藝術高度的陽春白雪不可同日而語。
薛寶釵扮演者張莉與王立平
但王立平先生態度堅決而誠懇，願先行嘗試一二，再交由專家們審慎裁定。他與王導暢談半天，說到對紅樓音樂基調的理解時，提出“滿腔惆悵、無限感慨”八字，初步得到了對方的認可。王導認為他出身中央音樂學院科班，具備“大雅”的專業素養，其作品又有普及年輕人的“大俗”魅力，值得放手一試。
這的確是段非人的煎熬，畢竟《紅樓夢》的藝術門檻，論文字論鏡像論音色，都非等閒所能觸及。
要知道，明清古典小說的主要創作模式，其一是來源於眾口相傳的市井傳說及經年的文本積累，如《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》；另一種則是完完全全的獨立原創，曹公的寫作經歷如是。“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”，在飽經滄桑後，在被命運摧殘後，不世出的天才，選擇用文藝創作來宣洩情感重構自我。
影視劇口口聲聲尊重原著，那就要尊重這種作為藝術來源的“痛苦”與“悲哀”，要切身地投入到全書所構建的氛圍裡。
年輕時的王立平也曾認為《紅樓夢》是味同嚼蠟的家族瑣碎，然時過境遷，經事更多，重塑了往日刻板印象，方悟出“滿腔惆悵，無限感慨”，這種感慨人世皆有，過去如是，現在如是。
以往王立平創作神速，有時一曲數日即可揮就。這次卻徹底沉澱下來，用整整四年多的時間，去反復閱讀小說，去解讀故事角色，去冥思譜曲。
原著寫人物情節，有神態對白，有穿戴妝容，有配飾道具，至於音樂，卻只寥寥“輕敲檀板，款按銀箏”數語，再無瑣細。這種與作者寫作時幾乎同軌的“無中生有”，使得王立平早早便投射了自己的離合與悲歡，代入到全書的基調中。
他的再創造，是與曹公相隔百年時空的對談，是“峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河”的摸索，初時還記掛著故事，念叨著人物，到後來，什麼都沒有，只剩意境，只剩喟歎。
這也是為什麼，王立平會因為《分骨肉》、《葬花吟》等曲子，一再失聲落淚，情難自已，他在用痛苦澆灌藝術。他說“一朝入夢，終身不醒”，四年多的凝注，簡直入了魔障，有時候，都已經難分夢境真假，難分曹公彼此。
於是，我們最後終於看到，從一聲長歎的《序曲》，到詮釋寶黛愛情悲劇的全劇主題《枉凝眉》，到《紅樓夢曲》（《引子》）、《好了歌》、《紅豆曲》，到黛玉的《葬花吟》、《秋窗風雨夕》、《題帕三絕》，到王熙鳳的《聰明累》，探春的《分骨肉》，迎春的《紫菱洲歌》，晴雯的《晴雯歌》，香菱的《歎香菱》。這些作品，既是無中生有，又是書中所覓。
如果說許鏡清老師為《西遊記》創作的音樂表徵各異、天馬行空，有傳統民樂，也有時代電音，那麼王立平先生這一十三首歌，卻全部用了古琴、二胡、琵琶等古典樂器，委婉而哀怨，一以貫之的“共情”，是紅塵甚囂後的天地空寂，是深入骨髓的“曲終人散”，如同晏幾道晚年回憶——悲歡離合之事，如幻，如電，如昨夢前塵。
為了尋找這幾首歌的演繹者，王立平同樣“瘋魔”，他舍卻那些成名的歌者，他不需要這些歌手居高臨下的姿態，不需要他們已經風格定型的唱腔，他要全新的嗓子，哪怕不是科班出身，也要為《紅樓夢》量身定制。
在長春的一次聯歡會，他偶然發現了長春一汽的化驗員陳力，她從小學京劇，嗓子條件好，未經特別的專業訓練，純真而青澀，恰恰滿足了王立平的要求。他讓她加入了演員的訓練班（後還扮演了“柳嫂”一角），切身感受《紅樓夢》的氛圍，他逐字逐句教唱，發音吐納，抑揚頓挫。籌備期間，陳力的丈夫因癌症過世，所以她後來的演唱更是聲情並茂、柔腸百結，成就了一段段不朽的天籟。
鄧婕、陳力（中）和陳曉旭
如同挑選主題曲的演唱者，在選角上，領導與劇組也作出了一項讓人跌破眼鏡的重大決定：大觀園的少年男女，不選名人明星，全部由新人出演。
這在當時，不啻平地驚雷。
當時大家最津津樂道的，就是由誰出演金陵十二釵，譬如王熙鳳，甚至有人提議，讓劉曉慶出馬。可是選新人的報導一出，意味著大家將看到一群素不相識的草根出現於螢屏，那些影壇紅星，什麼劉曉慶、李秀明、姜黎黎等等女星，全都看不到了，這似乎是一個不顧收視率的盲目舉措。
當時的劇組，就是在如此壓力重重的情境下，做出了一個個爭議百出的決定，儘管眼前未必是雲開月明。
而這次的選角也是鐵了心，原因無他，其一，實在是經費有限——事實上，為了克服這點，劇組演職人員已然身兼多職，扮演賈政的馬加奇、扮演南安太妃的孫桂珍均是副導演；賈敬飾演者韓准、錢大人飾演者任大惠都是製片主任；賈母的演員李婷、賈赦的演員李頡、賈雨村的演員劉宗佑、甄士隱的演員王忠信（同時也是《西遊記》裡的太白金星）均是培訓演員的表演老師；而負責選角的助理王貴娥、夏明輝，則分別扮演了尤氏及邢夫人。
至於卜世仁、彩雲、多姑娘、賈薔、林之孝家的、司禮等戲份較低的配角，更是由劇務、場記、美術、剪輯等直接兼職擔綱。置景道具服飾早已占了經費大頭，再請明星，實在不划算。
甄士隱（左上，王忠信）、賈雨村（左下，劉宗佑）、賈政（馬加奇）、賈敬（韓准）、賈母（李婷）
其二，也是最重要的一點。《紅樓夢》裡的少年男女們多在妙齡，很多角色剛出場時，甚至只有十歲出頭，他們純良爛漫、心無渣滓，譬如原著中“意綿綿靜日玉生香”一節，賈寶玉與林黛玉在床上互相嬉笑，又不見淫見色，唯有兩小無猜、天真無邪，這是那些久經名利場的明星無論如何裝嫩不來的。而新演員表演經驗雖少，但鮮經人間煙火，清水出芙蓉，自有天然的質樸與純真流露。
1983年籌備組成立後不久，劇組就在正月十五那天，擁有了第一個演員于潔——後來在劇中扮演玉釧（她同時還是劇組的美體設計師）。此後，在全國範圍內徵集演員的消息通過《大眾電視》等媒體更加廣泛地散佈開來，中國第一次大範圍的電視選秀正式拉開帷幕，帷幕後，無數豆蔻年少、芝蘭秀髮，俱各整理好妝奩行囊，預備著逐一登場。
本文參考文獻：《紅樓夢》（百二十回，人民文學出版社2010年再版）/脂硯齋重評石頭記匯校匯評（馮其庸主編）/歐陽奮強《記憶紅樓》/歐陽奮強、陳曉旭、鄧婕、王貴娥《寶黛話紅樓》/鄧雲鄉《紅樓夢憶》/胡適《紅樓夢考證》/俞平伯《紅樓夢辨》/周汝昌《紅樓夢新證》/馮其庸《馮其庸文集之解夢集》、《風雨平生馮其庸口述自傳》、《看電視劇〈紅樓夢〉及其他》/吳素玲主編《王扶林電視劇導演藝術論》/劉耕路、周雷、周嶺《紅樓夢——根據曹雪芹原意新續》/李希凡《寶黛愛情悲劇與黛玉之死——看電視劇〈紅樓夢〉所想到的》/胡文彬《夢裡夢外紅樓緣》