留得殘荷聽雨聲！吳冠中殘荷解讀

在中國傳統文人畫中，荷是一個永恆的主題。對此，吳冠中也有著自己獨特的繪畫觀：

中國傳統繪畫中的荷花卷軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖並不令我激動。而荷塘中大塊小塊葉片之交錯，

曲線直線穿插之繁雜，連倒影也已被包圍進葉叢中，難分水上水下，似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。我作過不少殘荷，著眼於線之曲折，倒影的蕩漾，垂蓮的點綴，這回彩繪濃妝，似乎想飽餐濃葉重彩的盛宴，願讀者有同樣的好胃口。

吳冠中《殘荷》水墨宣紙 2007年

63×83cm 中國美術館藏

殘荷啟迪吳冠中的筆飛墨舞，荷早已他去，秋風乍起，折斷了植枝。她們的枝、線、形影，在水中倒成了一幅幅幾何抽象繪畫。除卻等待，莫賞心自求多福，放著身心雲遊四方。遍質、半具象、半象徵藝術形式自成一格。

吳冠中說他讀了一遍荷之生命歷程，想表現《殘荷》（上圖），想畫的已非荷非塘了，而是自己的春秋，自己的風骨。

除了深秋，

不見風吹荷葉；孤高又謙和，筆直且彎腰，錯落有致，秋韻片片，叫人難忘。蒼勁的線條，如同生命的筋骨，歌詠、等待歲終。

吳冠中《秋荷》設色紙本 34.5×37cm

“汽車在田野賓士，莊稼地一色金黃，已是豐收季節。雖富饒，但田野形象單一，不易入畫。突然，出現一大片殘荷，

水面枯枝交錯，殘葉與蓮蓬捲縮得難辨形體，都似無意揮寫潑散的黑塊與黑線。這些線與塊顯得分外動人，是借助了水裡倒影，由於倒影，一再重複疊映了塊與線，虛虛實實，不易一目了然，倒仿佛利用水袖強調了舞蹈的節奏，餘韻悠悠……

具象的荷塘裡畢竟是紊亂的，她只予人以點、線、塊面組合間抽象美的啟示。正如樹葉的飄落啟示了舞蹈家，殘荷則啟示了畫家。許多畫家在殘荷斷枝碎葉之錯綜中譜寫線之舞曲，

盡情自由地寫，既要重視提煉，又勿抹殺錯覺。“錯覺”仿佛孩子的淘氣，是任性吧，但往往在藝術中表現了獨特的敏感。”

吳冠中紅蜻蜓紙本水墨 48×44cm 2005年

此幅《紅蜻蜓》是回憶舊作之作，舊作為油畫，是吳老回憶起1968年的冬日信步北海，

見殘荷矗立便幻想有一隻猩紅的蜻蜓作為唯一的憑弔者棲息之上，但這創作的衝動受到文革壓制也如殘荷般枯死。

1996年他又一連創作油畫三幅，但都未達到所追求的的抒情詩境。2005年是吳老的又一創作黃金期，再次創作《紅蜻蜓》以水墨呈現，並加入書法氣勢，那份蕭瑟悲苦的抒情意味更濃。

吳冠中《荷塘春秋》麻布油畫 93×72cm 1996年

吳冠中荷塘木板油畫 42×35cm 1975年

吳冠中《雨落荷塘》設色紙本 125×67cm 1980年

吳冠中荷塘（殘荷）水墨紙本 62×82cm 2007年

吳冠中《荷花》

吳冠中《殘荷新柳》2003年

吳冠中《荷塘》1995年

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