大衛·芬奇出了一部新劇。
什麼？你不知道大衛·芬奇是誰？
他導演的作品我列出來你就知道了。
《七宗罪》、《十二宮》、《社交網路》、《消失的愛人》、《龍紋身的女孩》和《紙牌屋》都出自他之手。
（《十二宮》的觀感最接近這部新劇）
是不是瞬間覺得：哇塞， 這大部分都是我喜歡看的片子， 那他的新劇我肯定會很喜歡吧！
話別說太早了。
這部全是對白的神劇， 只有20%的人， 看了第一集能堅持下來。
因為這部神劇， 不是“人挑劇”， 是“劇挑人”。
《心靈獵人/心理神探》
Mindhunter
導演: 大衛·芬奇 / 安德魯·道格拉斯 / 阿斯弗·卡帕迪爾 / 托比亞斯·林道赫姆
主演: 喬納森·格羅夫 / 霍特·麥克卡蘭尼 / 漢娜·格羅斯 / 安娜·托芙
類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪
這部新劇， 雖然打著破案劇的牌子， 但絕不同于我們平時喜聞樂見的懸疑破案劇。
想看《神探夏洛克》、《東方快車謀殺案》、《白夜追凶》和《無證之罪》的可以歇歇了。
這部新劇的重點， 不在於從一堆嫌疑犯中間抓真凶， 而在於“劃了重點”之後， 如何“聊爆”兇手。 （聊爆：狼人殺用語， 指用言語突破人的心理防線， 讓其暴露真實身份。 ）
很多朋友看了第一集都覺得悶， 然而我告訴他們， 它每一集都很“悶”！
這部劇， 全部由對白和採訪構成， 它是一部靠閱讀字幕來理解劇情的神劇， 它極其考驗一個人的看劇心態。
這部比《真探》還悶的劇，一旦你接受了它的模式，你就會享受裡面的每一場戲，每一句臺詞。
因為這部劇，沒有一處閒筆和水詞。
劇情梗概我一句話概括：這是一部年代戲，故事發生在美國70年代。主角的偵查模式類似於《沉默的羔羊》，利用老罪犯抓新罪犯。
我不想和你們聊劇情，因為一言難以蔽之，況且，劇情根本不是它的賣點——當然人家也是有關鍵情節點的！
我跟你們聊聊劇中幾場優秀的戲，你就知道這劇有多好。
看完第一集我也失望於它的悶，雖然早就料到大衛·芬奇不喜歡搞花式懸疑，但是沒想到它會悶成《十二宮》。
然而，第二集徹底把我征服，我開始享受劇中對白戲細膩的味道。
兩男主要去採訪一個變態殺手。他殺了自己的祖父母后，殺了自己的母親，並用她的頭進行KJ。
想想都知道他肯定是個神經錯亂的瘋子。
然而，
看到本人後，怎麼都不像一個連環殺手，更像個文人。
他非常懂禮節，還很“紳士”，而且很喜歡和人聊天，員警都很喜歡他。
第一次見到男主，他還很主動的請他吃雞蛋沙拉三明治。
主角好幾次說不吃，但他很堅持。
男主推不了，就問有沒有吞拿魚三明治。但是他還是塞給他雞蛋沙拉三明治。
表面看起來有禮有節，實際上卻把男主控得死死的。
這點從一開場的握手鏡頭就能看出來。
他用有力的雙手捂住男主的單手，大衛·芬奇還給男主一個反應鏡頭的特寫。
可見，這名罪犯一直是處於主導的位置。而這個主導，哪怕是在他缺席的情況下，都在潛移默化的影響著男主。
男主想問出關鍵的資訊，還得先和他嘮點別的。
劇中所有的罪犯都有個共同點，都和性有關。
所以第二集就開始切入這方面的討論。
該罪犯主動和男主聊GJ與KJ的區別。太露骨的話我不貼。你們大概感受一下就好。
性癖好在影片佔據著強烈的位置。
男主也有某種性喜好，他從沒和其他人說過。
他和他女朋友很喜歡來這個：
這個算性癖好嗎。影片不給定義，只是借主角之口說了kinky這個詞。
他採訪的另一名罪犯，對女鞋有“性喜好”，而且他還是個有“異裝癖”行為的直男。
他可以現場對著高跟鞋打飛機。
男主利用這一點，用高跟鞋撬開了他的嘴。
而這件事得罪了男主的女boss。
為什麼女boss對異裝癖的利用，反應這麼大。
因為她是拉拉。
在當時的環境下，她不得不隱瞞自己的性向。作為LGBT群體的一員，她的過激反應說得過去。
然而，本劇並不是一部表現女權的電視劇。
從某種程度上來看，這是一部反女權的美劇，而且這個點藏得很深。
在迪士尼女權當道的世風下，大衛·芬奇敢拍這麼一部電視劇，確實鶴立雞群。
除了女boss涉及到LGBT群體，劇中的其他“直女”，都是以反面形象呈現。
裡面的罪犯都是男性，他們的犯罪“應激源”，全來自于“壞女人”。
殺掉母親的那個，他在童年時期，常年受到母親的虐待。
具體的細節，劇中講得很清楚。
結束採訪後，男主以及觀眾的心情都是複雜的，我們會不自覺的對他產生同情。
大衛·芬奇並沒有像其他劇一樣，一味地給犯罪潑髒水，反而是把他們的犯罪行為“合理化”。
這是這部劇可怕的地方。
還有那個“女鞋控”罪犯，他從小就被母親當成女孩來養，而且也同樣遭受到母親的虐待。
所以，從某種程度上來說，大衛·芬奇給我們展示的不是一個施害者，而且一個受害者。
這種顛覆，你能在其他電視劇看到？
片中還有幾位女性角色（有的只是死者），她們都被塑造成浪女人的形象。
還好大衛·芬奇是大師，否則要被女性團體靜坐圍攻了。
這部神劇信息量很大，還有很多講不完的點。
比如：
聊天逼供的技巧；
男主如何聊爆多名犯罪，再聊爆他的XXXX（劇透點）；
從第二集開始，每集開頭出現的戲是什麼意思；
女boss喂貓食這段情節的隱喻；
每個人心中的那雙鞋的隱喻；
男主演員本身是同性戀身份卻演了個kinky的直男等等。
Anyway，這部劇推薦以下群體觀看：
沉得住氣想看高品質內涵劇的；
對犯罪心理學和行為學研究感興趣的；
影視相關從業人員，想學習如何寫出高品質的對白戲、如何通過高品質的調度完成“沉悶”對話的朋友們。
對了，這部劇在IMDB的評分為8.8分，以下資料僅供參考：
剩下的你們看著辦。
這部比《真探》還悶的劇，一旦你接受了它的模式，你就會享受裡面的每一場戲，每一句臺詞。
因為這部劇，沒有一處閒筆和水詞。
劇情梗概我一句話概括：這是一部年代戲，故事發生在美國70年代。主角的偵查模式類似於《沉默的羔羊》，利用老罪犯抓新罪犯。
我不想和你們聊劇情，因為一言難以蔽之，況且，劇情根本不是它的賣點——當然人家也是有關鍵情節點的！
我跟你們聊聊劇中幾場優秀的戲，你就知道這劇有多好。
看完第一集我也失望於它的悶，雖然早就料到大衛·芬奇不喜歡搞花式懸疑，但是沒想到它會悶成《十二宮》。
然而，第二集徹底把我征服，我開始享受劇中對白戲細膩的味道。
兩男主要去採訪一個變態殺手。他殺了自己的祖父母后，殺了自己的母親，並用她的頭進行KJ。
想想都知道他肯定是個神經錯亂的瘋子。
然而，
看到本人後，怎麼都不像一個連環殺手，更像個文人。
他非常懂禮節，還很“紳士”，而且很喜歡和人聊天，員警都很喜歡他。
第一次見到男主，他還很主動的請他吃雞蛋沙拉三明治。
主角好幾次說不吃，但他很堅持。
男主推不了，就問有沒有吞拿魚三明治。但是他還是塞給他雞蛋沙拉三明治。
表面看起來有禮有節，實際上卻把男主控得死死的。
這點從一開場的握手鏡頭就能看出來。
他用有力的雙手捂住男主的單手，大衛·芬奇還給男主一個反應鏡頭的特寫。
可見，這名罪犯一直是處於主導的位置。而這個主導，哪怕是在他缺席的情況下，都在潛移默化的影響著男主。
男主想問出關鍵的資訊，還得先和他嘮點別的。
劇中所有的罪犯都有個共同點，都和性有關。
所以第二集就開始切入這方面的討論。
該罪犯主動和男主聊GJ與KJ的區別。太露骨的話我不貼。你們大概感受一下就好。
性癖好在影片佔據著強烈的位置。
男主也有某種性喜好，他從沒和其他人說過。
他和他女朋友很喜歡來這個：
這個算性癖好嗎。影片不給定義，只是借主角之口說了kinky這個詞。
他採訪的另一名罪犯，對女鞋有“性喜好”，而且他還是個有“異裝癖”行為的直男。
他可以現場對著高跟鞋打飛機。
男主利用這一點，用高跟鞋撬開了他的嘴。
而這件事得罪了男主的女boss。
為什麼女boss對異裝癖的利用，反應這麼大。
因為她是拉拉。
在當時的環境下，她不得不隱瞞自己的性向。作為LGBT群體的一員，她的過激反應說得過去。
然而，本劇並不是一部表現女權的電視劇。
從某種程度上來看，這是一部反女權的美劇，而且這個點藏得很深。
在迪士尼女權當道的世風下，大衛·芬奇敢拍這麼一部電視劇，確實鶴立雞群。
除了女boss涉及到LGBT群體，劇中的其他“直女”，都是以反面形象呈現。
裡面的罪犯都是男性，他們的犯罪“應激源”，全來自于“壞女人”。
殺掉母親的那個，他在童年時期，常年受到母親的虐待。
具體的細節，劇中講得很清楚。
結束採訪後，男主以及觀眾的心情都是複雜的，我們會不自覺的對他產生同情。
大衛·芬奇並沒有像其他劇一樣，一味地給犯罪潑髒水，反而是把他們的犯罪行為“合理化”。
這是這部劇可怕的地方。
還有那個“女鞋控”罪犯，他從小就被母親當成女孩來養，而且也同樣遭受到母親的虐待。
所以，從某種程度上來說，大衛·芬奇給我們展示的不是一個施害者，而且一個受害者。
這種顛覆，你能在其他電視劇看到？
片中還有幾位女性角色（有的只是死者），她們都被塑造成浪女人的形象。
還好大衛·芬奇是大師，否則要被女性團體靜坐圍攻了。
這部神劇信息量很大，還有很多講不完的點。
比如：
聊天逼供的技巧；
男主如何聊爆多名犯罪，再聊爆他的XXXX（劇透點）；
從第二集開始，每集開頭出現的戲是什麼意思；
女boss喂貓食這段情節的隱喻；
每個人心中的那雙鞋的隱喻；
男主演員本身是同性戀身份卻演了個kinky的直男等等。
Anyway，這部劇推薦以下群體觀看：
沉得住氣想看高品質內涵劇的；
對犯罪心理學和行為學研究感興趣的；
影視相關從業人員，想學習如何寫出高品質的對白戲、如何通過高品質的調度完成“沉悶”對話的朋友們。
對了，這部劇在IMDB的評分為8.8分，以下資料僅供參考：
剩下的你們看著辦。