原文來源於No Flim School， 翻譯作者：浩子
http://nofilmschool.com/2017/10/mindhunter-dp-discusses-how-there-are-no-rules-lighting（需翻牆流覽）
提及電影攝影， 每一個導演， 每一部電影， 甚至每一個鏡頭都有著不同的表現形式。 哪怕是有著“教科書”式的方法可供參考， 想要完美展現一個場景， 也沒有標準的答案。 即便如此， 導演的個人影像風格在影片中也會有所體現。 但是卻很少有人能夠做到像大衛·芬奇那樣獨特。
大衛·芬奇因拍攝懸疑片而被觀眾所熟悉， 代表作有：《搏擊俱樂部》 和 《社交網路》。
大衛·芬奇和RED Xenomorph
近年來他大膽涉足電視劇領域， 執導拍攝的《紙牌屋》廣受好評。 前兩天， 他新近執導的《心靈獵人》在Netflix開播。 該劇由RED為David Fincher的《心靈獵人》劇組專門定制的RED WEAPON DRAGON 6K拍攝完成。 講述的是兩個分別由Jonathan Groff 和 Holt McCallany 飾演的FBI特工， 在Elite Serial Crime Unit工作時， 負責審訊有心理問題的連環殺人犯和強姦犯。 芬奇在此展現的是一個讓人精神緊繃的世界， 而正是攝影師Erik Messerschmidt讓這個世界呈現了出來， 並讓觀眾為之著迷。
大衛·芬奇片場工作劇照
Messerschmidt在業界已經擔任了多年的燈光師， 與許多好萊塢頂尖的攝影指導密切合作， 這一特殊背景讓他得以用充滿創意的手法處理問題， 並通過他的攝影技巧突顯故事情節。 下面的採訪讓大家可以瞭解他為《心靈獵人》所做的工作，
長期作為一名燈光師， 你一直就想成為一名電影攝影師嗎？
我總是覺得自己成為了一名DP。 當我在艾默生學院的時候， 就像電影學校裡的所有人一樣， 做過大量的拍攝， 但我也在波士頓的一家照明租賃公司工作。 我作為老闆的電工， 後來成為他最好的夥伴， 開始做一些商業廣告和小型電影， 而且因為他是工會會員， 所以我很年輕就加入了IA。
當我搬到洛杉磯後， 我已經掌握了電力的背景， 但是我沒錢， 所以得找工作。 所以， 在電力部門工作是很顯然的。 這是一個可以立即進入片場很棒的方式， 而且可以在我當電工或者燈光師的工作時，
燈光組的工作不同於攝影組， 你覺得你是否有從中獲益？
我覺得每個人都必須找到適合自己的路線。 大學畢業以後， 我也曾考慮過直接去洛杉磯做一些攝影工作， 然而很快我就發現我並不夠格。 我必須充實自己， 觀察別人怎麼工作， 去學習各種方法。 當實際去觀察時， 你會發現每個人在解決各種不同問題的時候， 會用到各種不同的方式方法。 而作為一名燈光師， 我有很多的機會可以跟許多卓越的攝影指導們密切合作， 他們也成為了我的良師， 給了我非常大的幫助。
在我看來， 無論是作為一個跟焦員或第二攝影助理還是操機員， 都無法實際參與到解決問題的這個環節。 你也許會旁觀這些東西， 但因為需要專注於本職工作， 因此你也許無法完全瞭解那些解決方案是如何實現的。
從另一個角度來說， 尤其是在我為一些更大型的製作擔任燈光師時， 我才逐漸掌握了這份工作的一個非常重要的部分， 那就是管理， 其中包括：領導技能，協調預算與安排專案進度，與第一副導演和製片人的溝通，以及處理那些攝影指導必須去做，而操機員和攝影助理並不會摻和的事情。
從燈光師到電影攝影師，你認為這些管理技能是最重要的嗎？
我覺得真的有幫助，這是成為DP很重要的一部分。你必須保證組員對專案感興趣，同時要讓他們負責就必須賦予他們權力。你想讓大家給項目帶來一些東西，同時你也想讓他們有機會表達自己。這就是為什麼我們都進入電影行業的原因：我們都對表達自己的創造力和參與過程很感興趣，這點主要涉及協作問題。我認為，作為一名燈光師的工作，可以讓我以一種非常獨特的方式認識到這一點，因為作為燈光師，我希望參與其中，並且我能夠與賦予我力量的DP一起工作。現在在拍攝時，我試圖與我的組員一同做事，我希望他們覺得自己正在參與這個項目。
你說你與很多攝影師大咖合作過，其中包括《消失的愛人》 的攝影傑夫·克隆威斯。那在《心靈獵人》裡你跟他的合作又是怎樣的？
這個經歷對我來說是意義非凡，也讓我受益匪淺。在此之前，我們也合作過一些商業廣告，但我們真正作為搭檔是在 《消失的愛人》這部電影中，我們對於美學的理解以及解決問題的方式非常契合。現在我跟他的關係十分密切，他是一個了不起的導師，並且帶領我走上了攝影之路，另外對我來說，正是從《消失的愛人》開始，我才瞭解到了大衛·芬奇的電影製作模式。
你是如何得到接手《心靈獵人》的機會？
我有一點圖片攝影的經驗，曾經在藝術行業工作過一段時間。而且我和芬奇合作過《消失的愛人》的宣發工作，因此有機會與他直接交流。我們相處的很融洽，所以他們在為《心靈獵人》尋找攝影指導時就讓我加入了。我很榮幸能參與制作，我覺得導演該會看到，我們在事物呈現形態和視覺表現手法上，有相同的感覺和標準。就是因為我們在電影攝影上有相同的理念，所以一切都很順暢。
面對大衛·芬奇這樣擁有強烈個人風格的導演，您在工作中是如何保持自己的創作理念呢？
我希望每位導演都能將自己的美學觀念植入到影片裡。作為一名攝影師，不必對影片的整體負責，因為你更希望有人來掌舵，這樣才能使呈現的效果具有整體性，它必須如出一轍才能成功。如果攝影指導、藝術指導和導演的觀點不一，就可能會缺乏凝聚力。我想，攝影指導的職責就是在視覺上找到能符合導演要求的東西，並盡可能呈現出來。
事實上，我覺得我有很多創作自由，和表達自己觀點的空間，以及可以提出一些不同的方法，或者使用一些我喜歡的工具。導演非常支持我，但前提是，要在他所提出的框架以內。
你如何確立《心靈獵人》的拍攝風格？
我們想要加入超現實主義者的自然主義理念中，這應該是最貼切的描述。我很想盡可能的保持真實，特別是一些室內夜戲的鏡頭，我希望將一些東西留在陰影甚至剪影裡。我們想讓光源更具目的性，當畫面中有盞燈時，它就應該照亮整個場景。在拍攝間隙，我們避免過多的調整燈位元，在製造陰影和反差的時候，儘量減少不必要的光源。舉個例子，如果有人靠窗背光而坐，你轉身去拍與他對話的人，這個人則是向光的，這樣就可以了。我們不想刻意製造出“漂亮的反差”或者“漂亮的美感”，只利用房間的自然光照亮演員。我們把攝影機調到比通常使用的曝光值更低一些。使用640 ISO/ASA進行拍攝，且大部分在2.5光圈下進行，所以我們在布光時，能夠更直觀地凸顯物體形狀。Lite Mat在拍攝過程中起到了巨大的作用，特別是外景，多次用到HMI燈、白熾燈，還有L-7 和L-5 Sky Panel燈具。
至於攝影機，我們儘量放在軌道車上拍攝，一切簡單化，保持攝影工作的簡單低調。我們沒有那麼多複雜的運鏡，而是讓表演更加生動，讓演員有更多的演繹空間。導演把重點放在構圖上，但我們儘量地不讓攝影變得喧賓奪主。我希望觀眾在第二次或者第三次看的時候，才發現我的功勞。攝影技巧絕不能分散觀眾看劇情的注意力，而應該把觀眾吸引到故事裡。
在實際布光的過程中，你是怎麼平衡清晰度與美感呢？
關於布光，其實目前的技術已經可以實現在監視器上即時查看影像並即刻做出修改意見。畫面中每個光線的位置都經過深思熟慮，因此在實拍時，只要把燈放到那裡就對了。經驗嘛，多試試就出來了。
一開始，我看了很多這方面的書，想著要應用書中的方法讓拍出來的東西很好看。但現實中並沒有所謂的準則。應用特定的方法肯定能產生特定的效果，但我覺得找到自己的風格和把握住機會，對新手電影攝影師很重要。只要對劇情有説明，就不要怕畫面過暗。我們拍了很多素材都是使用平行光或者正面照明，因為這就是搭景時所能提供的，這樣就行，看起來也很漂亮。在電影業裡有不少驚人的案例，就是拍攝者非常好地利用正面光的優勢拍攝出來。只要你仔細考慮過怎麼拍好看、怎麼拍不好看，就做好決定並堅持拍下去就可以了。
在你使用某個色調時，比如《心靈獵人》中的黃綠色調，你是如何處理每個場景的燈光的呢？
使用某種特定的色調肯定是由導演來決定的。在我看來，這些決定都是有意為之，比如冷色調的白色螢光燈、夜晚外景使用的鈉蒸汽燈,以及4000K色溫的白熾燈。但是很多造型出自置景師Steve Arnold與服裝設計師Jennifer Starzyk之手，他們都特別厲害。我覺得我只是負責調色之前的最後一個環節而已。我們有很多精心設計的壯觀場景，所以很多色調其實是來源於此。
審訊環節的佈景占了很大的部分。你把這些場景整合在一起時，怎麼做才能正確地引導觀眾的思維，不讓他們的注意力放在攝影上？
在劇中，審訊室是主要劇情發生的地方。劇本裡都是一些冗長而複雜的對話場景，演員在這裡有很多空間去表演和探索，因此我們的工作就是全方位記錄。我們希望剪輯師能夠製造出緊張的氣氛，因此我們拍了近景、特寫、低角度鏡頭、側拍、廣角鏡頭和一系列全景鏡頭，這樣剪輯師就能確保劇情節奏緊湊了。這一系列鏡頭花了我們大部分的精力。
布光方面，我們也是使用了同樣的方式。審訊室基本上是搭建在攝影棚裡的，我跟Steve提前為拍攝的場景做準備，讓房間擁有合適的形狀和紋理，能夠在適當的時候製造出一些神秘感。
你們是使用定制的攝影機拍攝，對吧？
對，用的是RED Xenomorph。我們有三台RED Xenomorph，拍攝效果都很完美。這台攝影機機配備無線視頻傳輸功能、內置的Zaxcom Prime Code 和內置的無線遙控單元，支援RT無線跟焦器。所有這些附加功能都內置在攝影機裡。
RED Xenomorph攝影機特性請點擊此處輸入圖片描述
這台機器非常厲害，你可以理解為它只需外掛電池，前面再裝個鏡頭就可以開拍了。我們的目的就是讓拍攝回到最初：在攝影機上裝上膠捲盒和鏡頭，手動跟焦，這也正是Fincher所提倡的。因為沒有電線、電池、各種其他附件在攝影機上，所以無論你是想把相機靠在牆上，還是搬上車，你都不用花費很多時間去整理電線和附件等等。
大衛·芬奇的定制RED Xenomorph攝影機
大多數時候用的是什麼鏡頭？
劇中有98%都是用Leica Summilux拍的，主要使用29mm和40mm焦距的鏡頭。使用定焦鏡頭很不錯，能很好地維持連貫一致的視覺風格。有一些場景需要用到長焦鏡頭，所以我用Ultra Prime 180在2.0光圈下拍攝。中間也用了幾次75mm, 400mm, 和 24-180mm的Fujinon Premiere Zooms鏡頭，因為它們是搭配Leica的絕佳選擇。
你覺得拍攝過程中最難的片段是哪個？
我覺得最難的就是拍日間外景，對《心靈獵人》來說就更難了，因為很多場戲都比較長，我們只能分多次拍攝。舉個例子，第三集裡面有個長達8頁的外景審訊場景，我們夏天在賓夕法尼亞州西部拍攝，每五分鐘就可能經歷下雨、多雲，甚至電閃雷鳴的天氣變化。那裡的景色確實很漂亮，但有很多樹和低功率輸電線的遮擋，所以我們帶了很多控制陽光的設備，很多時候都是多餘的。幸運的是，演員們都非常耐心，也理解我們拍攝的處境，而我也充分利用資源使我們的拍攝效果更出色。
然後，第四集中，有一個是在垃圾堆拍的片段，而軌道車是無法帶入那個片場的，所以我們是用兩台Chapman伸縮炮拍的，這是很好的拍攝工具。我基本上可以用搖臂覆蓋整個拍攝場景，確保所有鏡頭都嚴格遵照框架式構圖法，而無需使用幾台手持攝影機進入片場，並且還要改變拍攝風格才能完成。
其中包括：領導技能，協調預算與安排專案進度，與第一副導演和製片人的溝通，以及處理那些攝影指導必須去做，而操機員和攝影助理並不會摻和的事情。從燈光師到電影攝影師，你認為這些管理技能是最重要的嗎？
我覺得真的有幫助，這是成為DP很重要的一部分。你必須保證組員對專案感興趣，同時要讓他們負責就必須賦予他們權力。你想讓大家給項目帶來一些東西，同時你也想讓他們有機會表達自己。這就是為什麼我們都進入電影行業的原因：我們都對表達自己的創造力和參與過程很感興趣，這點主要涉及協作問題。我認為，作為一名燈光師的工作，可以讓我以一種非常獨特的方式認識到這一點，因為作為燈光師，我希望參與其中，並且我能夠與賦予我力量的DP一起工作。現在在拍攝時，我試圖與我的組員一同做事，我希望他們覺得自己正在參與這個項目。
你說你與很多攝影師大咖合作過，其中包括《消失的愛人》 的攝影傑夫·克隆威斯。那在《心靈獵人》裡你跟他的合作又是怎樣的？
這個經歷對我來說是意義非凡，也讓我受益匪淺。在此之前，我們也合作過一些商業廣告，但我們真正作為搭檔是在 《消失的愛人》這部電影中，我們對於美學的理解以及解決問題的方式非常契合。現在我跟他的關係十分密切，他是一個了不起的導師，並且帶領我走上了攝影之路，另外對我來說，正是從《消失的愛人》開始，我才瞭解到了大衛·芬奇的電影製作模式。
你是如何得到接手《心靈獵人》的機會？
我有一點圖片攝影的經驗，曾經在藝術行業工作過一段時間。而且我和芬奇合作過《消失的愛人》的宣發工作，因此有機會與他直接交流。我們相處的很融洽，所以他們在為《心靈獵人》尋找攝影指導時就讓我加入了。我很榮幸能參與制作，我覺得導演該會看到，我們在事物呈現形態和視覺表現手法上，有相同的感覺和標準。就是因為我們在電影攝影上有相同的理念，所以一切都很順暢。
面對大衛·芬奇這樣擁有強烈個人風格的導演，您在工作中是如何保持自己的創作理念呢？
我希望每位導演都能將自己的美學觀念植入到影片裡。作為一名攝影師，不必對影片的整體負責，因為你更希望有人來掌舵，這樣才能使呈現的效果具有整體性，它必須如出一轍才能成功。如果攝影指導、藝術指導和導演的觀點不一，就可能會缺乏凝聚力。我想，攝影指導的職責就是在視覺上找到能符合導演要求的東西，並盡可能呈現出來。
事實上，我覺得我有很多創作自由，和表達自己觀點的空間，以及可以提出一些不同的方法，或者使用一些我喜歡的工具。導演非常支持我，但前提是，要在他所提出的框架以內。
你如何確立《心靈獵人》的拍攝風格？
我們想要加入超現實主義者的自然主義理念中，這應該是最貼切的描述。我很想盡可能的保持真實，特別是一些室內夜戲的鏡頭，我希望將一些東西留在陰影甚至剪影裡。我們想讓光源更具目的性，當畫面中有盞燈時，它就應該照亮整個場景。在拍攝間隙，我們避免過多的調整燈位元，在製造陰影和反差的時候，儘量減少不必要的光源。舉個例子，如果有人靠窗背光而坐，你轉身去拍與他對話的人，這個人則是向光的，這樣就可以了。我們不想刻意製造出“漂亮的反差”或者“漂亮的美感”，只利用房間的自然光照亮演員。我們把攝影機調到比通常使用的曝光值更低一些。使用640 ISO/ASA進行拍攝，且大部分在2.5光圈下進行，所以我們在布光時，能夠更直觀地凸顯物體形狀。Lite Mat在拍攝過程中起到了巨大的作用，特別是外景，多次用到HMI燈、白熾燈，還有L-7 和L-5 Sky Panel燈具。
至於攝影機，我們儘量放在軌道車上拍攝，一切簡單化，保持攝影工作的簡單低調。我們沒有那麼多複雜的運鏡，而是讓表演更加生動，讓演員有更多的演繹空間。導演把重點放在構圖上，但我們儘量地不讓攝影變得喧賓奪主。我希望觀眾在第二次或者第三次看的時候，才發現我的功勞。攝影技巧絕不能分散觀眾看劇情的注意力，而應該把觀眾吸引到故事裡。
在實際布光的過程中，你是怎麼平衡清晰度與美感呢？
關於布光，其實目前的技術已經可以實現在監視器上即時查看影像並即刻做出修改意見。畫面中每個光線的位置都經過深思熟慮，因此在實拍時，只要把燈放到那裡就對了。經驗嘛，多試試就出來了。
一開始，我看了很多這方面的書，想著要應用書中的方法讓拍出來的東西很好看。但現實中並沒有所謂的準則。應用特定的方法肯定能產生特定的效果，但我覺得找到自己的風格和把握住機會，對新手電影攝影師很重要。只要對劇情有説明，就不要怕畫面過暗。我們拍了很多素材都是使用平行光或者正面照明，因為這就是搭景時所能提供的，這樣就行，看起來也很漂亮。在電影業裡有不少驚人的案例，就是拍攝者非常好地利用正面光的優勢拍攝出來。只要你仔細考慮過怎麼拍好看、怎麼拍不好看，就做好決定並堅持拍下去就可以了。
在你使用某個色調時，比如《心靈獵人》中的黃綠色調，你是如何處理每個場景的燈光的呢？
使用某種特定的色調肯定是由導演來決定的。在我看來，這些決定都是有意為之，比如冷色調的白色螢光燈、夜晚外景使用的鈉蒸汽燈,以及4000K色溫的白熾燈。但是很多造型出自置景師Steve Arnold與服裝設計師Jennifer Starzyk之手，他們都特別厲害。我覺得我只是負責調色之前的最後一個環節而已。我們有很多精心設計的壯觀場景，所以很多色調其實是來源於此。
審訊環節的佈景占了很大的部分。你把這些場景整合在一起時，怎麼做才能正確地引導觀眾的思維，不讓他們的注意力放在攝影上？
在劇中，審訊室是主要劇情發生的地方。劇本裡都是一些冗長而複雜的對話場景，演員在這裡有很多空間去表演和探索，因此我們的工作就是全方位記錄。我們希望剪輯師能夠製造出緊張的氣氛，因此我們拍了近景、特寫、低角度鏡頭、側拍、廣角鏡頭和一系列全景鏡頭，這樣剪輯師就能確保劇情節奏緊湊了。這一系列鏡頭花了我們大部分的精力。
布光方面，我們也是使用了同樣的方式。審訊室基本上是搭建在攝影棚裡的，我跟Steve提前為拍攝的場景做準備，讓房間擁有合適的形狀和紋理，能夠在適當的時候製造出一些神秘感。
你們是使用定制的攝影機拍攝，對吧？
對，用的是RED Xenomorph。我們有三台RED Xenomorph，拍攝效果都很完美。這台攝影機機配備無線視頻傳輸功能、內置的Zaxcom Prime Code 和內置的無線遙控單元，支援RT無線跟焦器。所有這些附加功能都內置在攝影機裡。
RED Xenomorph攝影機特性請點擊此處輸入圖片描述
這台機器非常厲害，你可以理解為它只需外掛電池，前面再裝個鏡頭就可以開拍了。我們的目的就是讓拍攝回到最初：在攝影機上裝上膠捲盒和鏡頭，手動跟焦，這也正是Fincher所提倡的。因為沒有電線、電池、各種其他附件在攝影機上，所以無論你是想把相機靠在牆上，還是搬上車，你都不用花費很多時間去整理電線和附件等等。
大衛·芬奇的定制RED Xenomorph攝影機
大多數時候用的是什麼鏡頭？
劇中有98%都是用Leica Summilux拍的，主要使用29mm和40mm焦距的鏡頭。使用定焦鏡頭很不錯，能很好地維持連貫一致的視覺風格。有一些場景需要用到長焦鏡頭，所以我用Ultra Prime 180在2.0光圈下拍攝。中間也用了幾次75mm, 400mm, 和 24-180mm的Fujinon Premiere Zooms鏡頭，因為它們是搭配Leica的絕佳選擇。
你覺得拍攝過程中最難的片段是哪個？
我覺得最難的就是拍日間外景，對《心靈獵人》來說就更難了，因為很多場戲都比較長，我們只能分多次拍攝。舉個例子，第三集裡面有個長達8頁的外景審訊場景，我們夏天在賓夕法尼亞州西部拍攝，每五分鐘就可能經歷下雨、多雲，甚至電閃雷鳴的天氣變化。那裡的景色確實很漂亮，但有很多樹和低功率輸電線的遮擋，所以我們帶了很多控制陽光的設備，很多時候都是多餘的。幸運的是，演員們都非常耐心，也理解我們拍攝的處境，而我也充分利用資源使我們的拍攝效果更出色。
然後，第四集中，有一個是在垃圾堆拍的片段，而軌道車是無法帶入那個片場的，所以我們是用兩台Chapman伸縮炮拍的，這是很好的拍攝工具。我基本上可以用搖臂覆蓋整個拍攝場景，確保所有鏡頭都嚴格遵照框架式構圖法，而無需使用幾台手持攝影機進入片場，並且還要改變拍攝風格才能完成。