這些年一路走下來， 耿樂漸漸明白， “人的想法真的好可笑， 永遠想不到未來會發生什麼”。
文 ✎ 張弘
編輯 ✎ 方奕晗
演員耿樂從上海飛回北京，
圓領過於休閒， 他希望在這個“採訪各行各業精英”的節目裡， 顯得正式一些， 僅挑衣服就花去半小時。 向火星試驗室講述前一晚翻來覆去選服裝的詳細過程時， 耿樂說， “天蠍座就這樣”。
這個心思細膩的男人47歲了。
24年後， 他與早期銀幕形象形成不小的反差。 1993年， 耿樂初登大銀幕， 在管虎的導演處女作《頭髮亂了》裡飾演披頭散髮的搖滾樂手。 之後， 他成了姜文的導演處女作《陽光燦爛的日子》裡狠叨叨的劉憶苦， 就是在莫斯科餐廳和馬小軍（夏雨飾）對扇耳光， 在澡堂抽人嘴巴的愣小子。
做演員的前10年， 耿樂演了10部電影， 其中6部是導演的處女作——多數是第六代導演。 除了管虎， 還有霍建起的《贏家》、張一白的《開往春天的地鐵》、楊超的《旅程》， 均是小眾文藝片。
田壯壯是《旅程》的監製， 他曾說：“耿樂是中國電影的福將。 ”
耿樂出身藝術世家， 祖父是中國現當代著名畫家、國徽設計者張仃，
▵耿樂與祖父張仃
家庭薰陶和8年的藝術教育， 造就了耿樂敏銳、獨特的氣質。 “美院學生的眼睛可賊了。 ” 他說， 這也是早年自己備受年輕導演青睞、拍攝多部文藝片的原因之一。
然而在2004年《旅程》之後， 耿樂沒有繼續在文藝世界裡遊蕩， 而是闖入更寬廣、同時也更殘酷的主流影視劇市場。
他一直奮鬥在一線， 年逾四十依然堪稱勞模。 2016年， 他演了7部電影、2部電視劇， 產量創下職業生涯新高。 但他的名字多半隻出現在通稿裡， 他的面孔也只是給年輕觀眾一種似曾相識的朦朧感。 好幾次在路上， 都有人指著他說：“你不是那個那個那個……”
臉熟， 但對不上號。
2017年夏天， 耿樂的名字開始頻繁出現在媒體報導中。 他主演的電影《嘉年華》成為威尼斯電影節主競賽單元華語片的獨苗；他參演的電影《相愛相親》《刀背藏身》也會陸續上映。
姜文讓他把頭髮剪了， 他死活不願意
當演員的耿樂始終放不下藝術。
2012年， 他在深圳的展覽， 是將4個黑色不明材質的物體塑成人形， 黏貼在展覽廳的柱子上， 有的露出半個頭， 有的伸出一隻手， 取名《不， 好， 意， 思》。 半隱半露的靈感來自韓朝邊界的板門店， 韓國士兵看向朝鮮士兵時， 只露半邊臉。
“這就是我的價值觀， 我不願沖在最前面。 或許大家都要做最耀眼和引人注意的那個， 那麼， 好吧， 對於現在的價值觀， 我的作品真的是‘不好意思’。 ”他說。
他給好友閆妮畫過一幅素描作為生日禮物。閆妮曾說，耿樂是她最好的朋友，原因是“耿樂以前是學畫畫的，是中央美院的，年輕的時候披一頭長髮，都是我特別喜歡的樣子”。
耿樂接受過8年專業美術教育，上學時聽外國搖滾，看外國雜誌，迷戀梵古和達·芬奇，穿蘿蔔褲，跳霹靂舞。
耿樂的高中同桌、藝匠雕塑創始人王一告訴火星試驗室：“那時候美院的學生能夠接觸到別的地方接觸不到的外來事物，美院學生走在外面特別有面子。”
畫家劉小東是耿樂的高中班主任。劉小東經常帶學生到外地寫生，畫過一幅學生在山東農村游泳的畫，裡面就有17歲耿樂的身影。
在很多人看來，耿樂去拍文藝片再正常不過。出演第一部電影《頭髮亂了》，很大程度上是因為他當時留的一頭齊腰長髮。一天下午，20歲的耿樂穿著皮夾克、披著長髮、捧著相機，正和一個留學生坐在操場邊曬太陽。有人向他走來，問了兩個問題：“喜歡搖滾樂嗎？”“喜歡拍電影嗎？”
提問的人是《頭髮亂了》副導演。耿樂給出兩個肯定的答覆後，成為影片的男二號，一個搖滾樂手。
他太愛自己的齊腰長髮了。見姜文時，姜文讓他把頭髮剪了，他死活不願意。後來再三勸解，才勉強答應——因為《陽光燦爛的日子》團隊裡，都是當時的大咖。
電影拍完，他很快又蓄起來。
“現在有機會，我還想留。”在耿樂看來，短髮代表西方文明和現代規範，剪短髮意味著所有人都活在規範裡，留長髮就是突破規範。“長髮也是一種自由。”他說。
耿樂創作的《藍影子》，是當年美院的優秀畢業作品，畫的是一個青年騎著自行車停在鐵軌上，背對畫面，微微轉過臉，想表達的主題是“尷尬的瞬間”。2014年美院附中60周年，這幅畫還在中國美術館展出。
直到現在，耿樂一有時間就去看畫展。他特別喜歡美國畫家愛德華·霍普（Edward Hopper），“他的畫特別孤寂，黃昏下的燈塔，一隻海鳥飛過；曼哈頓寫字樓，一個燈亮著，一個人工作，周圍一片漆黑”。
耿樂的酷勁兒是骨子裡的
作為美院版畫系學生，在影視圈剛一出道就是主角，高起點讓耿樂“年輕的時候有點不知天高地厚”。
拍《頭髮亂了》時，少年心氣時常冒出來作祟，他會在片場暴跳如雷，也不管別人怎麼想。拍攝《陽光燦爛的日子》時，跟副導演發生口角，引發肢體衝突，他卷起東西就要走。
有部20集電視劇找過來，他嫌劇集太長，拒絕了。 “以前挑劇本，可挑了，這不行那不行，角色、人物什麼都挑。”耿樂回憶。
但還是有不少人找他演戲。《長江圖》導演楊超籌拍電影《旅程》時，為了趕上耿樂的檔期，特意將拍攝時間推遲兩個月。
“在那個時期，耿樂的外形和氣質都是非常出挑的，有中國男演員少見的雕塑感，骨相很好，同時又兼備堅硬和陰柔兩種氣質，所以會吸引很多導演。” 楊超告訴火星試驗室。
那些年，耿樂的戲幾乎都是導演找上門來的。陳凱歌找他演電視劇和短片《百花深處》，香港導演張婉婷選中他與舒淇合作《北京的樂與路》。
楊超很能理解耿樂早期對劇本的挑剔，“中央美院的學生當然會挑劇本了，耿樂的酷勁兒是骨子裡的”。
籌拍《長江圖》時，楊超考慮過耿樂，但影片角色需要更滄桑、更顯“失敗相”的演員，而耿樂的形體沒什麼變化，太酷了。
第六代導演代表人物婁燁曾力邀耿樂出演影片男一號，耿樂看過劇本，也試過妝，但經紀人覺得電影主題不符合主流價值觀，婉言拒絕。
在《刀背藏身》中，耿樂飾演“手拎一柄腰刀站在群山之巔”的二堡。導演徐浩峰告訴火星試驗室，“攝影師邵丹發現耿樂酷似三船敏郎（日本演員，在《羅生門》《七武士》裡飾演武士），這不是我們事先設計的，是他天然相貌決定的”。
張艾嘉第一次見到耿樂，就決定請他出演《相愛相親》中職業哭喪人一角。“耿樂是好看的，是真好看，一個乾乾淨淨、整整齊齊的人。”張艾嘉告訴火星試驗室。
而坐在高鐵上看《相愛相親》的劇本時，異常敏感的耿樂被打動，即便乘務員走過，還是抑制不住地流淚。
對耿樂來說，起初拍電影是新鮮好玩，“開始好幾年都是蒙的，你說演對了，我也不知道對在哪兒，錯了也不知道錯在哪兒。”
《陽光燦爛的日子》拍攝條件極其艱苦，冬天拍夏天的戲，穿泳褲在冷水裡泡著，還要不斷往身上撒水，看起來像是出了一身汗；為了說話時不起哈氣，演員要不停地吃冰棒降溫。但耿樂依然覺得有趣，“傻小子睡涼坑，全憑體力壯”。
《旅程》之後，2005年夏天，35歲的耿樂剪掉長髮，剃成圓寸——不是為了角色，只是想這麼做。結果沒多久就有導演找來，請他演都市文藝青年：“你怎麼把頭髮剪了？原來的耿樂去哪兒了？我要你原來的頭髮。”
“我不會重新把自己裝在殼裡，
給自己一堆限制。”
這些年，耿樂給自己提了個要求：接的每個角色都盡可能不一樣，差別越大越好，造型差別越大越好。
他不願意重複自己。
以至於對劇本和團隊的“寬容”，他自己都覺得不可思議。不久前的一部戲，劇本寫的是在紐約時代廣場拍，結果預算不夠，改為國內拍，最終選在一家僻靜的小餐廳。放在以前，耿樂說什麼都不會接受，但現在他釋懷了：“人之所以不寬容，其實是自己跟自己較真。”
轉折出現在2008年，耿樂被著名經紀人王京花的公司簽下。王京花給他接的第一部電視劇《跟我前妻談戀愛》，就讓耿樂跟以前的角色做了告別。劇本不錯，但男一號的煙火氣太重，一點都不“耿樂”，不像他以前演過的任何角色。
耿樂最初是拒絕的，他覺得肯定有人比自己演得更好。王京花問他：“這個角色就是你的，沒有人跟你比啊，這就是你的機會，為什麼不拍呢？演員就要嘗試不同的角色。”
從此，“多做多拍，一個戲一個命”的理念，在他心中紮下了根。他說：“憑什麼我零基礎高起點？我就不能多摸爬滾打？”
幾年後，他遇到安樂電影公司總裁江志強。
“最近怎麼樣？”江志強問。
“挺好，就是好劇本太少。”
“你拍夠100部了嗎？”
耿樂把《旅程》之後的職業生涯形容為“腳踏實地做演員”的13年。其間演了多少戲、哪些角色，他已經無法統計，只記得演過殺人兇手、飛行員、紅軍、商人等。“我不會重新把自己裝在殼裡，給自己一堆限制。”
他覺得年輕時幼稚、可笑，竟然會因為20集電視劇太長，拒絕合作。他也反省，因為青澀和愣頭愣腦的性格錯過不少機會，吃了不少虧。
他練過半年太極拳，2011年皈依藏傳佛教，沒事的時候喜歡抄抄經。他在不惑的年紀熱衷形而上的話題，諸如我們從哪裡來，到哪裡去，人存在的意義是什麼。他很喜歡看紀錄片《與摩根·弗裡曼一起穿越蟲洞》，思考宇宙、時間、外太空的事情。
問及“最近在思考些什麼”時，他剛好路過加油站，中斷談話，下車加油，回到車上繼續這個話題：“我覺得我們現在沒有信仰，只信錢，好可怕，對自然和宇宙沒有敬畏。”
身邊的工作人員說耿樂是個很慢的人。一次，他們在機場趕飛機，廣播通知開始登機，工作人員催他快點，他還是按正常步伐往前走；再三催促，他停下腳步，半開玩笑地說：“你再催，我就不走了啊。”
“能跟李安合作一次，
從此不再拍電影，都值了”
徐浩峰是耿樂在美院附中的師弟，讀耿樂的畢業作品讚不絕口，覺得他放棄美術可惜。《刀背藏身》合作之後，他看到耿樂當演員的狀態，“就不可惜了”。
在這部影片中，耿樂的角色大部分時間不穿鞋 ，還要在岩石上跑。劇組準備了透明腳墊，但他不用，堅持赤腳跑；拍穿林跳壁的戲，徐浩峰考慮用分鏡頭剪切，但耿樂要求全景長鏡頭拍下來。還有一次，製片部門沒來得及試探湖底的情況，為搶天光，耿樂一猛子就紮進水裡。“如果水裡是岩石或樹杈，他會性命不保。把現場的人都嚇壞了。” 徐浩峰說。
2010年的冬天格外寒冷，在四川偏遠山區拍攝管虎執導的戰爭題材電視劇時，有個主場景，車進不去，耿樂等人只能穿雨靴徒步1個多小時才抵達。艱苦的條件，讓他和劇中女主角閆妮產生了深厚友誼。
一天，耿樂突然收到閆妮的資訊，關於“怎麼忘掉一個人”。他立刻打電話過去，安慰她：現在春天快來了，但是你不要期待那個春天。你要學會享受冬天，冬天的蕭瑟、寒冷，這件事你要認。
1個月前，耿樂翻出李安的《推手》，又看了一遍。10月中旬，他在越野車裡重現了自己的觀影體驗：“郎雄說完，沒事，沒事，啪，黑場，字幕就上來了，我眼淚就下來了。”
耿樂喜歡李安的電影，認為李安不炫耀，不嘚瑟，只說該說的，“在現在這個環境下，特別可貴”。
他覺得自己的演員生涯能跟李安合作一次，“從此不再拍電影，都值了”。
在影視圈多年，耿樂深知選劇本的標準是“以人為本”——看合作的人，而不是劇本本身。
《嘉年華》和《相親相愛》就是他用這個標準選的。兩部電影裡，耿樂都飾演初中生的父親——儘管生活中，他的兒子還不到3歲。
40歲之前，生孩子這件事跟耿樂無關，他甚至想過“一生不會有小孩”，但“人的想法真的好可笑，永遠想不到未來會發生什麼。”
成為父親前，他和劉儀偉、郭曉冬一起參加晚宴。他坐在中間，左右兩個男人拿著手機互曬孩子照片，交換育兒心得，笑容滿面，興奮不已。這讓耿樂有些尷尬，心想：“至於嗎！”
後來，他有了兒子，朋友聚會時好幾次忍不住曬娃，想跟別人分享兒子如何如何。“我理解為人父母了。”他說。
耿樂至今特別感謝父母給予他的極大自由——不論是上美院附中還是拍電影，他們從沒有干涉過。畢業後，父母相繼出國，2016年春節一家人在北京吃年夜飯，這才忽然意識到，上一次家人聚得這麼齊，還是20多年前。
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他給好友閆妮畫過一幅素描作為生日禮物。閆妮曾說，耿樂是她最好的朋友，原因是“耿樂以前是學畫畫的，是中央美院的，年輕的時候披一頭長髮，都是我特別喜歡的樣子”。
耿樂接受過8年專業美術教育，上學時聽外國搖滾，看外國雜誌，迷戀梵古和達·芬奇，穿蘿蔔褲，跳霹靂舞。
耿樂的高中同桌、藝匠雕塑創始人王一告訴火星試驗室：“那時候美院的學生能夠接觸到別的地方接觸不到的外來事物，美院學生走在外面特別有面子。”
畫家劉小東是耿樂的高中班主任。劉小東經常帶學生到外地寫生，畫過一幅學生在山東農村游泳的畫，裡面就有17歲耿樂的身影。
在很多人看來，耿樂去拍文藝片再正常不過。出演第一部電影《頭髮亂了》，很大程度上是因為他當時留的一頭齊腰長髮。一天下午，20歲的耿樂穿著皮夾克、披著長髮、捧著相機，正和一個留學生坐在操場邊曬太陽。有人向他走來，問了兩個問題：“喜歡搖滾樂嗎？”“喜歡拍電影嗎？”
提問的人是《頭髮亂了》副導演。耿樂給出兩個肯定的答覆後，成為影片的男二號，一個搖滾樂手。
他太愛自己的齊腰長髮了。見姜文時，姜文讓他把頭髮剪了，他死活不願意。後來再三勸解，才勉強答應——因為《陽光燦爛的日子》團隊裡，都是當時的大咖。
電影拍完，他很快又蓄起來。
“現在有機會，我還想留。”在耿樂看來，短髮代表西方文明和現代規範，剪短髮意味著所有人都活在規範裡，留長髮就是突破規範。“長髮也是一種自由。”他說。
耿樂創作的《藍影子》，是當年美院的優秀畢業作品，畫的是一個青年騎著自行車停在鐵軌上，背對畫面，微微轉過臉，想表達的主題是“尷尬的瞬間”。2014年美院附中60周年，這幅畫還在中國美術館展出。
直到現在，耿樂一有時間就去看畫展。他特別喜歡美國畫家愛德華·霍普（Edward Hopper），“他的畫特別孤寂，黃昏下的燈塔，一隻海鳥飛過；曼哈頓寫字樓，一個燈亮著，一個人工作，周圍一片漆黑”。
耿樂的酷勁兒是骨子裡的
作為美院版畫系學生，在影視圈剛一出道就是主角，高起點讓耿樂“年輕的時候有點不知天高地厚”。
拍《頭髮亂了》時，少年心氣時常冒出來作祟，他會在片場暴跳如雷，也不管別人怎麼想。拍攝《陽光燦爛的日子》時，跟副導演發生口角，引發肢體衝突，他卷起東西就要走。
有部20集電視劇找過來，他嫌劇集太長，拒絕了。 “以前挑劇本，可挑了，這不行那不行，角色、人物什麼都挑。”耿樂回憶。
但還是有不少人找他演戲。《長江圖》導演楊超籌拍電影《旅程》時，為了趕上耿樂的檔期，特意將拍攝時間推遲兩個月。
“在那個時期，耿樂的外形和氣質都是非常出挑的，有中國男演員少見的雕塑感，骨相很好，同時又兼備堅硬和陰柔兩種氣質，所以會吸引很多導演。” 楊超告訴火星試驗室。
那些年，耿樂的戲幾乎都是導演找上門來的。陳凱歌找他演電視劇和短片《百花深處》，香港導演張婉婷選中他與舒淇合作《北京的樂與路》。
楊超很能理解耿樂早期對劇本的挑剔，“中央美院的學生當然會挑劇本了，耿樂的酷勁兒是骨子裡的”。
籌拍《長江圖》時，楊超考慮過耿樂，但影片角色需要更滄桑、更顯“失敗相”的演員，而耿樂的形體沒什麼變化，太酷了。
第六代導演代表人物婁燁曾力邀耿樂出演影片男一號，耿樂看過劇本，也試過妝，但經紀人覺得電影主題不符合主流價值觀，婉言拒絕。
在《刀背藏身》中，耿樂飾演“手拎一柄腰刀站在群山之巔”的二堡。導演徐浩峰告訴火星試驗室，“攝影師邵丹發現耿樂酷似三船敏郎（日本演員，在《羅生門》《七武士》裡飾演武士），這不是我們事先設計的，是他天然相貌決定的”。
張艾嘉第一次見到耿樂，就決定請他出演《相愛相親》中職業哭喪人一角。“耿樂是好看的，是真好看，一個乾乾淨淨、整整齊齊的人。”張艾嘉告訴火星試驗室。
而坐在高鐵上看《相愛相親》的劇本時，異常敏感的耿樂被打動，即便乘務員走過，還是抑制不住地流淚。
對耿樂來說，起初拍電影是新鮮好玩，“開始好幾年都是蒙的，你說演對了，我也不知道對在哪兒，錯了也不知道錯在哪兒。”
《陽光燦爛的日子》拍攝條件極其艱苦，冬天拍夏天的戲，穿泳褲在冷水裡泡著，還要不斷往身上撒水，看起來像是出了一身汗；為了說話時不起哈氣，演員要不停地吃冰棒降溫。但耿樂依然覺得有趣，“傻小子睡涼坑，全憑體力壯”。
《旅程》之後，2005年夏天，35歲的耿樂剪掉長髮，剃成圓寸——不是為了角色，只是想這麼做。結果沒多久就有導演找來，請他演都市文藝青年：“你怎麼把頭髮剪了？原來的耿樂去哪兒了？我要你原來的頭髮。”
“我不會重新把自己裝在殼裡，
給自己一堆限制。”
這些年，耿樂給自己提了個要求：接的每個角色都盡可能不一樣，差別越大越好，造型差別越大越好。
他不願意重複自己。
以至於對劇本和團隊的“寬容”，他自己都覺得不可思議。不久前的一部戲，劇本寫的是在紐約時代廣場拍，結果預算不夠，改為國內拍，最終選在一家僻靜的小餐廳。放在以前，耿樂說什麼都不會接受，但現在他釋懷了：“人之所以不寬容，其實是自己跟自己較真。”
轉折出現在2008年，耿樂被著名經紀人王京花的公司簽下。王京花給他接的第一部電視劇《跟我前妻談戀愛》，就讓耿樂跟以前的角色做了告別。劇本不錯，但男一號的煙火氣太重，一點都不“耿樂”，不像他以前演過的任何角色。
耿樂最初是拒絕的，他覺得肯定有人比自己演得更好。王京花問他：“這個角色就是你的，沒有人跟你比啊，這就是你的機會，為什麼不拍呢？演員就要嘗試不同的角色。”
從此，“多做多拍，一個戲一個命”的理念，在他心中紮下了根。他說：“憑什麼我零基礎高起點？我就不能多摸爬滾打？”
幾年後，他遇到安樂電影公司總裁江志強。
“最近怎麼樣？”江志強問。
“挺好，就是好劇本太少。”
“你拍夠100部了嗎？”
耿樂把《旅程》之後的職業生涯形容為“腳踏實地做演員”的13年。其間演了多少戲、哪些角色，他已經無法統計，只記得演過殺人兇手、飛行員、紅軍、商人等。“我不會重新把自己裝在殼裡，給自己一堆限制。”
他覺得年輕時幼稚、可笑，竟然會因為20集電視劇太長，拒絕合作。他也反省，因為青澀和愣頭愣腦的性格錯過不少機會，吃了不少虧。
他練過半年太極拳，2011年皈依藏傳佛教，沒事的時候喜歡抄抄經。他在不惑的年紀熱衷形而上的話題，諸如我們從哪裡來，到哪裡去，人存在的意義是什麼。他很喜歡看紀錄片《與摩根·弗裡曼一起穿越蟲洞》，思考宇宙、時間、外太空的事情。
問及“最近在思考些什麼”時，他剛好路過加油站，中斷談話，下車加油，回到車上繼續這個話題：“我覺得我們現在沒有信仰，只信錢，好可怕，對自然和宇宙沒有敬畏。”
身邊的工作人員說耿樂是個很慢的人。一次，他們在機場趕飛機，廣播通知開始登機，工作人員催他快點，他還是按正常步伐往前走；再三催促，他停下腳步，半開玩笑地說：“你再催，我就不走了啊。”
“能跟李安合作一次，
從此不再拍電影，都值了”
徐浩峰是耿樂在美院附中的師弟，讀耿樂的畢業作品讚不絕口，覺得他放棄美術可惜。《刀背藏身》合作之後，他看到耿樂當演員的狀態，“就不可惜了”。
在這部影片中，耿樂的角色大部分時間不穿鞋 ，還要在岩石上跑。劇組準備了透明腳墊，但他不用，堅持赤腳跑；拍穿林跳壁的戲，徐浩峰考慮用分鏡頭剪切，但耿樂要求全景長鏡頭拍下來。還有一次，製片部門沒來得及試探湖底的情況，為搶天光，耿樂一猛子就紮進水裡。“如果水裡是岩石或樹杈，他會性命不保。把現場的人都嚇壞了。” 徐浩峰說。
2010年的冬天格外寒冷，在四川偏遠山區拍攝管虎執導的戰爭題材電視劇時，有個主場景，車進不去，耿樂等人只能穿雨靴徒步1個多小時才抵達。艱苦的條件，讓他和劇中女主角閆妮產生了深厚友誼。
一天，耿樂突然收到閆妮的資訊，關於“怎麼忘掉一個人”。他立刻打電話過去，安慰她：現在春天快來了，但是你不要期待那個春天。你要學會享受冬天，冬天的蕭瑟、寒冷，這件事你要認。
1個月前，耿樂翻出李安的《推手》，又看了一遍。10月中旬，他在越野車裡重現了自己的觀影體驗：“郎雄說完，沒事，沒事，啪，黑場，字幕就上來了，我眼淚就下來了。”
耿樂喜歡李安的電影，認為李安不炫耀，不嘚瑟，只說該說的，“在現在這個環境下，特別可貴”。
他覺得自己的演員生涯能跟李安合作一次，“從此不再拍電影，都值了”。
在影視圈多年，耿樂深知選劇本的標準是“以人為本”——看合作的人，而不是劇本本身。
《嘉年華》和《相親相愛》就是他用這個標準選的。兩部電影裡，耿樂都飾演初中生的父親——儘管生活中，他的兒子還不到3歲。
40歲之前，生孩子這件事跟耿樂無關，他甚至想過“一生不會有小孩”，但“人的想法真的好可笑，永遠想不到未來會發生什麼。”
成為父親前，他和劉儀偉、郭曉冬一起參加晚宴。他坐在中間，左右兩個男人拿著手機互曬孩子照片，交換育兒心得，笑容滿面，興奮不已。這讓耿樂有些尷尬，心想：“至於嗎！”
後來，他有了兒子，朋友聚會時好幾次忍不住曬娃，想跟別人分享兒子如何如何。“我理解為人父母了。”他說。
耿樂至今特別感謝父母給予他的極大自由——不論是上美院附中還是拍電影，他們從沒有干涉過。畢業後，父母相繼出國，2016年春節一家人在北京吃年夜飯，這才忽然意識到，上一次家人聚得這麼齊，還是20多年前。
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