今天經典科幻續作《銀翼殺手2049》上映， 想想盼了幾年的《三體》還沒音訊， 仿佛又到了反思“中國為什麼拍不出好科幻片”的境地。
不過今天小娛倒想介紹一部新近上映的國產科幻片， 而且是網路大電影。 豆瓣7.4， 可能是今年網大最高評分的《海帶》， 在國慶日期間因為荒誕無厘頭但卻發人深思的劇情， 夾雜著比五毛錢還寒酸些的科幻特效， 而受到網友熱議。
海帶星人毀滅地球， 精神病患者拯救人類， 聽起來完全是個笑話， 然而在這部電影中， 我們看到了80年代《大氣層消失》、《瘋狂的兔子》等經典的影子， 那正是國產科幻片少有的輝煌時期，
愛奇藝線上播放量896萬， 分賬票房177萬， 這樣的成績說不上亮眼， 但足以讓拍攝成本也只有100來萬的《海帶》， 在上千部網大中脫穎而出。 在被煽、色、腥和無腦搞笑題材搶佔的網大市場， 《海帶》的逆襲或許指向了另一種可能：小成本科幻電影也可以拍出佳作。
而操持這部電影的導演， 闞若涵， 93年出生， 北電畢業僅2年。
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闞若涵給人的最直觀感受是， 自如。
他一身黑色日式休閒服， 一頂鴨舌帽， 個子不高， 卻給人一種能駕馭全域的氣場。 和視頻裡所見的一樣謙和， 一進門， 他就笑著同我握手招呼，
然而， 這些所有的輕鬆和愉悅， 自然是在作品獲得不俗口碑、投資方回本鬆口氣的情況下才有的表現。 去年9月時， 他和主創幾人還在為劇本的事情焦頭爛額。
最初， 他們交給資方的項目提案並不是《海帶》， 而是另一篇科幻網文《一日囚》。 “《一日囚》屬於硬科幻， 講述的是關於時間監獄的故事。 當時我和編劇就想， 時空這個概念好酷啊， 市場好像也沒有， 我們就做這個唄。 ”
想法和實操並非總劃等號， 他們很快遇到了麻煩：劇本怎麼改都不滿意。 事實上， 小說和電影有各自的語言體系， “有時候文字能一筆帶過， 而且畫面感唯美， 電影語言卻難以還原那種感覺。 ”他無奈。
一邊是資方已經交到手上的100多萬，
忽然， 他抬頭看到窗外一條飄帶狀的廣告， 上面寫啥記不清了。 恍惚間， 他幻想著自己是在國貿上班的白領， 仿佛看到天上飄過一則“天諭”， 寫著：離世界末日還有13天。
這個“世界末日”似乎拯救了他們：闞若涵激動地把想法告訴陸子軒， 劇情有了眉目， 很快就各種腦洞大開了——
“白領太普通了！主角換成精神病人！”陸子軒說。
“釣魚太普通了！釣起一條會說話的海帶！”闞若涵說。
……
接下來的工作如魚得水：他們10月寫好劇本， 11月選址、籌備， 最後在12月用11天半完成拍攝， 轉後期。
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為什麼是海帶？闞若涵也說不出究竟。
雖然裹著詼諧荒誕的外衣， 《海帶》的故事， 卻在試圖觸碰荒涼而現實的人性內核。
陸子軒解釋， 把目光聚焦到精神病患者群體， 並非純粹腦洞：“在中國， 精神病患者是一個比較尷尬的群體。 他們不像癌症患者， 在生命最艱難的時候至少有家人陪伴。 而精神病， 哪怕是最親的人也許都難以啟齒， 他們最難的時候， 卻只能依靠自我救贖。 ”
當精神病人抱著拯救世界的執念， 面臨的自然是各種質疑、嘲笑， 甚至壓迫。 影片中， 除了耳背卻洞察人世的奶奶， 以及惺惺相惜的患友， 從父母、親友、同事到醫生， 幾乎沒有人站在男主角這邊。
“男主角有個很偉大的名字， 衛仁磊， 為人類， 為人類獻身…”闞若涵念叨著。
聽起來似乎是中二病晚期+杞人憂天的故事翻版。 但是， 在杞人被嘲笑了兩千年後， 是否有人反思過：他的焦慮來自於一種悲天憫人、心系萬民的善良天性。
“我腦海裡有個這樣的畫面：杞人所處的時代民智未開， 每天活在熙熙攘攘的世界裡， 卻能靜靜駐足抬頭思考——這他媽簡直是個英雄！”闞若涵在《導演自白書》裡寫下了這麼一段。
衛仁磊就是他腦海裡杞人的化身。當編劇給他配上這麼一段臺詞：“比起世界末日，我寧可是自己瘋了。”看到這，觀眾仿佛被狠狠抽了一耳光，分不清究竟是這個“杞人”瘋了，還是這個社會病了。
- 3 -
科幻題材，在國產電影中一直扮演著諱莫如深的角色，作品更是屈指可數。
前不久，愛奇藝推出的另一部低成本科幻片《孤島終結》，同這次的《海帶》，一併成為網路電影在科幻領域的旁敲側擊。
“因為沒有太多先例，所以無論我怎麼拍都是可行的，反正就是嘗試嘛……”
這或許是所有年輕導演的共性：初生牛犢不怕虎，想方設法玩新招。
明明是沉重嚴肅的社會及倫理話題，他卻用一種輕鬆歡快的電影語言敘述；配樂音響大得出奇，甚至有些喧賓奪主，超越視覺感受；常規的電影都是16:9寬螢屏，他卻在影片中前後兩次故意插入4:3畫幅，讓人忍不住聯想到韋斯·安德森導演的《布達佩斯大飯店》。
“我就是喜歡不老實講故事的，”這個說法似乎帶著任性，但他馬上又解釋了一番，“我在想，16:9的畫幅如果代表外面的世界，那4:3的畫幅是屬於衛仁磊的，是不被人理解的內在。”
所謂不老實，其實是新生代導演進行風格探索的手段。像是剛學會好多招式的武者，在悟得武學真諦之前，恨不得招招都能用上。
可觀眾一旦挑剔起來，不免會這樣吐槽：太尷尬了，各種風格一鍋粥，簡直是東北亂燉！
當然，更多的聲音則給予鼓勵——“一般看到網路大電影我都自動獎星評價，然而這一部，刷新了我對網大的認知。”某豆瓣網友如是寫道。
截圖自豆瓣評論
網友的評價是有緣由的。資料顯示，過去一兩年裡，“網路大電影”的概念在歷經無數的鼓吹發酵後，年產高達兩三千部。而絕大部分的影片充斥著低俗、暴力或毫無深意的劇情。審美要求逐漸拔高的觀眾，不由得對“網大”二字產生偏見了。
據愛奇藝網大公關負責人解釋，今年的網路電影產量明顯下降，這並非僅是市場冷卻的信號，更是在回歸理性。上個月，在愛奇藝舉辦的網路大電影論壇上，副總裁楊向華重申了“網大精品化”的倡議，接下來將著力於“大愛中國青年導演計畫”，讓網路電影成為培育更多優秀青年導演的處女地。
令人欣喜的是，網路大電影雖沒像最初人們期待的那樣成為人才富礦，但也絕不是黑洞。去年娛樂資本論曾經報導過2016年的網大青年導演生存現狀（點擊藍字複習），而如今，這批人多數已經進入網劇甚至電視劇拍攝領域，有了更為成熟的作品。網路大電影正在成為中國影視人才教育實踐中不可或缺的一環。
- 4 -
網大的投資體量一般不大。以《海帶》為例的100多萬投資，在網大市場中算是普遍水準。
依照闞若涵的說法，他們幾個哥們基本上是在無私奉獻勞動力的。同時他也認為，資本壓力小對於年輕的團隊來說，未嘗不是件好事兒。
“可能以後我也會面臨向市場妥協的問題，但在此之前，我需要不斷拓寬自己的上限。”
闞若涵相當清楚，自己作為一個新人導演，應該如何去調整期待與現實之間的閥值。“遺憾肯定會有，畢竟電影是一種商業行為。但我覺得自己的表現，對得起投資人啦。”
“10分的話，我給20分哈哈哈……開玩笑的，7分吧。”他笑成一團，聲音雖然不大，卻藏不住滿滿的自信。
用陸子軒的話說，他的這個好友“有想法，有天賦”。然而，闞若涵還需要打磨的，是天賦之外。
他需要開發自己，需要更多靈感素材。
音樂是其一，能不斷刺激他的大腦皮層，説明他具象化畫面感。“甚至在電影腳本沒出來，我就已經想要了要用那些配樂。”從小喜歡音樂的他，最常聽的是嘻哈，搖滾和電音。
他能清晰描述《七宗罪》的經典橋段：摩根•弗裡曼扮演的警探沙摩塞在圖書館查閱資料，彼時，布拉德•皮特扮演的警探米爾斯正在琢磨案發現場的照片。沒有緊張的鼓點，背景音樂用的是巴赫的《G弦上的詠歎調》。
“那種反差太強烈了。直到最後，你才會明白導演的高明所在。”
最近，他在聽的是電影《臥虎藏龍》和《英雄》的原聲配樂，打算為年底開拍的一部武俠片尋找靈感。“我在想將古箏、二胡和電音結合起來，會不會產生新鮮的東西。”保持新鮮感，對他來說太重要了。
“我會慢慢探索自己的風格，反正我還年輕。總有一天我會走到那一步。”
他說這話時，毫不含糊，從容不迫。
闞若涵（右二）、陸子軒（左二）
卻能靜靜駐足抬頭思考——這他媽簡直是個英雄！”闞若涵在《導演自白書》裡寫下了這麼一段。衛仁磊就是他腦海裡杞人的化身。當編劇給他配上這麼一段臺詞：“比起世界末日，我寧可是自己瘋了。”看到這，觀眾仿佛被狠狠抽了一耳光，分不清究竟是這個“杞人”瘋了，還是這個社會病了。
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科幻題材，在國產電影中一直扮演著諱莫如深的角色，作品更是屈指可數。
前不久，愛奇藝推出的另一部低成本科幻片《孤島終結》，同這次的《海帶》，一併成為網路電影在科幻領域的旁敲側擊。
“因為沒有太多先例，所以無論我怎麼拍都是可行的，反正就是嘗試嘛……”
這或許是所有年輕導演的共性：初生牛犢不怕虎，想方設法玩新招。
明明是沉重嚴肅的社會及倫理話題，他卻用一種輕鬆歡快的電影語言敘述；配樂音響大得出奇，甚至有些喧賓奪主，超越視覺感受；常規的電影都是16:9寬螢屏，他卻在影片中前後兩次故意插入4:3畫幅，讓人忍不住聯想到韋斯·安德森導演的《布達佩斯大飯店》。
“我就是喜歡不老實講故事的，”這個說法似乎帶著任性，但他馬上又解釋了一番，“我在想，16:9的畫幅如果代表外面的世界，那4:3的畫幅是屬於衛仁磊的，是不被人理解的內在。”
所謂不老實，其實是新生代導演進行風格探索的手段。像是剛學會好多招式的武者，在悟得武學真諦之前，恨不得招招都能用上。
可觀眾一旦挑剔起來，不免會這樣吐槽：太尷尬了，各種風格一鍋粥，簡直是東北亂燉！
當然，更多的聲音則給予鼓勵——“一般看到網路大電影我都自動獎星評價，然而這一部，刷新了我對網大的認知。”某豆瓣網友如是寫道。
截圖自豆瓣評論
網友的評價是有緣由的。資料顯示，過去一兩年裡，“網路大電影”的概念在歷經無數的鼓吹發酵後，年產高達兩三千部。而絕大部分的影片充斥著低俗、暴力或毫無深意的劇情。審美要求逐漸拔高的觀眾，不由得對“網大”二字產生偏見了。
據愛奇藝網大公關負責人解釋，今年的網路電影產量明顯下降，這並非僅是市場冷卻的信號，更是在回歸理性。上個月，在愛奇藝舉辦的網路大電影論壇上，副總裁楊向華重申了“網大精品化”的倡議，接下來將著力於“大愛中國青年導演計畫”，讓網路電影成為培育更多優秀青年導演的處女地。
令人欣喜的是，網路大電影雖沒像最初人們期待的那樣成為人才富礦，但也絕不是黑洞。去年娛樂資本論曾經報導過2016年的網大青年導演生存現狀（點擊藍字複習），而如今，這批人多數已經進入網劇甚至電視劇拍攝領域，有了更為成熟的作品。網路大電影正在成為中國影視人才教育實踐中不可或缺的一環。
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網大的投資體量一般不大。以《海帶》為例的100多萬投資，在網大市場中算是普遍水準。
依照闞若涵的說法，他們幾個哥們基本上是在無私奉獻勞動力的。同時他也認為，資本壓力小對於年輕的團隊來說，未嘗不是件好事兒。
“可能以後我也會面臨向市場妥協的問題，但在此之前，我需要不斷拓寬自己的上限。”
闞若涵相當清楚，自己作為一個新人導演，應該如何去調整期待與現實之間的閥值。“遺憾肯定會有，畢竟電影是一種商業行為。但我覺得自己的表現，對得起投資人啦。”
“10分的話，我給20分哈哈哈……開玩笑的，7分吧。”他笑成一團，聲音雖然不大，卻藏不住滿滿的自信。
用陸子軒的話說，他的這個好友“有想法，有天賦”。然而，闞若涵還需要打磨的，是天賦之外。
他需要開發自己，需要更多靈感素材。
音樂是其一，能不斷刺激他的大腦皮層，説明他具象化畫面感。“甚至在電影腳本沒出來，我就已經想要了要用那些配樂。”從小喜歡音樂的他，最常聽的是嘻哈，搖滾和電音。
他能清晰描述《七宗罪》的經典橋段：摩根•弗裡曼扮演的警探沙摩塞在圖書館查閱資料，彼時，布拉德•皮特扮演的警探米爾斯正在琢磨案發現場的照片。沒有緊張的鼓點，背景音樂用的是巴赫的《G弦上的詠歎調》。
“那種反差太強烈了。直到最後，你才會明白導演的高明所在。”
最近，他在聽的是電影《臥虎藏龍》和《英雄》的原聲配樂，打算為年底開拍的一部武俠片尋找靈感。“我在想將古箏、二胡和電音結合起來，會不會產生新鮮的東西。”保持新鮮感，對他來說太重要了。
“我會慢慢探索自己的風格，反正我還年輕。總有一天我會走到那一步。”
他說這話時，毫不含糊，從容不迫。
闞若涵（右二）、陸子軒（左二）