一個早已成為時代經典符號的人， 還能重新獲得“第一次”， 這是極不尋常的， 而這“第一次”， 將是在赤水河谷音樂季。
十一月四日晚， 崔健將在赤水河谷音樂季的“赤水要塞”舞臺壓軸， 而這是他第一次作個人電子音樂會演出。
這不是搖滾崔健， 而是電子崔健；也不是搖滾交響的崔健， 而是電子交響的崔健。 “搖滾教父”站到了新的起跑線上， 他將改變乃至顛覆自己固有的搖滾形象， 不用樂隊形式， 而是一個人站到全新的舞臺上， 不唱歌， 而是用全新而又不失“復古”的音樂語言和藝術形式去表達。
北京現代舞團《十月春之祭》演出照
這是一部完整的作品， 它源於2013年在國家大劇院與高豔津子領導和編舞的北京現代舞團的合作， 為其舞蹈《十月春之祭》做配樂， 2014年又在北京和天津演過兩次。 崔健用電子音樂， 連結起古典音樂和民族音樂， 其採樣來自杜達梅爾指揮的斯特拉文斯基《春之祭》（這位委內瑞拉天才指揮家的版本是崔健最喜歡的），
北京現代舞團《十月春之祭》演出照
有所不同的是， 以前是作為舞蹈的配樂， 而這一次則是完全獨立的音樂會。 有三大看點或“聽點”：
一：這不單是電子交響作品， 崔健提煉了新的主題和結構， 也結合了文字——通過螢幕——的表達
二：崔健與VJ大象合作， 讓音樂和視覺互相激發。
三：除了橫貫舞臺的超大螢幕， 還將第一次採用5.1環繞音響， 也就是說， 環繞音響將把觀眾包圍起來， 讓他們沉浸在聲音的漩渦中。
崔健絕不僅僅是去參加一個拼盤演出， 而是在一個包羅萬象的音樂節上， 與摩登天空強大的製作團隊合作， 完成一場他個人史無前例的音樂會。
北京現代舞團《十月春之祭》演出照
他將此次演出命名為“穿越《春之祭》”——穿越一個世紀， 用新鮮的語言， 去與偉大的斯特拉文斯基對話。
斯特拉文斯基（1882——1971）
崔健說：“我希望觀眾不僅僅是來聽我的電子音樂作品， 也能體驗到某種“午夜電影院”的感覺”。
崔健說：“我不能老重複自己”。
而赤水河谷音樂季也和崔健一起， 力求藝術的突破。