打著“演技”旗號的綜藝《演員的誕生》火了， 話題明星鄭爽為節目打開了熱度， 劉芸、黃璐晉級羅生門頻上熱搜， 王俊凱參與錄製消息曝光，
導師全是大牌， 主持人由張國立擔任， 專業評委更是請了10位業內權威人士， 投資超過2億， 聚焦當下最熱門的“演技”問題， 陣容和切入點都很具優勢， 熱度也有了， 但節目口碑卻崩了， 豆瓣評分5.5分連及格線都沒有達到。
因為很多地方太追求綜藝感， 一味製造噱頭， 導師尬演痕跡明顯， 導致人設喪失權威性， 劉燁甚至被質疑是否有導師資格。 淘汰環節更是備受爭議， 被網友諷刺是“戲精的誕生”。
都說《演員的誕生》是內容換成演技的《我是歌手》， 但《我是歌手》只展現音樂PK， 沒有稱自己的野心是講好歌手如何誕生， 《演員的誕生》理想高遠， 卻內容蒼白。 況且， 在當下的市場環境下， 好演員的出現和演技的回歸是不可能靠一檔綜藝就實現的。
為收視留下鄭爽， 為人情留下劉芸
導師的尬戲人設， 完全喪失了權威
在第一期節目中， 最具話題性的就是“章子怡批鄭爽”、“劉芸、黃璐晉級羅生門”了。 在這兩場爭議的處理中， 除了章子怡， 劉燁和宋丹丹的導師人設幾乎全糊掉了。
借著與劉燁“殿堂級表演”的戲中戲， 章子怡表達了自己的觀點：鄭爽不專業、沒有信念感。 而對於劉芸飽受爭議的晉級， 她沒有肯定， 只是稱自己不會失誤， 期待劉芸與自己對戲的表現， 言下自有深意。
反觀劉燁與宋丹丹， 兩個人全場真刀真槍的專業評價幾乎沒有。 劉燁：“鄭爽演得非常好”、“劉芸的地方讓我先開始梨花帶雨”， 宋丹丹：“你看她就敢生氣”、“劉芸真的特別真實”。
劉燁作為拿過影帝的演員， 早年也貢獻了很多經典作品， 現在卻被網友質疑是否有資格擔任導師， 原因還是在於節目組對他強行幽默的人設是不討喜的。 這是一個討論演技的舞臺， 不是純娛樂性的綜藝， 前言不搭後語、毫無建設性的評價等都會使其喪失導師權威性， 宋丹丹每次模棱兩可的點評也是。
有人說， 節目組為了收視留下了鄭爽， 為了人情留下了劉芸， 為了演技留下了翟天臨。 鄭爽顯然是一個自帶話題與爭議性的明星， 即便章子怡和劉燁影帝影后加身， 但哪一個似乎也沒有鄭爽的話題度足， 節目組也很聰明地利用鄭爽打出了名氣， 引入了流量。
但對觀眾來說， 導師的尬演， 節目組設定的矛盾衝突， 劇本痕跡都太明顯了。 作為一檔新節目， 《演員的誕生》需要靠噱頭打響名氣， 留下流量明星和人氣明星支撐熱度， 或者因為流量明星的市場地位， 導師“懟”也要借助戲中戲是可以理解的。但既然打著“演技”的旗號，在討好市場的同時，也要讓觀眾看到演員的進步和成長。
話題要有，流量要有，肯定要有，但批評更要有。從對流量明星演技的教學上下功夫，指出其在演技上的不足，提出高屋建瓴的專業點評，而並非粉飾太平，這樣才能令人信服，畢竟這不是一個為流量明星演技洗白的舞臺。
理想遠大，內容蒼白
強行上升節目高度不如只飆演技
在豆瓣的簡介中，《演員的誕生》對自己的定位是“原創自製的首檔演技競演類綜藝節目”，簡而言之就是飆戲。這和《我是歌手》的定位是有相似之處的，《我是歌手》也是競技綜藝，只不過比拼的不是演技，而是音樂。既然同為競技類節目，為何《演員的誕生》只有5.4的評分，而《我是歌手》第一季評分高達7.8分？
首先從賽制上對比，《我是歌手》一期7位選手，以第一季的首發陣容羽泉、黃綺珊、沙寶亮、尚雯婕、齊秦、陳明、黃貫中為例，且不論出道年份，清一色都為實力唱將，而且沒有兩人一組PK的設定，而是7人同台比拼，這是一個相對公平的賽制。
而《演員的誕生》都是實力派演員嗎？不是。所以為了保全偶像明星或者人氣演員，節目的賽制就要“有失偏頗”。在第一期的三對CP中，鄭爽搭檔任嘉倫，黃璐搭檔劉芸，翟天臨搭檔餘少群。
對每組CP來說，這是一場公平的決鬥，因為水準是相當的，但實際上，還是差的與差的對決，好的與好的對決，這讓《演員的誕生》的淘汰環節備受爭議，晉級了的鄭爽比淘汰了的黃璐和餘少群演技明顯差了很多。
再來看節目的體量和節奏。《我是歌手》作為一檔引進節目，在節奏的把控上是相對成熟的。7位歌手的重頭戲在每人一首歌曲上，從主持人介紹到嘉賓出場直至演唱結束，一人十分鐘左右綽綽有餘，其餘的時間插進去歌手改編的準備花絮，最後留給洪濤賣關子的時間還有很多。
《演員的誕生》相比之下節奏就有點崩了。在前一個小時中，三組CP輪番上臺，留給每組表演和導師的點評時間都為10多分鐘，而最後半個小時，三組晉級演員和導師的PK只展現了兩組，顯然時間不夠用。
整體給人的感覺是節奏太趕，想容納太多的東西，反而成了走馬觀花。演員對角色的打磨和理解過程都沒有表現出來，甚至連本應該用來潤色演員雕琢過程的花絮都用在了展現藝能上。
最為致命的是《演員的誕生》這檔節目在設定、定位上的矛盾和落差。《我是歌手》是沒有導師設定的，看點基本都在歌手身上。《演員的誕生》是有導師的，有導師則意味著這是一檔教成類節目，除了飆戲，觀眾還要能在整個節目中看到演員的成長和進步。但不管是炒作噱頭還是後期導師和演員的PK，戲和看點都在導師身上，更像是《導師的誕生》。
此外，《演員的誕生》節目定位和立意很高，但成品太蒼白，這也是其口碑不好的主因。一檔節目聚焦於演技，並且用上了“誕生”這個詞，可以說給自己定了一個很遠大的理想。在這個定位下，節目不僅要展現出好演員是如何養成的，還要將不好的演員調教成一個好演員，但現實是這兩點都沒有做到。與其這樣， 不如像《我是歌手》只展現音樂PK一樣，僅展現演技PK，別強行上升高度。
內地綜藝發展到現在，考驗的已經不是節目能不能切入一個新鮮的領域，近期涉獵慢綜藝的《親愛的客棧》《漂亮的房子》口碑都撲街了，也不是依靠電視臺強大的推廣能力就能站穩，《演員的誕生》口碑也撲了。
說到底，內容為王還是首要的，不管是節目的賽制，情節的設計，節奏的把控等方面都要精心。不能只是有個好點子，就倉促做一個不成熟的節目拿出來賺錢，這樣很容易把一手好牌打爛。
好演員的誕生和演技的回歸
靠一檔綜藝註定是實現不了的
很多人說，《演員的誕生》這檔節目的出現，是件好事，起碼演技被放到檯面上討論，被更多人關注了。但屈從於流量，被市場束縛的《演員的誕生》，實際上還是形式大於內容，就算內容製作再走心一點，就能從本質上解決演技差這個問題，誕生好演員嗎？不見得。
在偶像經濟盛行的年代，國內演藝圈基本就是病態。觀眾吐槽小花小鮮肉們在螢屏上尬演，但他們仍拿著天價片酬，廣告代言接到手軟，甚至國際奢侈品都向流量明星低頭，資本市場更不用說，選擇流量明星就意味著收視和話題，何樂而不為。
這就是現在的市場，甚至張藝謀和王家衛等江湖地位很高的導演也開始向流量明星妥協，張藝謀《長城》啟用了王俊凱，王家衛新片《繁花》吳亦凡加盟，在藝術和商業的權衡之間，名導也繞不過偶像明星這個彎。
在這種情況下，小花小鮮肉沒有演技也可以混得風生水起。這不是八九十年代的演藝圈，現在不背臺詞可以，頻繁找替身可以，摳圖可以，紮戲也可以。因為在偶像明星的背後，是龐大的粉絲群體，只要粉絲仍願意他們買單，他們就有市場。
現在大紅的偶像明星基本都沒有演技，演技好的老戲骨無人問津，成了演藝圈的現狀。假設現在的市場以演技為唯一標準，偶像明星沒有演技就沒有出路，自然會提升演員的自我修養。所以，演技回歸，好演員誕生，說到底還是要市場理智下來，把風氣糾正過來。
說白了，《演員的誕生》只是抓住了時機順勢而生，現在觀眾對流量明星的演技忍無可忍，行業老戲骨不斷對小花小鮮肉的演技提出批評，廣電等相關部門也不斷出臺檔規範天價片酬等行業亂象，演技問題成了焦點。
但它的出現，最受益的還是影視公司和藝人。據多位影視博主爆料，在第一期節目火了以後，很多藝人的經紀人都聯繫要上節目。對藝人來說，《演員的誕生》是個機遇，偶像明星運氣好可以洗白，新人可以打開知名度，過氣的演員還可以梅開二度。對影視公司來說，也能借機推廣自家的藝人。
至於好演員的誕生和演技的回歸，靠一檔綜藝註定是實現不了的，何況這還是一檔迄今為止沒看出匠心在哪裡的節目。
原創文章，轉載請標注來源和作者，違者必究
導師“懟”也要借助戲中戲是可以理解的。但既然打著“演技”的旗號，在討好市場的同時，也要讓觀眾看到演員的進步和成長。
話題要有，流量要有，肯定要有，但批評更要有。從對流量明星演技的教學上下功夫，指出其在演技上的不足，提出高屋建瓴的專業點評，而並非粉飾太平，這樣才能令人信服，畢竟這不是一個為流量明星演技洗白的舞臺。
理想遠大，內容蒼白
強行上升節目高度不如只飆演技
在豆瓣的簡介中，《演員的誕生》對自己的定位是“原創自製的首檔演技競演類綜藝節目”，簡而言之就是飆戲。這和《我是歌手》的定位是有相似之處的，《我是歌手》也是競技綜藝，只不過比拼的不是演技，而是音樂。既然同為競技類節目，為何《演員的誕生》只有5.4的評分，而《我是歌手》第一季評分高達7.8分？
首先從賽制上對比，《我是歌手》一期7位選手，以第一季的首發陣容羽泉、黃綺珊、沙寶亮、尚雯婕、齊秦、陳明、黃貫中為例，且不論出道年份，清一色都為實力唱將，而且沒有兩人一組PK的設定，而是7人同台比拼，這是一個相對公平的賽制。
而《演員的誕生》都是實力派演員嗎？不是。所以為了保全偶像明星或者人氣演員，節目的賽制就要“有失偏頗”。在第一期的三對CP中，鄭爽搭檔任嘉倫，黃璐搭檔劉芸，翟天臨搭檔餘少群。
對每組CP來說，這是一場公平的決鬥，因為水準是相當的，但實際上，還是差的與差的對決，好的與好的對決，這讓《演員的誕生》的淘汰環節備受爭議，晉級了的鄭爽比淘汰了的黃璐和餘少群演技明顯差了很多。
再來看節目的體量和節奏。《我是歌手》作為一檔引進節目，在節奏的把控上是相對成熟的。7位歌手的重頭戲在每人一首歌曲上，從主持人介紹到嘉賓出場直至演唱結束，一人十分鐘左右綽綽有餘，其餘的時間插進去歌手改編的準備花絮，最後留給洪濤賣關子的時間還有很多。
《演員的誕生》相比之下節奏就有點崩了。在前一個小時中，三組CP輪番上臺，留給每組表演和導師的點評時間都為10多分鐘，而最後半個小時，三組晉級演員和導師的PK只展現了兩組，顯然時間不夠用。
整體給人的感覺是節奏太趕，想容納太多的東西，反而成了走馬觀花。演員對角色的打磨和理解過程都沒有表現出來，甚至連本應該用來潤色演員雕琢過程的花絮都用在了展現藝能上。
最為致命的是《演員的誕生》這檔節目在設定、定位上的矛盾和落差。《我是歌手》是沒有導師設定的，看點基本都在歌手身上。《演員的誕生》是有導師的，有導師則意味著這是一檔教成類節目，除了飆戲，觀眾還要能在整個節目中看到演員的成長和進步。但不管是炒作噱頭還是後期導師和演員的PK，戲和看點都在導師身上，更像是《導師的誕生》。
此外，《演員的誕生》節目定位和立意很高，但成品太蒼白，這也是其口碑不好的主因。一檔節目聚焦於演技，並且用上了“誕生”這個詞，可以說給自己定了一個很遠大的理想。在這個定位下，節目不僅要展現出好演員是如何養成的，還要將不好的演員調教成一個好演員，但現實是這兩點都沒有做到。與其這樣， 不如像《我是歌手》只展現音樂PK一樣，僅展現演技PK，別強行上升高度。
內地綜藝發展到現在，考驗的已經不是節目能不能切入一個新鮮的領域，近期涉獵慢綜藝的《親愛的客棧》《漂亮的房子》口碑都撲街了，也不是依靠電視臺強大的推廣能力就能站穩，《演員的誕生》口碑也撲了。
說到底，內容為王還是首要的，不管是節目的賽制，情節的設計，節奏的把控等方面都要精心。不能只是有個好點子，就倉促做一個不成熟的節目拿出來賺錢，這樣很容易把一手好牌打爛。
好演員的誕生和演技的回歸
靠一檔綜藝註定是實現不了的
很多人說，《演員的誕生》這檔節目的出現，是件好事，起碼演技被放到檯面上討論，被更多人關注了。但屈從於流量，被市場束縛的《演員的誕生》，實際上還是形式大於內容，就算內容製作再走心一點，就能從本質上解決演技差這個問題，誕生好演員嗎？不見得。
在偶像經濟盛行的年代，國內演藝圈基本就是病態。觀眾吐槽小花小鮮肉們在螢屏上尬演，但他們仍拿著天價片酬，廣告代言接到手軟，甚至國際奢侈品都向流量明星低頭，資本市場更不用說，選擇流量明星就意味著收視和話題，何樂而不為。
這就是現在的市場，甚至張藝謀和王家衛等江湖地位很高的導演也開始向流量明星妥協，張藝謀《長城》啟用了王俊凱，王家衛新片《繁花》吳亦凡加盟，在藝術和商業的權衡之間，名導也繞不過偶像明星這個彎。
在這種情況下，小花小鮮肉沒有演技也可以混得風生水起。這不是八九十年代的演藝圈，現在不背臺詞可以，頻繁找替身可以，摳圖可以，紮戲也可以。因為在偶像明星的背後，是龐大的粉絲群體，只要粉絲仍願意他們買單，他們就有市場。
現在大紅的偶像明星基本都沒有演技，演技好的老戲骨無人問津，成了演藝圈的現狀。假設現在的市場以演技為唯一標準，偶像明星沒有演技就沒有出路，自然會提升演員的自我修養。所以，演技回歸，好演員誕生，說到底還是要市場理智下來，把風氣糾正過來。
說白了，《演員的誕生》只是抓住了時機順勢而生，現在觀眾對流量明星的演技忍無可忍，行業老戲骨不斷對小花小鮮肉的演技提出批評，廣電等相關部門也不斷出臺檔規範天價片酬等行業亂象，演技問題成了焦點。
但它的出現，最受益的還是影視公司和藝人。據多位影視博主爆料，在第一期節目火了以後，很多藝人的經紀人都聯繫要上節目。對藝人來說，《演員的誕生》是個機遇，偶像明星運氣好可以洗白，新人可以打開知名度，過氣的演員還可以梅開二度。對影視公司來說，也能借機推廣自家的藝人。
至於好演員的誕生和演技的回歸，靠一檔綜藝註定是實現不了的，何況這還是一檔迄今為止沒看出匠心在哪裡的節目。
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