喜歡寫格律詩的朋友，
都想把詩寫得生動感人。
但要想寫出一首讓人感動的格律詩，
就必須把握住詩歌描繪的景物與所表達的感情色彩之間的關係。
一般情況下，
如果你描寫的是樂景，
那麼就應當用來寫樂情。
如果你描寫的是哀景，
那麼就應當用來抒哀情，
這是比較常規的寫法，
當然也有以樂景襯哀情或者以哀景寫樂情的寫法，
這兩種情況在詩歌寫作中也比較常見。
現將上述寫法以實例進行解說。
唐代詩人孟郊的七絕《登科後》就用了以樂景寫樂情的方法。 全詩是：“昔日齷齪不足誇， 今朝放蕩思天涯。 春風得意馬蹄疾， 一日看盡長安花。 ”詩的後兩句活靈活現地描繪出詩人神采飛揚的得意之態，
宋人俞國寶在寫七律《風人松(題酒肆)》時也用了這種寫法：“一春長費買花錢，
二、以樂景寫哀情， 就是通過描寫亮麗的景物來反襯內心的傷感的寫法。 王夫之的《薑齋詩話》說：“以樂景寫哀， 以哀景寫樂， 一倍增其哀樂。 ”正因為如此， 這種寫法在詩歌寫作中也較為常見。 詩人所寫景物， 有時從對立面的角度反襯心理， 利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，
唐代謝渾有一首著名的七絕《謝亭送別》就用了以樂景寫哀情的寫法：“勞歌一曲解行舟，
紅葉青山急水流。
日暮酒醒人已遠，
滿天風雨下西樓。
”詩的前兩問以“紅葉青山”這樣亮麗而充滿詩意的景色，
反襯出詩人的離愁別恨，
唐人元稹的五絕《行宮》也用了這種寫法：“寥落古行宮， 宮花寂寞紅。 白頭宮女在， 閑坐說玄宗。 ”這首詩所要表現的是淒涼哀怨的心境， 但卻著意描繪紅豔的宮花。 紅花一般是表現熱鬧場面， 烘托歡樂情緒的， 但在這裡卻起了很重要的反襯作用：盛開的紅花和寥落的行宮相映襯， 加強了時移世遷的盛衰之感；春天的紅花和宮女的白髮相映襯， 表現了紅顏易老的人生感慨；紅花美景與淒寂心境相映襯， 突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。 “紅花”這一景物， 在這裡起了很大的作用。 這都是利用好的景致與惡的心情的矛盾， 來突出中心思想， 即王夫之《薑齋詩話》所說的“以樂景寫哀”， 一倍增其哀。
三、以哀景寫哀情，就是通過描寫淒涼的景物來表達內心的哀傷。這種寫法也被詩人們廣泛運用，成為一種主要的寫法。
唐人柳宗元的七絕《柳州榕葉落盡偶題》就是用的這種寫法：“宦情羈思共淒淒，春半如秋意轉速。山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼。” 詩人寫此詩時，正值陽春二月，身為逐客，遠在異鄉，獨立庭院，見到反常的如秋之景，百感交集，眼中的花盡葉落之景與心中的淒黯迷惘之情交融為一，從而化而為詩。
唐人韋江著名的七絕《題金陵圖》也用了這種寫法：“雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十裡堤。”詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到台城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十裡，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華一去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。
四、以哀景寫樂情，就是通過描寫淒涼的景物來反襯內心的愉悅之情，這種寫法也是一種主要的寫法，被人廣泛使用。
杜甫的五律《禹廟》就用了這種寫法：“禹廟空山裡，秋風落日斜。荒庭垂桔柑，古屋畫龍蛇。雲氣噱青壁，江聲走白沙。早知乘四載，疏鑿控三巴。”這首詩以淒涼悲哀的感情，寫杜甫登臨古廟，緬懷先賢大禹的豐功偉績。因為作者是一個憂國憂民的詩人，他無時無刻總想著心中的百姓，希望能繼承發揚大禹為改善人民生活環境的傳統，自己乘著不同的交通工具，走遍了大江南北，最終鑿通了三峽，使三巴人民得以安居樂業。而大禹廟由於年代失修，滿目衰敗荒涼，這裡山空、風寒、庭荒、屋舊，很明顯這些景物與詩人激越情感的抒發是不甚融洽的。高明的詩人，巧妙地運用了反襯手法，以此來沖淡和調和心中悲哀的程度。因此，山雖空而廟猶存，秋風蕭索之中，襯以熙和的斜日。庭院雖然荒涼而桔柑卻垂滿枝頭。屋雖舊，而壁畫尚存。這一抑一揚的手法，既真實地表現了客觀的事物，又符合感情冷落與低沉。通過頸聯大氣磅礴地寫景，為結句歌頌大禹，抒發作者發自內心的希望和感受，打下了堅實的基礎。
今天我通過實例講述了寫作格律詩不能不掌握的四種寫法，也許講得不夠透徹。希望朋友們在仔細磋磨和研讀之後，經過消化吸收，能夠掌握上述寫作技巧，為自己的藝術創作實踐服務，使自己的寫作水準更上一層樓。當然如果你還有疑義，可以關注我的同名公眾號，裡面有更為詳細的解讀。(免責聲明:圖片來自網路，著作權屬原作者，如有侵權，請聯繫作者刪除。)
三、以哀景寫哀情，就是通過描寫淒涼的景物來表達內心的哀傷。這種寫法也被詩人們廣泛運用，成為一種主要的寫法。
唐人柳宗元的七絕《柳州榕葉落盡偶題》就是用的這種寫法：“宦情羈思共淒淒，春半如秋意轉速。山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼。” 詩人寫此詩時，正值陽春二月，身為逐客，遠在異鄉，獨立庭院，見到反常的如秋之景，百感交集，眼中的花盡葉落之景與心中的淒黯迷惘之情交融為一，從而化而為詩。
唐人韋江著名的七絕《題金陵圖》也用了這種寫法：“雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十裡堤。”詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到台城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十裡，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華一去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。
四、以哀景寫樂情，就是通過描寫淒涼的景物來反襯內心的愉悅之情，這種寫法也是一種主要的寫法，被人廣泛使用。
杜甫的五律《禹廟》就用了這種寫法：“禹廟空山裡，秋風落日斜。荒庭垂桔柑，古屋畫龍蛇。雲氣噱青壁，江聲走白沙。早知乘四載，疏鑿控三巴。”這首詩以淒涼悲哀的感情，寫杜甫登臨古廟，緬懷先賢大禹的豐功偉績。因為作者是一個憂國憂民的詩人，他無時無刻總想著心中的百姓，希望能繼承發揚大禹為改善人民生活環境的傳統，自己乘著不同的交通工具，走遍了大江南北，最終鑿通了三峽，使三巴人民得以安居樂業。而大禹廟由於年代失修，滿目衰敗荒涼，這裡山空、風寒、庭荒、屋舊，很明顯這些景物與詩人激越情感的抒發是不甚融洽的。高明的詩人，巧妙地運用了反襯手法，以此來沖淡和調和心中悲哀的程度。因此，山雖空而廟猶存，秋風蕭索之中，襯以熙和的斜日。庭院雖然荒涼而桔柑卻垂滿枝頭。屋雖舊，而壁畫尚存。這一抑一揚的手法，既真實地表現了客觀的事物，又符合感情冷落與低沉。通過頸聯大氣磅礴地寫景，為結句歌頌大禹，抒發作者發自內心的希望和感受，打下了堅實的基礎。
今天我通過實例講述了寫作格律詩不能不掌握的四種寫法，也許講得不夠透徹。希望朋友們在仔細磋磨和研讀之後，經過消化吸收，能夠掌握上述寫作技巧，為自己的藝術創作實踐服務，使自己的寫作水準更上一層樓。當然如果你還有疑義，可以關注我的同名公眾號，裡面有更為詳細的解讀。(免責聲明:圖片來自網路，著作權屬原作者，如有侵權，請聯繫作者刪除。)