夏永康,香港知名攝影師、導演。 早年追隨王家衛， 以劇照攝影師的身份參與電影《春光乍泄》、《花樣年華》及《2046》的拍攝及設計工作， 為張國榮拍過寫真集及大量照片， 曾執導電影《全城熱戀》和《全球熱戀》。
11月， 上海， 下午六點， 外面天已經黑了， Figure的拍攝團隊才見到夏永康。 從早上九點開始， 他一直無間斷地接受採訪， 採訪間隙出去抽支煙、喝幾口啤酒， 再繼續下一個採訪， 而我們是這一天的最後一家媒體。
「越軌：夏永康攝影展」是夏永康在國內舉辦的首個個人攝影展， 展出了夏永康超過一百幅為電影、雜誌、個人專案拍下的攝影作品。 為了看展， 很多人從外地慕名來上海。 夏永康曾經拍攝過的對象包括香港最好的一代電影人：王家衛、張國榮、梁朝偉、張曼玉、舒淇、吳彥祖， 都在他的鏡頭裡出現過。
也正是因為這樣， 香港娛樂圈曾流傳著這樣的說法：「沒被夏永康拍過， 你都不好意思說自己是明星」， 而媒體最常給夏永康的標籤是「王家衛御用攝影師」。
夏永康的第一份工作就是給導演王家衛拍攝劇照， 這段工作經歷後來給其個人攝影美學留下了深刻影響， 他甚至形容當時的王家衛就是大家的「爸爸」。 在拍《2046》的時候， 劇組就像一家人， 王家衛就是這裡面的指揮家， 大家每天「爸爸、爸爸」地叫著。
寒暄時， 我問他， 你被這麼輪番採訪應該很辛苦吧？他反而說， 其實自己很享受訪問， 以前不知道怎麼去說那些電影幕後的故事， 但現在會從媒體的提問裡知道大家都怎麼看他。
夏永康喝著哈爾濱啤酒， 極有耐心地講述著那些也許已經說過不知道多少次的故事， 但我們也在他的這次講述裡， 聽到一些沒怎麼說過的事。
自 述｜ 夏 永 康 ｜▼
剛回香港的時候， 我是很不喜歡這個城市的
我一開始在加拿大讀書回來的時候， 我是很不喜歡香港的。 因為回來的時候， 以為我可以幹一些喜歡的事情， 我們想看。 所以我們後來搞《Miss you much》這個書， 讓粉絲滿足。
信任我， 覺得我會保護她們
其實， 一開始拍王家衛的電影之後， 我就覺得這個電影給我提供了一種對我來說很興奮的方法去拍照。 之後， 我就用給王家衛拍劇照一樣的方法去拍時尚。
我先拍吳彥祖和舒淇， 在香港拍一組。 好像（給）那個故事寫劇本，
反正我想搞電影，就寫了一整個電影故事，在桂林。張曼玉很好的（地方）是，她會參與這個故事，跟我們聊，跟導演一起。比如說買一個衣服給她，穿著好漂亮，她說應該有個孩子跟我一起，我們就找一個孩子。有一次在山洞裡面，她突然不開心，在山洞裡面哭，用背影（哭）。我覺得整個構圖、整個人物好美，她用背影哭（的那個狀態）。
我以前不知道，其實她們（女明星）對我特別好。當我看到（她們的）其他照片，覺得為什麼好像拍得不好，我再去問她們，我說為什麼你在我面前，你可以演這麼多，在其他（人面前）就很簡單？她們說我相信你，我就可以多給你一些，因為我知道你會保護我。之後，我就覺得我要保護她們，所以她們也越來越放開。
我的風格就是拍「還沒開始的狀態」
拍《春光乍泄》的時候，我很緊張，因為是我第一次為電影拍劇照。我在現場會問很多朋友，我問他們我要怎麼樣去拍。有時候助理會叫我，你就跟著導演，你看到什麼你就拍。但是我沒有什麼消音盒，去拍劇照的時候，導演一action，我就不能拍了，我就是等他看，一看，一按只要一秒，一張就沒有了。
所以慘了，整個電影，一場戲只有兩張劇照。當時我覺得，我該怎麼跟王家衛交差，我很害怕，亂七八糟的，反正有機會我就拍。
最後出來的好像都是一些還沒有演的時候的照片，導致我的風格就變成好像這個狀態，就是「還沒開始」的狀態。其實他倒蠻喜歡的，整個電影好像聚焦在一個狀態，一個不知道在搞什麼的狀態。
去拍《花樣年華》的時候，我還是寧願拍這個狀態，「還沒開始」的狀態。之後，（這）變成了我現在的風格，就是我永遠去拍一些，我叫他演，他演之後停下來，我就拍一張，主要去找那個「還沒有演」的狀態。
每一個電影，我都刻意去找一些不同的東西給他，我希望我可以刺激他。我在國外讀書，我希望可以給他一些不同的東西、不正常的東西。我希望他喜歡，他越喜歡我就越激動。我就是（想）滿足他，什麼都給，不同類型的都給。因為他沒有真的告訴我應該怎麼樣，所以在這個過程裡，我把我自己的創作拉到最重頭，拉得很極端，用我的方法拍這個，再嘗試不同的東西。在整個過程裡面，我把我自己的創作力放到最大。
如果重複拍一個東西拍三年，那我可以退休了
太安全的時候我會很悶。
在安全的時間，一直重複一些東西，我會覺得好悶。在舒服的時候，覺得最悶，所以要刺激我自己。反正你拍這麼多年，如果要重複，在三年前我已經退休了，不再拍了。但是我想，至少我自己會很開心，所以我刻意越過、去拍其他東西。
我永遠都是走來走去，你說這邊好，我就去那一邊，這樣我才覺得安全。如果我在攝影棚裡面重複拍，我會覺得好悶，（那樣反倒）是不安全的狀態。
反正我想搞電影，就寫了一整個電影故事，在桂林。張曼玉很好的（地方）是，她會參與這個故事，跟我們聊，跟導演一起。比如說買一個衣服給她，穿著好漂亮，她說應該有個孩子跟我一起，我們就找一個孩子。有一次在山洞裡面，她突然不開心，在山洞裡面哭，用背影（哭）。我覺得整個構圖、整個人物好美，她用背影哭（的那個狀態）。
我以前不知道，其實她們（女明星）對我特別好。當我看到（她們的）其他照片，覺得為什麼好像拍得不好，我再去問她們，我說為什麼你在我面前，你可以演這麼多，在其他（人面前）就很簡單？她們說我相信你，我就可以多給你一些，因為我知道你會保護我。之後，我就覺得我要保護她們，所以她們也越來越放開。
我的風格就是拍「還沒開始的狀態」
拍《春光乍泄》的時候，我很緊張，因為是我第一次為電影拍劇照。我在現場會問很多朋友，我問他們我要怎麼樣去拍。有時候助理會叫我，你就跟著導演，你看到什麼你就拍。但是我沒有什麼消音盒，去拍劇照的時候，導演一action，我就不能拍了，我就是等他看，一看，一按只要一秒，一張就沒有了。
所以慘了，整個電影，一場戲只有兩張劇照。當時我覺得，我該怎麼跟王家衛交差，我很害怕，亂七八糟的，反正有機會我就拍。
最後出來的好像都是一些還沒有演的時候的照片，導致我的風格就變成好像這個狀態，就是「還沒開始」的狀態。其實他倒蠻喜歡的，整個電影好像聚焦在一個狀態，一個不知道在搞什麼的狀態。
去拍《花樣年華》的時候，我還是寧願拍這個狀態，「還沒開始」的狀態。之後，（這）變成了我現在的風格，就是我永遠去拍一些，我叫他演，他演之後停下來，我就拍一張，主要去找那個「還沒有演」的狀態。
每一個電影，我都刻意去找一些不同的東西給他，我希望我可以刺激他。我在國外讀書，我希望可以給他一些不同的東西、不正常的東西。我希望他喜歡，他越喜歡我就越激動。我就是（想）滿足他，什麼都給，不同類型的都給。因為他沒有真的告訴我應該怎麼樣，所以在這個過程裡，我把我自己的創作拉到最重頭，拉得很極端，用我的方法拍這個，再嘗試不同的東西。在整個過程裡面，我把我自己的創作力放到最大。
如果重複拍一個東西拍三年，那我可以退休了
太安全的時候我會很悶。
在安全的時間，一直重複一些東西，我會覺得好悶。在舒服的時候，覺得最悶，所以要刺激我自己。反正你拍這麼多年，如果要重複，在三年前我已經退休了，不再拍了。但是我想，至少我自己會很開心，所以我刻意越過、去拍其他東西。
我永遠都是走來走去，你說這邊好，我就去那一邊，這樣我才覺得安全。如果我在攝影棚裡面重複拍，我會覺得好悶，（那樣反倒）是不安全的狀態。