最近， 鄭智化在一檔節目中感動落淚上熱搜。
節目中一位選手演唱了一首《別哭， 我最愛的人》， 質樸的聲音不僅打動了在座的黃國倫、黃小琥等， 鄭智化聽完摘下眼睛默默擦淚。
動情之餘， 他還公開談及自己的遺書並哀求“我真的很不願意面對這些， 你們不要再問了。 ”
情緒平復之後， 他不忙想大家道歉：“對不起， 我失態了。 ”
黃國倫忙接話道：“你不是失態， 你是真情流露”。
《別哭， 我最愛的人》是鄭智化90年寫的歌 ，
也許是在病痛他意識到了什麼事情， 才寫下這首歌。 歌詞中他寫道：“我是屬於那種哭兩次的人， 一次是在呱呱落地時；一次在對生命徹底絕望時……”。 “是否記得我驕傲的說， 這世界我曾經來過。 不要告訴我永恆是什麼， 我在最燦爛的瞬間毀滅。 ”曲子編得很簡單， 卻不失一絲樂觀的情緒， 只有對生命豁達的人， 才寫得出這樣的歌詞， 唱得出這樣的感情吧。
看到這個不禁想借用他自己的歌對他說一句：他說風雨中， 這點痛算什麼， 擦乾淚不要問， 為什麼。
01
上個世紀的八十年代九十年代， 港臺文化無孔不入的浸入大陸生活， 影視歌， 各路明星， 英姿綽約， 百花齊放， 偏偏有那麼一位歌手， 拄著雙拐， 其貌不揚但依舊紅透了半邊天。
1992到2017， 25年的時間， 經歷著如此變幻莫測的時代與更迭不休的歌壇， 偏偏還有那麼一首歌， 攜著歲月， 裹著風霜， 唱起之時依舊能讓你落下淚來。
那是個不良于行的男人， 唱歌時卻總是器宇軒昂的站著， 他這樣唱道：
“他說風雨中， 這點痛算什麼， 擦乾淚， 不要怕， 至少我們還有夢。 ”
1992年， 鄭智化憑藉《水手》一炮而紅， 是真的紅， 大街小巷放的都是這首歌， 隨便拉出來一個人都會唱。 充滿力量的詞曲和鄭智化略帶哭腔的聲音不知道讓多少人在夜半時分聽著這首歌輾轉反側，
鄭智化創造出不少品質上乘的作品， 但毫無疑問， 《水手》是其中最出名的， 雖然鄭智化自己公開表示過不是很喜歡這首歌， 但從歌曲的火爆程度和傳唱度來看， 這肯定是一首相當經典的歌曲， 這份經典， 源于歌曲中蘊含的力量， 而這份力量又是源於他這個人。
鄭智化是一個充滿力量的人。
《水手》講了一個從童年到成年， 總是受到磨難， 感到痛苦但卻一直懷著夢想的人的故事， 歌中的主人公像極了他本人。
鄭智化三歲患上小兒麻痹， 被病痛與藥物折磨了四年之後在七歲時終於學會了拄拐， 至此，他開始帶著拐杖生活。
這註定不是個多舒適的童年，病痛折磨著他也折磨著他的家庭，而一個殘疾的孩子在弱肉強食的世界裡就像是站到了食物鏈最底層，雖然會有善意的幫助，但更多的可能還是有意或無意的傷害。但年少時那些不辨善惡的傷害終是讓他成長的更挺拔強大。
多年後他再談起童年，平淡又有些得意的表示，小時候他最拿手的三件事就是“追女孩”“做生意”和“打架”。
後來鄭智化從臺北工專畢業，到了一個工程公司上班。按部就班的生活，麻煩的人情世故，很快就耗幹了他的耐性。
23歲他辭職進了廣告公司，一個學土木工程的去做了廣告，很大的跳躍，從門外漢到升職加薪獲國際大獎，他將這份事業做的風生水起。26歲時他做了第一首歌《給開心女孩》，因為這首歌與點將唱片的老闆阿桂相識，然後出了第一張專輯《老么的故事》。1989年他27歲的時候正式離開了廣告界，做起了歌手。
在歌壇打拼了十年，創作出數首經典歌曲，1999年，他結婚後退出歌壇。對他處於事業高峰期時毅然退出，大多數人都感到不可思議，甚至一度有傳聞傳出，說鄭智化是因為《大國民》這首抨擊諷刺臺灣政局的歌曲坐了牢。但事實上，他只是轉投了IT行業。
他在《私房話》裡寫過這樣一段話“我一直是個不稱職的藝人。 我只想做一個埋首創作的詞曲作家；或是一個專心演唱的歌者。 我不想做空洞的偶像；或是到處逢迎諂媚、汲名求利的小丑。”
之後一直到2005年，他才漸漸複出。
02
他是個隨心所欲又滿腹才氣的人，一直在做自己喜歡的事情，唱著自己想唱的歌。
這也正是他唱歌寫歌的初衷。
最初點將唱片邀請他發唱片的時候，他還沒有真的想成為一個歌手，他一直覺得歌手這個職業很“不入流”，但又對音樂真的感興趣，所以“當時我只想玩一玩，既然是這種心態，所以一定要寫一些我想寫的題材，不管市場如何”。 於是他出了第一張唱片《老么的故事》。那時正值臺灣九份發生了兩次大的礦難，鄭智帶化著一種“旁觀者不明究裡的悲天憫人”決定為此做些什麼，先後兩次造訪九份。
他說過這樣一段話：“憑著一股狂熱，我來到的九份，訪問了當地的一些在地人，企圖發掘更多礦變發生後對他們造成傷害的事實。出乎我意料的，他們對問題的反應不是激動或悲絕，而是沈澱過的冷靜，一種近乎認命的淡然。親人的死去，固然令人傷痛，但是對礦工而言那是一種宿命；而不是都市人用來大肆渲染的社會問題。第二次造訪九份，是個飄著微雨的下午，整座基隆山被白色的迷霧籠罩著……我想起一個阿婆跟我說過的一句話：挖土碳啊！不是死在坑裡，就是死在床上，有什麼好可憐的？命哦……就像歌詞的一段：家鄉的人被礦坑淹沒，失去了生命；都市的人被欲望淹沒，卻失去了靈魂。礦工不一定可憐，可憐的很可能是我們。”
這就是他“感興趣”的題材，很有些先天下之憂而憂，後天下之樂而樂的情懷。而他果然也一直在創作這樣的作品，他用最貼近大眾的眼睛看著這個世道，然後記錄然後諷刺然後痛斥。
當時的臺灣已經高速發展了十年，各種社會問題頻繁出現，所以他寫出《老么的故事》裡生長於礦區，迷醉在城市的驕縱老么，寫出《中產階級》裡“眼光很高，力量很小”的中產階級，寫出《蝸牛的家》裡無論如何打拼都趕不上飛漲房價的普通白領，寫出《補習街》裡想逃脫補習但無奈于現實的學生。甚至寫《大國民》，用直白激烈的的歌詞直指臺灣政局。
《墮落天使》是他根據現實中認識的一個風塵女子而寫的，這個女人為了愛情，毅然離開了本來很富裕的家庭，用自己的身體換來兩個人的生活。他用這首歌為那些徘徊於社會底層，為生活無奈抗爭的婦女們申訴，她們被壓迫得太久，反抗而又沒有出路，掙扎不出午夜情場的圈子。在物質肉欲的社會裡被無情地撕裂，墮落的人性，罪惡的獸欲，在奸邪中產生，在倫理中滅亡。
有趣的是，他著眼於90年代的臺灣寫下這些帶著澀意的詞曲，卻讓大陸人民在21世紀低頭苦笑。
鄭智化更多的時候會寫人，寫像《小草》《遊戲人間》《沉默的羔羊》裡這些雖生活不易但依舊認真生活的的小人物，寫《你的生日》裡流浪街頭的乞丐，也寫《達奇達奇嘟》裡閱讀障礙的孩子。後來他接受採訪，談到《達奇達奇嘟》說道：“這是根據一個孩子的故事改編的，那時候我參加社工，幫助弱勢群體，包括達奇這個小孩，他語言學習特別吃力，對我們來講學習“嘟”這個單音很簡單，他要花上一個禮拜。這首歌就是在關心這樣的弱勢群體。”
鄭智化的每一首歌都是一個故事，故事裡是各種各樣的人，各種各樣的人生。
他的歌似堅硬也柔軟，總能讓聽的人酸楚落淚，也總能讓聽得人心懷安慰。
他毫不留情的直指你最深的傷口，把沒癒合的患處戳的再次鮮血淋淋，還要撒上一層細細的鹽，在你痛的涕泗橫流的時候又沖傷口輕輕地吹氣，對你說，很疼吧，疼就對了，這就是現實啊，但那又怎樣，站起來往前走吧，前面還有路的，你也還有夢的。
上個世紀八十年代末，臺灣歌壇出現了一批後來被稱為人文歌手的歌手，他們對自身對時代都進行著深刻的反思，對社會和民生都充滿關懷，鄭智化就是其中之一。
現如今，再沒有哪些歌手被冠上“人文”二字，取代他們成為主導流行樂的，已經是那些被精心包裝、精緻的無懈可擊的年輕偶像了，他們反復吟唱的，只剩愛情。
03
在2005年北京演唱會要結束時，鄭智化說了這樣一段話：大家都知道我的歌影響了一代中國人，我想應該不對，我的歌影響了一代跟我一樣，對著生活無奈，失去目標理想的人，大家跟我一樣，有點自卑，所以才有在我的歌裡有感觸。
從過去到現在，他寫作，畫畫，做工程，做廣告，唱歌，最後投身IT，從不因為身體和世俗限制自己的想法，也從不辜負歲月和才華。
時至今日，他已經是個五十六歲的男人，依舊做著他的企業，也偶爾會登臺演出，歲月給他添上更多的風霜，但曾經那個孤傲叛逆卻心懷家國的男人，眼神依舊清明，言辭依舊犀利。
像個在大海上漂泊已久的老水手。
曾經有許多人喜歡聽鄭智化，因為他給你力量，後來又有許多人聽鄭智化，因為他道盡現實。
生而為人，有許多無法言說的痛苦，鄭智化真正懂得這些痛苦，他為那些千千萬萬終日為生命奔波，且無愧於生命的普通人們寫下這些，這些充滿煙火氣的，紅塵味的，最普通不過的生活，最普通不過的你我。
— END —
至此，他開始帶著拐杖生活。這註定不是個多舒適的童年，病痛折磨著他也折磨著他的家庭，而一個殘疾的孩子在弱肉強食的世界裡就像是站到了食物鏈最底層，雖然會有善意的幫助，但更多的可能還是有意或無意的傷害。但年少時那些不辨善惡的傷害終是讓他成長的更挺拔強大。
多年後他再談起童年，平淡又有些得意的表示，小時候他最拿手的三件事就是“追女孩”“做生意”和“打架”。
後來鄭智化從臺北工專畢業，到了一個工程公司上班。按部就班的生活，麻煩的人情世故，很快就耗幹了他的耐性。
23歲他辭職進了廣告公司，一個學土木工程的去做了廣告，很大的跳躍，從門外漢到升職加薪獲國際大獎，他將這份事業做的風生水起。26歲時他做了第一首歌《給開心女孩》，因為這首歌與點將唱片的老闆阿桂相識，然後出了第一張專輯《老么的故事》。1989年他27歲的時候正式離開了廣告界，做起了歌手。
在歌壇打拼了十年，創作出數首經典歌曲，1999年，他結婚後退出歌壇。對他處於事業高峰期時毅然退出，大多數人都感到不可思議，甚至一度有傳聞傳出，說鄭智化是因為《大國民》這首抨擊諷刺臺灣政局的歌曲坐了牢。但事實上，他只是轉投了IT行業。
他在《私房話》裡寫過這樣一段話“我一直是個不稱職的藝人。 我只想做一個埋首創作的詞曲作家；或是一個專心演唱的歌者。 我不想做空洞的偶像；或是到處逢迎諂媚、汲名求利的小丑。”
之後一直到2005年，他才漸漸複出。
02
他是個隨心所欲又滿腹才氣的人，一直在做自己喜歡的事情，唱著自己想唱的歌。
這也正是他唱歌寫歌的初衷。
最初點將唱片邀請他發唱片的時候，他還沒有真的想成為一個歌手，他一直覺得歌手這個職業很“不入流”，但又對音樂真的感興趣，所以“當時我只想玩一玩，既然是這種心態，所以一定要寫一些我想寫的題材，不管市場如何”。 於是他出了第一張唱片《老么的故事》。那時正值臺灣九份發生了兩次大的礦難，鄭智帶化著一種“旁觀者不明究裡的悲天憫人”決定為此做些什麼，先後兩次造訪九份。
他說過這樣一段話：“憑著一股狂熱，我來到的九份，訪問了當地的一些在地人，企圖發掘更多礦變發生後對他們造成傷害的事實。出乎我意料的，他們對問題的反應不是激動或悲絕，而是沈澱過的冷靜，一種近乎認命的淡然。親人的死去，固然令人傷痛，但是對礦工而言那是一種宿命；而不是都市人用來大肆渲染的社會問題。第二次造訪九份，是個飄著微雨的下午，整座基隆山被白色的迷霧籠罩著……我想起一個阿婆跟我說過的一句話：挖土碳啊！不是死在坑裡，就是死在床上，有什麼好可憐的？命哦……就像歌詞的一段：家鄉的人被礦坑淹沒，失去了生命；都市的人被欲望淹沒，卻失去了靈魂。礦工不一定可憐，可憐的很可能是我們。”
這就是他“感興趣”的題材，很有些先天下之憂而憂，後天下之樂而樂的情懷。而他果然也一直在創作這樣的作品，他用最貼近大眾的眼睛看著這個世道，然後記錄然後諷刺然後痛斥。
當時的臺灣已經高速發展了十年，各種社會問題頻繁出現，所以他寫出《老么的故事》裡生長於礦區，迷醉在城市的驕縱老么，寫出《中產階級》裡“眼光很高，力量很小”的中產階級，寫出《蝸牛的家》裡無論如何打拼都趕不上飛漲房價的普通白領，寫出《補習街》裡想逃脫補習但無奈于現實的學生。甚至寫《大國民》，用直白激烈的的歌詞直指臺灣政局。
《墮落天使》是他根據現實中認識的一個風塵女子而寫的，這個女人為了愛情，毅然離開了本來很富裕的家庭，用自己的身體換來兩個人的生活。他用這首歌為那些徘徊於社會底層，為生活無奈抗爭的婦女們申訴，她們被壓迫得太久，反抗而又沒有出路，掙扎不出午夜情場的圈子。在物質肉欲的社會裡被無情地撕裂，墮落的人性，罪惡的獸欲，在奸邪中產生，在倫理中滅亡。
有趣的是，他著眼於90年代的臺灣寫下這些帶著澀意的詞曲，卻讓大陸人民在21世紀低頭苦笑。
鄭智化更多的時候會寫人，寫像《小草》《遊戲人間》《沉默的羔羊》裡這些雖生活不易但依舊認真生活的的小人物，寫《你的生日》裡流浪街頭的乞丐，也寫《達奇達奇嘟》裡閱讀障礙的孩子。後來他接受採訪，談到《達奇達奇嘟》說道：“這是根據一個孩子的故事改編的，那時候我參加社工，幫助弱勢群體，包括達奇這個小孩，他語言學習特別吃力，對我們來講學習“嘟”這個單音很簡單，他要花上一個禮拜。這首歌就是在關心這樣的弱勢群體。”
鄭智化的每一首歌都是一個故事，故事裡是各種各樣的人，各種各樣的人生。
他的歌似堅硬也柔軟，總能讓聽的人酸楚落淚，也總能讓聽得人心懷安慰。
他毫不留情的直指你最深的傷口，把沒癒合的患處戳的再次鮮血淋淋，還要撒上一層細細的鹽，在你痛的涕泗橫流的時候又沖傷口輕輕地吹氣，對你說，很疼吧，疼就對了，這就是現實啊，但那又怎樣，站起來往前走吧，前面還有路的，你也還有夢的。
上個世紀八十年代末，臺灣歌壇出現了一批後來被稱為人文歌手的歌手，他們對自身對時代都進行著深刻的反思，對社會和民生都充滿關懷，鄭智化就是其中之一。
現如今，再沒有哪些歌手被冠上“人文”二字，取代他們成為主導流行樂的，已經是那些被精心包裝、精緻的無懈可擊的年輕偶像了，他們反復吟唱的，只剩愛情。
03
在2005年北京演唱會要結束時，鄭智化說了這樣一段話：大家都知道我的歌影響了一代中國人，我想應該不對，我的歌影響了一代跟我一樣，對著生活無奈，失去目標理想的人，大家跟我一樣，有點自卑，所以才有在我的歌裡有感觸。
從過去到現在，他寫作，畫畫，做工程，做廣告，唱歌，最後投身IT，從不因為身體和世俗限制自己的想法，也從不辜負歲月和才華。
時至今日，他已經是個五十六歲的男人，依舊做著他的企業，也偶爾會登臺演出，歲月給他添上更多的風霜，但曾經那個孤傲叛逆卻心懷家國的男人，眼神依舊清明，言辭依舊犀利。
像個在大海上漂泊已久的老水手。
曾經有許多人喜歡聽鄭智化，因為他給你力量，後來又有許多人聽鄭智化，因為他道盡現實。
生而為人，有許多無法言說的痛苦，鄭智化真正懂得這些痛苦，他為那些千千萬萬終日為生命奔波，且無愧於生命的普通人們寫下這些，這些充滿煙火氣的，紅塵味的，最普通不過的生活，最普通不過的你我。
— END —