受深焦編輯部的委派， 17號晚于杭州青年電影節有幸觀看了閉幕電影《暴雪將至》， 因與院線同步上映的緣故， 對於這部電影的討論也遠遠超越小眾的範疇。
很多人把《暴雪將至》歸類於犯罪電影， 執著於對真凶的追究， 其實我更願把《暴雪將至》歸類為寫實電影， 它記錄了一個時代的灰暗時光， 精准把握了90年代中國人的生存焦慮。 此前反映90年代國企改革的電影有許多， 如《鋼的琴》黑色幽默、《二十四城記》的迷霧哀愁， 而《暴雪將至》陰鬱悲傷、潮濕的氣氛佈滿了每個角落。
《暴雪將至》作為董越導演的處女作， 在觀影途中會發現些許韓國經典《殺人回憶》的痕跡， 連綿的陰雨天、泥濘的道路， 懸而未決的兇殺案等等；但情緒的出色把控和時代的准確切入也讓這部國產片脫離了對韓國電影的刻意仿效。 如果說《殺人回憶》道出80年代韓國個體與制度間的困頓掙扎，
在當年國企由盛轉衰大背景下， 一幕幕殘忍的兇殺案在南部小城上演。 段奕宏飾演余國偉作為當地國企保衛科科長， 被廠裡的員工戲稱為“餘神探”， 算是小城的“體面人”， 在榮獲1997年勞模獎狀後更加風光無限， 大好未來仿佛在他眼前鋪開， 被同事戲稱他即將“上調”時， 內心依舊隱藏不住對進入體制內的欣喜；在對兇殺案追查之余， 余國偉亦熱心配合公安刑偵， 成為員警身邊的得力助手。
偏偏不湊巧的是， 少女連環凶案與國企下崗潮捆到了一起， 隨著對兇殺案的不斷深入， 絕望如瘟疫般侵蝕了余國偉原本前途光明的一生。 先是徒弟死于雨天追凶， 然後保衛科長被工廠辭退， 最後髮廊愛人絕命于跳軌自殺；別無所求之下， 追凶成為他生活的唯一依仗， 直至淹沒了他生活的全部。 不瘋魔不成活， 一無所有的余國偉化身地獄執行官， 殘忍的殺死了他眼中的“嫌疑犯“，
面對過往的榮耀， 余國偉正如時代犧牲品， 他的悲劇除了源於個體對未知的恐懼， 更源於對時代浪潮的無力。 其實余國偉的黑色經歷如一面鏡子， 照出了90年代國人被改革吞噬的人生；恰巧， 悲觀情緒集中于余國偉的個體之下， 在電影中顯得更加尖銳、悲劇和世事無常。
或許， 建國後國人得益於公有制的庇護， 成為了光榮的無產階級工人， 國家給分配的工作不僅是生存的保障， 更是榮譽和地位的象徵， 仿佛永遠不會被世界背棄。 可伴隨著時代變革洶湧推進、國有企業的大範圍崩塌， 集體主義的信仰亦被無數次動搖瓦解， “身份人”亦成為偉大祖國的第一批棄兒。
在沒有互聯網的90年代， 為單位工作一生亦成為了無數平凡人生活的全部訴求；尤其於小城市中生活的民眾來說， 下崗無異於間接給他們判了死刑。 為祖國奉獻了所有青春的職工， 直至被下崗那一刻， 人生終點亦被相關政策所定格。
表面上， 連環兇殺案帶給這座南部小城突如其來的恐懼， 成為人人畏懼的猛獸。但是時代浪潮所觸發千萬人集體失業的國企下崗潮才是真正恐懼根源之所在。如果說《村戲》是對70年代集體主義和個人訴求的沉重反思，那麼《暴雪將至》中展現的90年代集體生存的困境更像是一座圍城，體制的牢籠扼殺了每一個身處底層的中國人，體制內外，皆無處可逃。
最後，與世隔絕十年的余國偉再返人世間，滿面滄桑、銳氣不再，可內心放不下的依然是舊時光的連環命案。泥濘小路早已被水泥路代替、下崗潮以另一種姿態重組、左右他一生的懸案也被人瞬間遺忘；唯一線索只不過是醉酒卡車司機的隻言片語。在觀看完十年後工廠爆破那一刻，他和芸芸眾生般的無產階級一樣，集體主義信仰已隨著工廠的坍倒徹底崩塌。
電影名為《暴雪將至》，除了影射08年那場席捲南方的超強暴雪，更似隱喻被暴雪所掩蓋的共和國棄兒，暴雪淹沒了時代的悲劇和慘痛。身無牽掛的余國偉首次踏上遠行的班車，尋求外人生之外的新起點。無奈班車熄火，十年後，又是一座圍城。
成為人人畏懼的猛獸。但是時代浪潮所觸發千萬人集體失業的國企下崗潮才是真正恐懼根源之所在。如果說《村戲》是對70年代集體主義和個人訴求的沉重反思，那麼《暴雪將至》中展現的90年代集體生存的困境更像是一座圍城，體制的牢籠扼殺了每一個身處底層的中國人，體制內外，皆無處可逃。
最後，與世隔絕十年的余國偉再返人世間，滿面滄桑、銳氣不再，可內心放不下的依然是舊時光的連環命案。泥濘小路早已被水泥路代替、下崗潮以另一種姿態重組、左右他一生的懸案也被人瞬間遺忘；唯一線索只不過是醉酒卡車司機的隻言片語。在觀看完十年後工廠爆破那一刻，他和芸芸眾生般的無產階級一樣，集體主義信仰已隨著工廠的坍倒徹底崩塌。
電影名為《暴雪將至》，除了影射08年那場席捲南方的超強暴雪，更似隱喻被暴雪所掩蓋的共和國棄兒，暴雪淹沒了時代的悲劇和慘痛。身無牽掛的余國偉首次踏上遠行的班車，尋求外人生之外的新起點。無奈班車熄火，十年後，又是一座圍城。