您的位置:首頁>文化>正文

撩倒MUJI,這個創意團體誓稱要用科技顛覆人們對藝術的想像。

這幾年越來越多的新媒體藝術家開始被大家所熟知。 日本當代藝術家村上隆和他的五百羅漢展, 法國新媒體藝術家Vincent Houzé和他的流水裝置, 義大利著名視覺藝術家Quayola和他的哥特風圖像等等。

《五百羅漢》村上隆

流水裝置 Vincent Houzé

哥特風圖像 Quayola作品

而在日本有這麼一個新媒體藝術團隊, 他們的作品充滿了各種豐富的想像力, 就連口味挑剔的CNN也盛讚teamLab的作品是“富有魔力的來自外星球的作品”

teamLab成立於2001年, 它的創始人是一個叫做豬子壽之的工程師。

恩, 是的, 你沒有聽錯, 這個搞藝術的團隊的leader是一個工程師, 而且teamLab的成員中的絕大多數成員也是一群研究程式、數學、機器人的“理科生”。 (理科生都逆襲了, AD妹這樣的文科生感到好慌張)

而讓他們進入人們視野的是2011年紅白歌會上他們為日本偶像團體嵐(ARASHI)演出定制的交互視頻, Twitter上一個月點擊量超過260萬次。

由此teamLab開始被大眾所熟知, 後來就連MUJI也注意到了他們, 他們一起合作設計了睡眠應用 MUJI to Sleep。 (現在更名為MUJI to Ralax)。

teamLab為錄製了6種幫助睡眠的自然界的聲音, 最有趣的是APP還能利用心跳數和時間為用戶量身打造獨一無二的放鬆音樂。

(大家有空可以試玩一下, 還是很有趣噠)

teamLab的作品特色非常鮮明, 都是將藝術與科技結合,顏色以豔麗的顏色為主。作品緊緊圍繞“自然”、“生命”、“童趣”,因此人們會稱他為“變態”的設計師。

盛開的生命瀑布

這是令豬子壽之印象最深刻的一個作品。“當時團隊所有人都反對我做這件事。”豬子壽之坦言。他想到四國的一個峽谷中做一個動態投影,力排眾議請了幾位鄉民幫忙做搭建測試,最後出來的效果異常驚豔。

《盛開的生命瀑布》

漂浮在飄落的花朵中

漂浮著的花朵持續隨著季節的變化,發芽、茁壯、開花、凋謝、枯萎,頓時間,四季的更迭與變化盡收在觀眾眼前。

觀眾還可以使用手機選擇、放出蝴蝶

它完全利用視覺錯覺製造出全世界花瓣飄舞的感覺。如果你在這樣的空間中躺20分鐘站起來,你會感覺不到是自己在動,還是花在動,還是整個空間都在動。

無序中的和諧

靈感來源於日本遠古節日阿波舞節。

作品闡述了空間的重構,想要反映互聯網時代中,人們在沒有規則的交流中彼此獲得溝通和平靜的可能性,呼籲大家用一種新的方法認識和平的含義。

呼應燈森林

人站在燈盞附近時,燈盞會明亮地照耀著,釋放出能夠形成共振的色彩

活捉曾經來過ADM的工藤岳老師一枚

Floating Flower Garden

這是一個會隨著觀賞者的動作產生變化的浮游在空中的花朵所佈滿整個空間的庭園。

花朵們,會隨著它們的昆蟲夥伴行動時間的不同,香氣濃度變強的時間也各有所不同,所以這件作品空間也不論早中晚,香氣隨時隨刻都在變化。聽說這個的創意來源於日本的禪修文化。

Sketch People

這個草原是將大家所描繪的人們聚集起來的廣場。

觀賞者可以在紙張上自由地描繪人們

經過掃描機一掃

畫好的紙張就會獲得生命,並且在眼前這片巨大的草原中開始走路。

當觀賞者觸碰小人時,他們也會嚇一跳或是做出各式各樣的反應。

天才跳房子

他們將符號投影在地面上。孩子們跳落在這些符號上時就會發出聲音,並出現不同的顏色。更厲害的孩子還能通過發現形狀和顏色之間的關係瞬間改變整個空間。

Light Chords

這是他們專門為了一個音樂節所做的裝置。光線變成了琴弦,觀賞者跳起來碰觸琴弦的話,光線會跳動並且演奏音樂。

就像teamLab傳播總監、品牌推廣經理工藤岳說的那樣,科技可以擴展藝術的邊界。,他們所做的這些沉浸式展都在向觀眾傳達這種理念。

ADM論壇上的工藤嶽

他們不是強迫觀眾去喜歡什麼,觀眾只要沉浸其中享受就好,藝術和人是沒有界限的,是物理材料創造了界限。

他們希望通過這種途徑改變人們的思考方式。

都是將藝術與科技結合,顏色以豔麗的顏色為主。作品緊緊圍繞“自然”、“生命”、“童趣”,因此人們會稱他為“變態”的設計師。

盛開的生命瀑布

這是令豬子壽之印象最深刻的一個作品。“當時團隊所有人都反對我做這件事。”豬子壽之坦言。他想到四國的一個峽谷中做一個動態投影,力排眾議請了幾位鄉民幫忙做搭建測試,最後出來的效果異常驚豔。

《盛開的生命瀑布》

漂浮在飄落的花朵中

漂浮著的花朵持續隨著季節的變化,發芽、茁壯、開花、凋謝、枯萎,頓時間,四季的更迭與變化盡收在觀眾眼前。

觀眾還可以使用手機選擇、放出蝴蝶

它完全利用視覺錯覺製造出全世界花瓣飄舞的感覺。如果你在這樣的空間中躺20分鐘站起來,你會感覺不到是自己在動,還是花在動,還是整個空間都在動。

無序中的和諧

靈感來源於日本遠古節日阿波舞節。

作品闡述了空間的重構,想要反映互聯網時代中,人們在沒有規則的交流中彼此獲得溝通和平靜的可能性,呼籲大家用一種新的方法認識和平的含義。

呼應燈森林

人站在燈盞附近時,燈盞會明亮地照耀著,釋放出能夠形成共振的色彩

活捉曾經來過ADM的工藤岳老師一枚

Floating Flower Garden

這是一個會隨著觀賞者的動作產生變化的浮游在空中的花朵所佈滿整個空間的庭園。

花朵們,會隨著它們的昆蟲夥伴行動時間的不同,香氣濃度變強的時間也各有所不同,所以這件作品空間也不論早中晚,香氣隨時隨刻都在變化。聽說這個的創意來源於日本的禪修文化。

Sketch People

這個草原是將大家所描繪的人們聚集起來的廣場。

觀賞者可以在紙張上自由地描繪人們

經過掃描機一掃

畫好的紙張就會獲得生命,並且在眼前這片巨大的草原中開始走路。

當觀賞者觸碰小人時,他們也會嚇一跳或是做出各式各樣的反應。

天才跳房子

他們將符號投影在地面上。孩子們跳落在這些符號上時就會發出聲音,並出現不同的顏色。更厲害的孩子還能通過發現形狀和顏色之間的關係瞬間改變整個空間。

Light Chords

這是他們專門為了一個音樂節所做的裝置。光線變成了琴弦,觀賞者跳起來碰觸琴弦的話,光線會跳動並且演奏音樂。

就像teamLab傳播總監、品牌推廣經理工藤岳說的那樣,科技可以擴展藝術的邊界。,他們所做的這些沉浸式展都在向觀眾傳達這種理念。

ADM論壇上的工藤嶽

他們不是強迫觀眾去喜歡什麼,觀眾只要沉浸其中享受就好,藝術和人是沒有界限的,是物理材料創造了界限。

他們希望通過這種途徑改變人們的思考方式。

Next Article
喜欢就按个赞吧!!!
点击关闭提示