楊蜀連
劉恩繪畫， 注重心象的回饋。 他往往透過筆墨的物象、造型、暈染， 詮釋出自身對自然、生命的主觀解讀。 長期的藝術思考， 讓劉恩既冷靜理性， 又熱血奔放。 他賦予筆端的， 不僅僅是視覺的美感與物象的呈現， 而是精神內涵與繪畫藝術的相互構建。 他在紙與墨、水與墨、色彩與浸潤的交融中， 在筆墨意蘊、空間構圖、意象符號中， 創作出豐富的具有強烈個人繪畫語境與精神氣象的藝術作品。
劉恩的繪畫工作室， 位於成都濃園藝術村， 面積不大， 卻書香四溢， 清雅雋秀， 整潔溫馨。 眼前的劉恩， 中等個頭，
觀劉恩的水墨作品， 功力非凡， 氣韻清新。 他作品的構圖往往出其不意， 令人耳目一新， 別具韻味。 作品在幹濕枯淡中， 悄然顯露出生靈與自然的蓬勃生機， 凸顯出畫家個體精神意識下靈魂的安靜、純粹與自我。 他的遠古系列、太空系列、蜀風系列、寫意系列作品， 皆有其獨特蘊意。 2004年左右， 劉恩創作了一大批在空間、圖式、筆墨、物象上獨特演繹的花鳥作品。 這些作品以宇宙、太空、地球、火山、遠古植物、遠古動物等元素， 給予觀者以新奇、博大、空闊之氣象。 同時， 這些作品也如暗流般流淌出畫家精神層面的追求與視野的拓展。
1950年12月28日， 劉恩出生在成都市區今日最著名的文化名片之一的寬巷子3號。 家裡四兄妹，
很多畫家都曾經拜過老師學畫， 劉恩也不例外。 據劉恩回憶， 1973年， 劉恩拜劉既明老師為師學習花鳥畫。 那個時候他在成都鋁材廠工作， 就利用週末去劉既明老師家觀摩老師繪畫。 平時上街， 只要看到雜誌、報紙、書刊的封底或者封面插圖有國畫的， 立刻買下， 回家細細琢磨人家是怎麼畫的。 有一天， 劉恩的妻子煮飯時發現家裡沒有米了， 就讓他去買米。 劉恩出了家門， 就跑到劉既明老師家裡去看老師畫畫， 陶醉在老師繪畫的藝術氛圍裡， 完全忘記了老婆叮囑的買米一事。 那個年代，
上世紀九十年代中期， 一次偶然的機會， 劉恩看到著名畫家黃胄先生筆下的毛驢， 頓時喜歡上了黃胄筆下毛驢的那種水墨韻味兒。 後來， 從小就喜歡鹿子的劉恩開始研究各種鹿子：梅花鹿、麋鹿、。 “我發現，鹿子性情溫和、機敏、純真，有點像我。”，劉恩坦誠地說道。於是，從九十年代起，一直到今天，鹿都是劉恩筆下的主要創作題材。
劉恩癡迷鹿子。他跑到成都一個養鹿場長期觀察鹿子的生活習性，觀看鹿群的奔跑、散步、覓食與休息。有時候，偶然去國外旅行，他也是首先瞭解當地的鹿園，並前去觀看各種鹿群。其實，“鹿”在中國自古就有吉祥神物之說。古人稱：有鹿之地皆風調雨順，人傑地靈，在山則山清水秀，近宅則宅安興旺。因而，性情溫和的劉恩選擇“鹿”作為繪畫主題，並進而在國畫探索中完成了沒骨水墨法“鹿”之系列作品，從而成就了劉恩在中國畫的畫鹿中獨闢蹊徑、獨樹一幟的一個顯著符號。幾十年來，他不斷探索畫鹿的神韻，意圖通過在國畫傳統技法的基礎上，融合工筆寫意手法，同時吸取油畫、版畫、水彩畫等綜合藝術特點，並將大自然好幾種鹿子的外形與特性相融合，然後通過自己的主觀意識，演變幻化而最終成為自己筆下的充滿著靈動、美感的鹿。由於其“鹿”畫得出神入化，溫情美好，含蓄靈動，因而，劉恩就從此被藏家稱為“劉鹿子”。
劉恩畫鹿子，筆墨凝練，風骨畢露。
他往往四筆就能畫出一個見骨、見肉、見墨的鹿子。筆墨功夫躍然紙上，其鹿子頓現眼前，似乎躍然而出，靈動而充滿妙趣。他作品中的鹿，一隻，兩隻，抑或一群，體態健美而清秀，眼神溫潤而雋秀，讓人頓然憐愛而感觸頗多。作品《林間生靈》：畫面由兩部分組成，上方的綠色的森林與畫面下方的五隻小鹿。畫家以疏淡的筆墨畫出了意像中的森林，但這片森林的點點翠色，讓人似乎呼吸到了濕潤而清新的空氣。五隻小鹿，正左右觀看，其中一隻體型較大，畫家把它用濃墨來表現。其他四隻小鹿，畫家均採用了淡墨來表現。於是，畫面就在一種張弛有度、墨色濃淡相交的通透中，凸顯出幽深、迷蒙、夢幻般的神秘感。劉恩的“鹿”之系列作品，佳作頗多。
值得一提的是劉恩最近剛剛完成的巨幅新作《春夏秋冬》。
《春夏秋冬》，是由十六幅六尺整張畫成的一幅視覺效果極為震撼的巨作。2017年，劉恩決定為自己畫了幾十年而且癡愛的“鹿”群們，畫一幅吉祥之作。劉恩歷時三個多月，最後呈現給世人的這幅作品，是由春夏秋冬四個季節組成的長卷，畫面筆觸精湛，構圖巧妙，筆墨旖旎，四季輪回，鹿群們在大自然的春夏秋冬四季輪回中，在樹林的綠芽、蒼翠、凋零與冬雪中，恬靜安寧地生活。畫面中鹿群們大大小小，或奔跑或覓食或呆萌站立，姿態各異卻天趣自然。畫面中的森林老樹，蒼勁古拙，枝葉茂盛，鹿群在林間嬉戲，山泉在草地流淌，落葉在風中飄落，姹紫嫣紅，瑞雪紛飛。特別是畫家在處理古樹時，所運用的筆墨功夫，很特別地讓這些原始森林裡古拙粗壯蒼勁的大樹在水墨的濃淡枯濕間，有了一種讓人伸手就可觸摸的立體感，恍如樹林就在眼前，而那些盤根錯節的樹枝幾乎伸手就可觸碰。
或許，當我們讀到劉恩用經過歲月磨礪、星月清潤後的筆墨而畫出的這一幅幅靈動清秀之作品時，我們眼前不僅僅是鹿群的跳躍與清麗，而是透過畫面物象讀到的心靈震撼。他的作品，讓我們從畫面的每一個細節感悟心靈的某種觸動，並透過畫面重新發現自我的一種途徑。“鹿”或許就是你我的寫照，是涓涓細流劃過心境的沉默，是春風蘇醒之後的清爽，是積雪消融之後翠色的復蘇。或許，這就是劉恩作品的意義，以大自然中存在的某種痕跡來傳遞人文深刻的最終詮釋。
劉恩，成都人，出生於1950年。國家一級美術師，四川省美術家協會會員。成都畫院特聘畫家，四川省花鳥畫會常務理事，成都當代工筆劃研究會副會長，四川省政協書畫研究院畫師。
“我發現，鹿子性情溫和、機敏、純真，有點像我。”，劉恩坦誠地說道。於是，從九十年代起，一直到今天，鹿都是劉恩筆下的主要創作題材。劉恩癡迷鹿子。他跑到成都一個養鹿場長期觀察鹿子的生活習性，觀看鹿群的奔跑、散步、覓食與休息。有時候，偶然去國外旅行，他也是首先瞭解當地的鹿園，並前去觀看各種鹿群。其實，“鹿”在中國自古就有吉祥神物之說。古人稱：有鹿之地皆風調雨順，人傑地靈，在山則山清水秀，近宅則宅安興旺。因而，性情溫和的劉恩選擇“鹿”作為繪畫主題，並進而在國畫探索中完成了沒骨水墨法“鹿”之系列作品，從而成就了劉恩在中國畫的畫鹿中獨闢蹊徑、獨樹一幟的一個顯著符號。幾十年來，他不斷探索畫鹿的神韻，意圖通過在國畫傳統技法的基礎上，融合工筆寫意手法，同時吸取油畫、版畫、水彩畫等綜合藝術特點，並將大自然好幾種鹿子的外形與特性相融合，然後通過自己的主觀意識，演變幻化而最終成為自己筆下的充滿著靈動、美感的鹿。由於其“鹿”畫得出神入化，溫情美好，含蓄靈動，因而，劉恩就從此被藏家稱為“劉鹿子”。
劉恩畫鹿子，筆墨凝練，風骨畢露。
他往往四筆就能畫出一個見骨、見肉、見墨的鹿子。筆墨功夫躍然紙上，其鹿子頓現眼前，似乎躍然而出，靈動而充滿妙趣。他作品中的鹿，一隻，兩隻，抑或一群，體態健美而清秀，眼神溫潤而雋秀，讓人頓然憐愛而感觸頗多。作品《林間生靈》：畫面由兩部分組成，上方的綠色的森林與畫面下方的五隻小鹿。畫家以疏淡的筆墨畫出了意像中的森林，但這片森林的點點翠色，讓人似乎呼吸到了濕潤而清新的空氣。五隻小鹿，正左右觀看，其中一隻體型較大，畫家把它用濃墨來表現。其他四隻小鹿，畫家均採用了淡墨來表現。於是，畫面就在一種張弛有度、墨色濃淡相交的通透中，凸顯出幽深、迷蒙、夢幻般的神秘感。劉恩的“鹿”之系列作品，佳作頗多。
值得一提的是劉恩最近剛剛完成的巨幅新作《春夏秋冬》。
《春夏秋冬》，是由十六幅六尺整張畫成的一幅視覺效果極為震撼的巨作。2017年，劉恩決定為自己畫了幾十年而且癡愛的“鹿”群們，畫一幅吉祥之作。劉恩歷時三個多月，最後呈現給世人的這幅作品，是由春夏秋冬四個季節組成的長卷，畫面筆觸精湛，構圖巧妙，筆墨旖旎，四季輪回，鹿群們在大自然的春夏秋冬四季輪回中，在樹林的綠芽、蒼翠、凋零與冬雪中，恬靜安寧地生活。畫面中鹿群們大大小小，或奔跑或覓食或呆萌站立，姿態各異卻天趣自然。畫面中的森林老樹，蒼勁古拙，枝葉茂盛，鹿群在林間嬉戲，山泉在草地流淌，落葉在風中飄落，姹紫嫣紅，瑞雪紛飛。特別是畫家在處理古樹時，所運用的筆墨功夫，很特別地讓這些原始森林裡古拙粗壯蒼勁的大樹在水墨的濃淡枯濕間，有了一種讓人伸手就可觸摸的立體感，恍如樹林就在眼前，而那些盤根錯節的樹枝幾乎伸手就可觸碰。
或許，當我們讀到劉恩用經過歲月磨礪、星月清潤後的筆墨而畫出的這一幅幅靈動清秀之作品時，我們眼前不僅僅是鹿群的跳躍與清麗，而是透過畫面物象讀到的心靈震撼。他的作品，讓我們從畫面的每一個細節感悟心靈的某種觸動，並透過畫面重新發現自我的一種途徑。“鹿”或許就是你我的寫照，是涓涓細流劃過心境的沉默，是春風蘇醒之後的清爽，是積雪消融之後翠色的復蘇。或許，這就是劉恩作品的意義，以大自然中存在的某種痕跡來傳遞人文深刻的最終詮釋。
劉恩，成都人，出生於1950年。國家一級美術師，四川省美術家協會會員。成都畫院特聘畫家，四川省花鳥畫會常務理事，成都當代工筆劃研究會副會長，四川省政協書畫研究院畫師。