“The viewer catches an idea of beauty – hidden in simplicity – in a small gesture, in bright colour, through capturing the essence of an easy idea.”
-----Cornelia Baltes
Ghost Owl, 2012
Tiget bear
Ding Bats, 2013
Cornelia Baltes, Deep Thought, 2012
Vokuhila， 2014
Teaparty for Michael, 2011
藝術家 Cornelia Baltes
“我的作品大多源於對日常生活的觀察。 我專注於那些觸動我的小東西， 用簡單幽默方式畫出來。 ” Cornelia Baltes（1978~ ）如此描述自己的創作， “我想讓它們看起來悅目和舒服。 ” 而英國獨立藝評人和資深藝術工作者Gair Burton卻評價這位年輕的德國藝術家說， “她創造了一種拒絕被文字描述的藝術。 它們微妙， 慎重， 偶爾低調到極簡——經常只用現成品和簡單線條——但是表現出了豐富的情緒。 她在不斷實驗，
Electric， 2016
Oriane，2015
Paul and Pete , 2015
UNTITLED (LADY RED ), 2015
TWISTE WO ICH SWINGE I , 2015
Untitled (twist) ，2015
Cornelia Baltes的創作始于某種自發性，這種隨性令她輕鬆橫跨著繪畫、攝影、雕塑、裝置等至少四種“分類”，創作主題也與這種態度的一脈相承：貓、拖鞋、頭髮、手掌、椅子、領結、牛仔褲、身體......簡單粗糲的抽象線條成形于對周圍一個個具體實物的一瞥。“我和繪畫的的關係紮根於它喚起的一種非常直觀的關於力量和形式的可能性，這是我在其他任何媒介都找不到的。”
Vell，2017
Cole，2017
Mario , 2017
Harper，2017
Celest Bloom , 2016
Cornelia Baltes的每一次個展現場都像一次主題鮮明，細節繁縟的空間改造。除了懸掛在牆上的繪畫，她經常還會直接在畫廊的牆壁上畫一幅，另外還偶爾創作一些諸如薄木板上繪畫等此類的雕塑，放置在展廳中央可以被任意移動。每一個展覽，她都會將空間也考慮在內，並對此遊刃有餘。因此，她的每次個展都是一個大工程——就像一次主題嚴密的專門為了空間定制的浸入式體驗——只為展期存活的一次性存在。相對于一些專注于單一類型創作和對空間不甚敏感的藝術家，Cornelia Baltes就是一個天生的身兼策展人和布展師傅，又熟稔於繪畫、雕塑、裝置的全能選手。她的個展，就是她一個人的“群展”。正是這一點，暴露了她過人之處。
Cornelia Baltes展覽現場
Cornelia Baltes嘗試用抽象線條表達現實生活時刻在被觸發的情緒，這是許多藝術家在進行的事情。這種嘗試發展到極致會出現兩種方向：一個是諸如弗蘭西斯.培根(Francis Bacon)，畫面雖是一張現實而清晰的人臉，但拋給觀者的卻只有強大到直逼人心的情緒，此時點線面以及顏色構圖等已不再重要或被觀者意識到；另一種則諸如朱利安.奧培(Julian Opie)，畫面上栩栩如生肖像和人體的情緒被完全清空，被抽象為一種純粹的幾何意義上的美——你會忘了畫面上的“人”。Cornelia Baltes處在兩者之間——觀者知道自己看得是幾何線條，卻又能清晰指認出畫面裡的是一雙和自己客廳裡一模一樣的拖鞋——一種情緒和形式感的勢均力敵。
Cornelia Baltes展覽現場
Cornelia Baltes出生在德國門興格拉德巴赫市，在倫敦Slade School of Fine Art完成學業，目前往來于柏林和倫敦。極簡、抽象的具象、日常小情緒，強大的空間掌控力，這就是Cornelia Baltes創作的關鍵字。“我在尋找構圖、顏色、線條和材質之間的關係，它們是如何令一張圖像足以稱為一幅油畫，一幅油畫又如何延伸為具有空間意義的存在。觀者們會在細小的動作和明亮的顏色中感受到隱藏在作品中的美，同時也會感到一個簡單想法的精髓。”Cornelia Baltes說道。
text & editor Laurel
designer Dongyan Wang
photos © Cornelia Baltes
VISION Magazine
我們就是一本雜誌
Oriane，2015
Paul and Pete , 2015
UNTITLED (LADY RED ), 2015
TWISTE WO ICH SWINGE I , 2015
Untitled (twist) ，2015
Cornelia Baltes的創作始于某種自發性，這種隨性令她輕鬆橫跨著繪畫、攝影、雕塑、裝置等至少四種“分類”，創作主題也與這種態度的一脈相承：貓、拖鞋、頭髮、手掌、椅子、領結、牛仔褲、身體......簡單粗糲的抽象線條成形于對周圍一個個具體實物的一瞥。“我和繪畫的的關係紮根於它喚起的一種非常直觀的關於力量和形式的可能性，這是我在其他任何媒介都找不到的。”
Vell，2017
Cole，2017
Mario , 2017
Harper，2017
Celest Bloom , 2016
Cornelia Baltes的每一次個展現場都像一次主題鮮明，細節繁縟的空間改造。除了懸掛在牆上的繪畫，她經常還會直接在畫廊的牆壁上畫一幅，另外還偶爾創作一些諸如薄木板上繪畫等此類的雕塑，放置在展廳中央可以被任意移動。每一個展覽，她都會將空間也考慮在內，並對此遊刃有餘。因此，她的每次個展都是一個大工程——就像一次主題嚴密的專門為了空間定制的浸入式體驗——只為展期存活的一次性存在。相對于一些專注于單一類型創作和對空間不甚敏感的藝術家，Cornelia Baltes就是一個天生的身兼策展人和布展師傅，又熟稔於繪畫、雕塑、裝置的全能選手。她的個展，就是她一個人的“群展”。正是這一點，暴露了她過人之處。
Cornelia Baltes展覽現場
Cornelia Baltes嘗試用抽象線條表達現實生活時刻在被觸發的情緒，這是許多藝術家在進行的事情。這種嘗試發展到極致會出現兩種方向：一個是諸如弗蘭西斯.培根(Francis Bacon)，畫面雖是一張現實而清晰的人臉，但拋給觀者的卻只有強大到直逼人心的情緒，此時點線面以及顏色構圖等已不再重要或被觀者意識到；另一種則諸如朱利安.奧培(Julian Opie)，畫面上栩栩如生肖像和人體的情緒被完全清空，被抽象為一種純粹的幾何意義上的美——你會忘了畫面上的“人”。Cornelia Baltes處在兩者之間——觀者知道自己看得是幾何線條，卻又能清晰指認出畫面裡的是一雙和自己客廳裡一模一樣的拖鞋——一種情緒和形式感的勢均力敵。
Cornelia Baltes展覽現場
Cornelia Baltes出生在德國門興格拉德巴赫市，在倫敦Slade School of Fine Art完成學業，目前往來于柏林和倫敦。極簡、抽象的具象、日常小情緒，強大的空間掌控力，這就是Cornelia Baltes創作的關鍵字。“我在尋找構圖、顏色、線條和材質之間的關係，它們是如何令一張圖像足以稱為一幅油畫，一幅油畫又如何延伸為具有空間意義的存在。觀者們會在細小的動作和明亮的顏色中感受到隱藏在作品中的美，同時也會感到一個簡單想法的精髓。”Cornelia Baltes說道。
text & editor Laurel
designer Dongyan Wang
photos © Cornelia Baltes
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