藝術家葉永青紙上作品展覽《紙遁—來自勞森伯格的禮物》， 於2017年4月7日在金杜藝術中心開幕。 展覽展出80餘件紙上作品， 29件直接創作于著名美國藝術家勞森伯格在上世紀80年代來到中國後定制的特殊紙張上。
藝術家葉永青是中國最優秀的當代藝術家之一， 他的作品《鳥》曾拍出高價， 在網路上引起廣泛轟動與爭議。
在藝術圈裡， 大家都親切地稱他“葉帥”， 張曉剛、周春芽等藝術家， 以及舞蹈藝術家楊麗萍、音樂人薩頂頂都是他多年的好友。 這次， 葉永青的展覽以“紙”為線索， 呈現了他多年以來在紙上自由的藝術探索。
藝術家葉永青， 1958年生於雲南昆明， 1982年畢業於四川美術學院， 現任四川美術學院教授。
紙遁—來自勞森伯格的禮物
此次展覽展出葉永青多年創作的80餘件紙上作品， 另外還將有一件大型紙上作品， 將由藝術家在展覽現場完成， 他將在藝術中心現場持續工作十天以上。 一直以來， 葉永青反對“工作室”的概念， 認為自己在任何地方以及任何人的目光下， 都可以創作。
葉永青《草葉集》其一（題字：野夫）， 宣紙綜合材料， 630×35cm， 2014年
葉永青現場創作的理念來源於他對“紙”的理解。 他認為紙意味著便攜， 意味著自由。 他認為藝術和藝術家都應該是自由的， 因為思想是自由的。 葉永青不僅僅是一位紙的收藏家， 也是一位熱衷於將當下的想法與感受隨時躍然紙上的藝術家。
葉永青《山、手帖之一》， 宣紙、手繪， 72×76.5cm， 2014年
“遁”是中國古代法術的一種， 是一個借由某種媒介而消逝， 進而獲得自由的方式。 葉永青的遁法正是在各種各樣的紙上實現的。
“紙遁”的英文名稱“Paper Chase” ， 來自一個14世紀的英國遊戲。 人們在鄉間奔走， 尋找用紙留下的提示， 每個提示都引向下一個目的地。 葉永青把此次展覽中的每一件作品視為通向自由的一個線索，
葉永青《手帖之八》， 宣紙、手繪， 79×36cm， 2014年
本次參展作品既有“遁”法中那種“隱身”的神秘特徵， 又有“paper chase”中天真幽默的遊戲感。 其中， 關於“萬葉集”的部分作品， 是看似非常簡單的在紙上“圈圈點點”。 葉永青使用了“萬葉”這個題目，是想將它們與植物和大自然聯繫起來。
這種如葉子一般的特性正是葉永青想要尋找的：靜下心來仔細一看，每一筆都自有情態。他想要驗證，如果一直以這種最簡單的方式來表達，可以產生出多少不同的可能性。
葉永青《萬葉集·六》，宣紙彩墨，75×200cm，2015年
在葉永青的綜合材料拼貼作品中，運用了多種公共符號：紅叉、箭頭、格子，成為了他自己的手筆和語氣。紙袋作品系列，則是藝術家在自己的垃圾中信手撿拾創作的。紙袋本來是十分完整而鮮明的商業設計，而在商品被取出之後，其社會功能就結束了，但是它表面的圖像還完好存在。
葉永青《石頭記》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
解構和破壞這種目的鮮明的商業圖像，則是一種有趣的遊戲。悖論在於，另一個紙袋通過再次創作被“設計”出來了。
葉永青《手帖之十二》，宣紙、手繪，79×36cm，2014年
《時尚芭莎》藝術部獨家專訪藝術家葉永青，從勞森伯格談起，暢聊由紙帶來的藝術緣分。
芭莎：藝術家勞森伯格對你影響很大，是嗎？
葉永青：勞森伯格是一位在我早年藝術生涯中，對我影響非常深遠的藝術家。他早年來中國美術館辦展覽時，我才剛剛留校（四川美院）任教，大約是在1985年。那時正是我精神世界特別困頓與錯亂的時候，每天很壓抑、孤獨。對於我來說，那時最重要的經歷就是西方藝術來到中國，當時中國觀眾能看到西方藝術的機會並不多。
葉永青《囚之書》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
對於勞森伯格是誰，當時並沒多少人知道，因為過往我們接觸最多的還是從西方古典主義到印象派，再到現代主義的藝術。對於西方當代藝術，當時的中國觀眾是如沐春風。那時，我對於當代藝術還沒太多感受的機會，所以聽到勞森伯格要來辦展覽的消息時非常期待，後來一個人到了北京。
葉永青《我記得你愛我，或者是我記反了》，綜合材料，41.6×29.5cm，2016年
芭莎：當時勞森伯格在中國美術館的展覽有哪些與眾不同？
葉永青：那是中國美術館舉辦的第一位西方當代藝術家作品展，對於當時的中國當代藝術引起很大轟動。到北京的第二天我就去了展廳，當時我背了一個雙肩包，包裡有一本書，赫伯特·裡德的《現代繪畫簡史》，是我當初對整個西方藝術知識的獲取來源和藝術帳單，我的精神食糧；另外包裡有一瓶水和一個麵包，是我一天的糧食。
葉永青《地中海·龐貝》，綜合材料，143×75cm，2017年
當時我一進門就看到勞森伯格，他身邊有4名保鏢。我從沒見過藝術家是這樣的，像一位明星，周圍的人們前撲後擁，頓時就很崇拜。後來我和夥伴上去搭話，勞森伯格說他原本帶了8名保鏢，但這次展覽花了他很多錢，所以他辭去了4名。
要知道，中國美術館從前的布展方式都是玻璃櫥窗，以及專門的掛畫線，從來沒有一張作品是可以在牆上打洞的，更何況勞森伯格還有很多作品需要懸掛在空中。所以說，勞森伯格把所有這一切都改變了。之所以他實現了這些改變，是因為他另外付了很多損耗的費用，勞森伯格每在牆上打一個洞就對應支付美術館多少錢，這也是中國美術館第一次因為一個展覽賺到了錢。所以，展覽最終呈現的效果是十分轟動的，當時給我的震撼很大，那是我與他的第一次邂逅。
葉永青《勞申伯的禮物》，綜合材料，150×70cm，2016年
芭莎：“勞森伯格的禮物”指的是什麼？
葉永青：勞森伯格給了我不止一件禮物。首先，在1985年我到北京的幾天裡，我連續每天都去看展。除了第一天之外，我又遇到勞森伯格兩次，後來他贈予我一本畫冊和一張簽名版畫，這是他送給我的其中兩件珍貴禮物。
勞森伯格那次展覽對於當時的中國藝術完全是一種擊垮性質的衝擊，對於我早年的藝術創作也是一次起承轉合的機遇，那次經歷對於我來說是非常重要的。通過看勞森伯格的展覽，我才發現其實藝術就在身邊、就在當下。勞森伯格說，“藝術就如同你在房間窗子望出去的，它就離你那麼近。”所以，這才是更深層次意義上的‘勞森伯格的禮物’，對我來說是一個終身的禮物。他還有一句話，“要將有趣置於一切之上，人生是為了有趣。”如此醍醐灌頂的觀點，把我從對藝術的無邊夢幻中拉了回來。
葉永青《勞申伯的禮物》，綜合材料，150×70cm，2016年
芭莎：在何時你接觸到了勞森伯格曾經在中國定制的特殊紙張？
葉永青：在勞森伯格來中國的很多年以後，我才遇到了他曾在中國定制的這些紙，大概是2005年左右。勞森伯格當年專門到安徽，尋找造宣紙的工坊定制這些紙。這個縣城的工坊專門為他製作了10萬張，他自己用了2－3萬多張，剩下的紙就留在了中國。
葉永青《萬葉集之三》，宣紙、彩墨，143.5×76.5cm，2014年
葉永青《萬葉集·三》，宣紙彩墨，75×200cm，2015年
芭莎：這種紙有什麼特殊性？
葉永青：這個紙的特點在於非常適合畫厚重的顏色，大約需要3張普通的安徽紙才能做這樣一張，所以它不僅工藝是特殊的，並且價格也比較高。所以後來剩下的紙很多都沒有賣出去，就一直留了下來。後來，我自己買加上他們送給我，到現在很大一部分都在我這裡了。
葉永青《萬葉集·二》，宣紙彩墨，75×200cm，2015年
葉永青《萬葉集·四》，宣紙彩墨，75×200cm，2015年
芭莎：多年來，你一直在收藏世界各地的紙，你怎麼看待紙？
葉永青：中國古代的文人也很愛紙，紙給人一種舒適感。我也一直喜歡紙，從80年代末到90年代，陸陸續續收藏了很多種，走到任何地方只要有紙就會買下。比如在老撾當地的紙作坊買了紙背回來，還有到柬埔寨、泰國清邁、韓國、日本、法國和英國都收藏過當地的紙張。紙很簡單，我們常說紙如美人，只要跟它在一起就是一種很好的關係。我是一個喜歡到處走動的藝術家，追求自由的狀態，紙張能給我這樣的自由，它是方便攜帶的材料。
葉永青《手帖之九》，宣紙、手繪，79×36cm，2014年
芭莎：這麼多的收藏中，你最常用或喜愛的是哪款？
葉永青：我從90年代起，畫了大量紙上以及絲綢上的作品。我最多使用的是麗江的東巴紙，這是一種用來抄寫東八經的手工紙，我在倫敦的很多年中也都使用東巴紙。
葉永青《地中海·蘇維斯》，綜合材料，143×75cm，2017年
芭莎：這次展覽你將現場創作一件作品，這其中有哪些思考？
葉永青：我畫畫很少選擇地方，在哪裡都可以，我創作的空間也很少非常“專業”，基本上無論哪裡只要有個容身之地就行。我不太受到創作環境的影響，即使有人的狀態下，我還是能夠創作。
葉永青《山、手帖之四》，宣紙、手繪，72×76.5cm，2014年
這次現場創作的內容我沒有預設，我覺得過程會有意思。我前陣子親自去展覽空間看過，發現從我這出發，可以先騎個共用單車到地鐵站，然後換乘兩次地鐵到達展廳去創作。我沒有這種經歷，所以很期待像“上班打卡”似的去完成這次現場的創作。我想試試以一種新的方式，不在畫室而是換成展廳，在一個開放的空間中創作，讓我感覺新鮮。
葉永青《手帖之七》，宣紙、手繪，79×36cm，2014年
芭莎：你在北京的工作室也位於一座辦公樓裡，很與眾不同，這是怎麼考慮的？
葉永青：在北京，我們慢慢被體制包裹，慢慢變成了藝術系統的一員。我為什麼更願意到辦公室創作，是因為有人氣，周圍都是來上班的年輕人，這裡有不一樣的東西。假如每天去一個藝術區的工作室，和其他藝術家為下一個展覽忙碌，會讓我感覺在一種狹窄的管道之中。如果我能從這樣的關係中出來的話，就有意思多了。
葉永青《地中海·羅馬》，綜合材料，143×75cm，2017年
芭莎：“紙遁”有怎樣的含義？
葉永青：用紙畫畫這幾十年裡我還有點心得，這種創作方式讓我感到舒適和輕鬆。這次的展覽名字也是我起的，其中一個詞是“紙遁”，可以理解為一種消失。“遁”是一個動詞、一種術，也是一種方法。我仿佛一直都在尋找和探索動詞的意義，我也更關注動詞，它更接近於藝術的本質。因為藝術就是不斷發生的、身邊的、離我們最近的東西，“遁”也是一個動詞，一種行為。
葉永青《萬葉集之一》，宣紙、彩墨，143.5×76.5cm，2014年
葉永青《手稿》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
芭莎：你習慣邊走邊塗畫，並常以“鳥”為獨特的符號，“鳥”對你來講是什麼？
葉永青：實際上，鳥是讓我輕鬆的東西，是一個習慣於借用的元素。其實它也可以是任何其他，比如一株松樹或一條魚，它們本身沒有太多的實質意義，反而是在各種元素之間建立新的聯繫，帶來了所謂的意義和內容。例如一隻鳥在籠子裡、一隻鳥在天空中，它們有各自的內容。所以，重要的是藝術家創作出的新聯繫，意義在那裡。
葉永青《山、手帖之三》，宣紙、手繪，72×76.5cm，2014年
葉永青《手帖之五》，宣紙、手繪，79×36cm，2014年
芭莎：在你的文集中，提到一個關於“射箭畫鳥”的故事。故事說，“一人射箭，先畫一隻鳥來射，未中；把鳥畫大，仍未中；就先射箭，後畫鳥，果然百發百中。”對你有什麼啟發？
葉永青：這則故事充滿了智慧，對我啟發很大。我們曾經處於人生的上半場，更多是跟不同的人打交道，就像故事中的前者。年輕人都習慣尋找做事的目標，總帶有目的性。然而，當我們進入了人生的下半場，就會發現所謂的目標實際上是自己預設的，是強加給自己的。所以這個故事一下子讓我釋懷了、放鬆了，輕裝上陣。
葉永青《晚霞》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
葉永青《手稿》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
芭莎：這次展出的作品有80多件，主要是你的哪些作品？
葉永青：我覺得人就是通過這些東西存在的，也是通過這些東西在保持自己的感覺。
葉永青《萬葉集之四》，宣紙、彩墨，143.5×76.5cm，2014年
葉永青《越過山丘》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
芭莎：這幾年的行走中你喜愛哪裡？接下來會更多創作什麼樣的作品？
葉永青：這幾年我在畫冊頁，也是由於便於隨身攜帶，符合我四處行走的創作方式。這幾年間，我的足跡到了大理、清邁等地，現在我在清邁有個小工作室，是一個小小的居家空間，能創作的也是紙上作品以及冊頁。我在清邁的工作室（家）裡創作時喜歡在陽臺上，這裡有著獨特的陽臺文化，這樣輕鬆的材料與環境最能讓我感到自由和舒適。
葉永青《山、手帖之二》，宣紙、手繪，72×76.5cm，2014年
精彩回顧：
他是殺馬特鼻祖、視覺之王，被黑暗孕育的藝術之子！
清明節，小心鬼神出沒......
他是中國錄影藝術之父，他說：藝術是一場賭博，要輸得起！
葉永青使用了“萬葉”這個題目，是想將它們與植物和大自然聯繫起來。這種如葉子一般的特性正是葉永青想要尋找的：靜下心來仔細一看，每一筆都自有情態。他想要驗證，如果一直以這種最簡單的方式來表達，可以產生出多少不同的可能性。
葉永青《萬葉集·六》，宣紙彩墨，75×200cm，2015年
在葉永青的綜合材料拼貼作品中，運用了多種公共符號：紅叉、箭頭、格子，成為了他自己的手筆和語氣。紙袋作品系列，則是藝術家在自己的垃圾中信手撿拾創作的。紙袋本來是十分完整而鮮明的商業設計，而在商品被取出之後，其社會功能就結束了，但是它表面的圖像還完好存在。
葉永青《石頭記》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
解構和破壞這種目的鮮明的商業圖像，則是一種有趣的遊戲。悖論在於，另一個紙袋通過再次創作被“設計”出來了。
葉永青《手帖之十二》，宣紙、手繪，79×36cm，2014年
《時尚芭莎》藝術部獨家專訪藝術家葉永青，從勞森伯格談起，暢聊由紙帶來的藝術緣分。
芭莎：藝術家勞森伯格對你影響很大，是嗎？
葉永青：勞森伯格是一位在我早年藝術生涯中，對我影響非常深遠的藝術家。他早年來中國美術館辦展覽時，我才剛剛留校（四川美院）任教，大約是在1985年。那時正是我精神世界特別困頓與錯亂的時候，每天很壓抑、孤獨。對於我來說，那時最重要的經歷就是西方藝術來到中國，當時中國觀眾能看到西方藝術的機會並不多。
葉永青《囚之書》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
對於勞森伯格是誰，當時並沒多少人知道，因為過往我們接觸最多的還是從西方古典主義到印象派，再到現代主義的藝術。對於西方當代藝術，當時的中國觀眾是如沐春風。那時，我對於當代藝術還沒太多感受的機會，所以聽到勞森伯格要來辦展覽的消息時非常期待，後來一個人到了北京。
葉永青《我記得你愛我，或者是我記反了》，綜合材料，41.6×29.5cm，2016年
芭莎：當時勞森伯格在中國美術館的展覽有哪些與眾不同？
葉永青：那是中國美術館舉辦的第一位西方當代藝術家作品展，對於當時的中國當代藝術引起很大轟動。到北京的第二天我就去了展廳，當時我背了一個雙肩包，包裡有一本書，赫伯特·裡德的《現代繪畫簡史》，是我當初對整個西方藝術知識的獲取來源和藝術帳單，我的精神食糧；另外包裡有一瓶水和一個麵包，是我一天的糧食。
葉永青《地中海·龐貝》，綜合材料，143×75cm，2017年
當時我一進門就看到勞森伯格，他身邊有4名保鏢。我從沒見過藝術家是這樣的，像一位明星，周圍的人們前撲後擁，頓時就很崇拜。後來我和夥伴上去搭話，勞森伯格說他原本帶了8名保鏢，但這次展覽花了他很多錢，所以他辭去了4名。
要知道，中國美術館從前的布展方式都是玻璃櫥窗，以及專門的掛畫線，從來沒有一張作品是可以在牆上打洞的，更何況勞森伯格還有很多作品需要懸掛在空中。所以說，勞森伯格把所有這一切都改變了。之所以他實現了這些改變，是因為他另外付了很多損耗的費用，勞森伯格每在牆上打一個洞就對應支付美術館多少錢，這也是中國美術館第一次因為一個展覽賺到了錢。所以，展覽最終呈現的效果是十分轟動的，當時給我的震撼很大，那是我與他的第一次邂逅。
葉永青《勞申伯的禮物》，綜合材料，150×70cm，2016年
芭莎：“勞森伯格的禮物”指的是什麼？
葉永青：勞森伯格給了我不止一件禮物。首先，在1985年我到北京的幾天裡，我連續每天都去看展。除了第一天之外，我又遇到勞森伯格兩次，後來他贈予我一本畫冊和一張簽名版畫，這是他送給我的其中兩件珍貴禮物。
勞森伯格那次展覽對於當時的中國藝術完全是一種擊垮性質的衝擊，對於我早年的藝術創作也是一次起承轉合的機遇，那次經歷對於我來說是非常重要的。通過看勞森伯格的展覽，我才發現其實藝術就在身邊、就在當下。勞森伯格說，“藝術就如同你在房間窗子望出去的，它就離你那麼近。”所以，這才是更深層次意義上的‘勞森伯格的禮物’，對我來說是一個終身的禮物。他還有一句話，“要將有趣置於一切之上，人生是為了有趣。”如此醍醐灌頂的觀點，把我從對藝術的無邊夢幻中拉了回來。
葉永青《勞申伯的禮物》，綜合材料，150×70cm，2016年
芭莎：在何時你接觸到了勞森伯格曾經在中國定制的特殊紙張？
葉永青：在勞森伯格來中國的很多年以後，我才遇到了他曾在中國定制的這些紙，大概是2005年左右。勞森伯格當年專門到安徽，尋找造宣紙的工坊定制這些紙。這個縣城的工坊專門為他製作了10萬張，他自己用了2－3萬多張，剩下的紙就留在了中國。
葉永青《萬葉集之三》，宣紙、彩墨，143.5×76.5cm，2014年
葉永青《萬葉集·三》，宣紙彩墨，75×200cm，2015年
芭莎：這種紙有什麼特殊性？
葉永青：這個紙的特點在於非常適合畫厚重的顏色，大約需要3張普通的安徽紙才能做這樣一張，所以它不僅工藝是特殊的，並且價格也比較高。所以後來剩下的紙很多都沒有賣出去，就一直留了下來。後來，我自己買加上他們送給我，到現在很大一部分都在我這裡了。
葉永青《萬葉集·二》，宣紙彩墨，75×200cm，2015年
葉永青《萬葉集·四》，宣紙彩墨，75×200cm，2015年
芭莎：多年來，你一直在收藏世界各地的紙，你怎麼看待紙？
葉永青：中國古代的文人也很愛紙，紙給人一種舒適感。我也一直喜歡紙，從80年代末到90年代，陸陸續續收藏了很多種，走到任何地方只要有紙就會買下。比如在老撾當地的紙作坊買了紙背回來，還有到柬埔寨、泰國清邁、韓國、日本、法國和英國都收藏過當地的紙張。紙很簡單，我們常說紙如美人，只要跟它在一起就是一種很好的關係。我是一個喜歡到處走動的藝術家，追求自由的狀態，紙張能給我這樣的自由，它是方便攜帶的材料。
葉永青《手帖之九》，宣紙、手繪，79×36cm，2014年
芭莎：這麼多的收藏中，你最常用或喜愛的是哪款？
葉永青：我從90年代起，畫了大量紙上以及絲綢上的作品。我最多使用的是麗江的東巴紙，這是一種用來抄寫東八經的手工紙，我在倫敦的很多年中也都使用東巴紙。
葉永青《地中海·蘇維斯》，綜合材料，143×75cm，2017年
芭莎：這次展覽你將現場創作一件作品，這其中有哪些思考？
葉永青：我畫畫很少選擇地方，在哪裡都可以，我創作的空間也很少非常“專業”，基本上無論哪裡只要有個容身之地就行。我不太受到創作環境的影響，即使有人的狀態下，我還是能夠創作。
葉永青《山、手帖之四》，宣紙、手繪，72×76.5cm，2014年
這次現場創作的內容我沒有預設，我覺得過程會有意思。我前陣子親自去展覽空間看過，發現從我這出發，可以先騎個共用單車到地鐵站，然後換乘兩次地鐵到達展廳去創作。我沒有這種經歷，所以很期待像“上班打卡”似的去完成這次現場的創作。我想試試以一種新的方式，不在畫室而是換成展廳，在一個開放的空間中創作，讓我感覺新鮮。
葉永青《手帖之七》，宣紙、手繪，79×36cm，2014年
芭莎：你在北京的工作室也位於一座辦公樓裡，很與眾不同，這是怎麼考慮的？
葉永青：在北京，我們慢慢被體制包裹，慢慢變成了藝術系統的一員。我為什麼更願意到辦公室創作，是因為有人氣，周圍都是來上班的年輕人，這裡有不一樣的東西。假如每天去一個藝術區的工作室，和其他藝術家為下一個展覽忙碌，會讓我感覺在一種狹窄的管道之中。如果我能從這樣的關係中出來的話，就有意思多了。
葉永青《地中海·羅馬》，綜合材料，143×75cm，2017年
芭莎：“紙遁”有怎樣的含義？
葉永青：用紙畫畫這幾十年裡我還有點心得，這種創作方式讓我感到舒適和輕鬆。這次的展覽名字也是我起的，其中一個詞是“紙遁”，可以理解為一種消失。“遁”是一個動詞、一種術，也是一種方法。我仿佛一直都在尋找和探索動詞的意義，我也更關注動詞，它更接近於藝術的本質。因為藝術就是不斷發生的、身邊的、離我們最近的東西，“遁”也是一個動詞，一種行為。
葉永青《萬葉集之一》，宣紙、彩墨，143.5×76.5cm，2014年
葉永青《手稿》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
芭莎：你習慣邊走邊塗畫，並常以“鳥”為獨特的符號，“鳥”對你來講是什麼？
葉永青：實際上，鳥是讓我輕鬆的東西，是一個習慣於借用的元素。其實它也可以是任何其他，比如一株松樹或一條魚，它們本身沒有太多的實質意義，反而是在各種元素之間建立新的聯繫，帶來了所謂的意義和內容。例如一隻鳥在籠子裡、一隻鳥在天空中，它們有各自的內容。所以，重要的是藝術家創作出的新聯繫，意義在那裡。
葉永青《山、手帖之三》，宣紙、手繪，72×76.5cm，2014年
葉永青《手帖之五》，宣紙、手繪，79×36cm，2014年
芭莎：在你的文集中，提到一個關於“射箭畫鳥”的故事。故事說，“一人射箭，先畫一隻鳥來射，未中；把鳥畫大，仍未中；就先射箭，後畫鳥，果然百發百中。”對你有什麼啟發？
葉永青：這則故事充滿了智慧，對我啟發很大。我們曾經處於人生的上半場，更多是跟不同的人打交道，就像故事中的前者。年輕人都習慣尋找做事的目標，總帶有目的性。然而，當我們進入了人生的下半場，就會發現所謂的目標實際上是自己預設的，是強加給自己的。所以這個故事一下子讓我釋懷了、放鬆了，輕裝上陣。
葉永青《晚霞》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
葉永青《手稿》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
芭莎：這次展出的作品有80多件，主要是你的哪些作品？
葉永青：我覺得人就是通過這些東西存在的，也是通過這些東西在保持自己的感覺。
葉永青《萬葉集之四》，宣紙、彩墨，143.5×76.5cm，2014年
葉永青《越過山丘》，綜合材料，20.8×29.5cm，2016年
芭莎：這幾年的行走中你喜愛哪裡？接下來會更多創作什麼樣的作品？
葉永青：這幾年我在畫冊頁，也是由於便於隨身攜帶，符合我四處行走的創作方式。這幾年間，我的足跡到了大理、清邁等地，現在我在清邁有個小工作室，是一個小小的居家空間，能創作的也是紙上作品以及冊頁。我在清邁的工作室（家）裡創作時喜歡在陽臺上，這裡有著獨特的陽臺文化，這樣輕鬆的材料與環境最能讓我感到自由和舒適。
葉永青《山、手帖之二》，宣紙、手繪，72×76.5cm，2014年
精彩回顧：
他是殺馬特鼻祖、視覺之王，被黑暗孕育的藝術之子！
清明節，小心鬼神出沒......
他是中國錄影藝術之父，他說：藝術是一場賭博，要輸得起！