文 | 羅伯特
12月22日， 三片同期上映， 《妖貓傳》、《機器之血》、《心理罪之城市之光》。 三部大片的入市極大地提振了市場大盤。
《芳華》在失去近七成排片後， 同比首周僅跌四成左右， 成功抵抗住了幾部新片的衝擊， 有望在聖誕檔回血， 屆時賀歲檔戰局也將達到高潮。
尤為使人注意的是《心理罪之城市光》前期百度指數熱度頗高， 排片第二， 票房第三， 整體卻低於預期。
其主演鄧超是現在難得能抗票房且具號召力的電影明星， 製作水準有目共睹， 班底皆為行業頂尖專業人士。 但為何不敵同檔兩部大片甚至《芳華》呢？
在貓眼專業版票房預測資料顯示為2.67億， 不如李易峰版《心理罪》最終票房。 難道是鄧超不如李易峰， 當然不是， 李易峰版《心理罪》只不過是有“提前”上映的優勢。 如果《無證之罪》先于李版《心理罪》播出， 票房上達到3億恐怕也是佔據先發優勢。
毋庸置疑， 《心理罪之城市之光》在國產犯罪片領域是有所突破的，
這些還不是主要票房“失利”的原因， 還來自於犯罪片市場整體下滑。
今年， 犯罪類型的網劇大肆崛起， 如《無證之罪》就被稱讚具有史詩級別氣質的網劇。 因為相較於電影， 網劇的進步可體現在兩點：1.社會環境寫實。 2.人物動機合情合理。 當然電影礙於審查和篇幅的緣故， 網劇在整體塑造上更為完整豐滿。
而這才是犯罪片之所以能征服觀眾的原因， 洞察人性， 關照人性， 從而反思人性。
《心理罪之城市之光》與《無證之罪》的對比， 看犯罪片的核心是什麼？
1.城市不能架空， 東北特有的狠勁為《無證之罪》增色， 《心理罪之城市之光》減分
《無證之罪》原著中的故事發生在杭市（其實就是杭州）， 網劇中改成了哈松市（哈爾濱）。 這個改動讓人想起2014年上映的《白日焰火》和2016年上映的《嫌疑人X的獻身》。 之所以這三部影視劇會選擇的哈爾濱， 在於東北的極寒和沒落，容易營造出一種詭異肅殺的感覺，一種特有的狠勁。
而《心理罪之城市之光》沒有任何特別的城市特徵指向，觀眾對環境的敏感遠遠大於創作者的想像。而近幾年來城市架空的電影在票房上均沒有得到青睞即可說明這點的重要性。生活的氣味才能夠接地氣，並讓觀眾快速融入劇情，而差的生活氛圍只會讓觀眾無感甚至分神。
2.人物身份屬性和動機需要合情合理，《無證之罪》大膽改動，《心理罪之城市之光》減分
《無證之罪》原著中的嚴良是數學系博士生導師，一位四五十歲、戴著一副精緻眼鏡的中年男人。網劇中改編成在派出所窩了八年、帶有痞氣、陷入離婚困擾、還帶著一個十五六歲兒子的片警。嚴良形象徹頭徹尾的變化，稱得上是全劇最精髓的改編。將嚴良改編成片警後，還有一個十分討巧的好處——審查更容易過。
原著中，駱聞的身體狀況良好，網劇中改編成尿毒癥晚期。因為得了尿毒癥，知道自己時日無多的駱聞，為了找出殺害自己妻女的兇手，只好製造殺人案來逼迫警方調查。對於駱聞身體狀況的改編，增強了人物的動機合情合理性，對於一個將死的職業法醫通過極致手段查出兇手，有了複雜度，人物立體豐富，觀眾可親。
而《心理罪之城市之光》阮經天反派的設定是農村出身的狗蛋，作為臺灣帥哥，操一口臺灣腔，在形象上就不能讓人信服，之前在《謀殺試水年華》中已經體現。人物高智商並沒有跡象顯露，變態的緣由交待也並不足夠，導致觀眾對於反派的理解臉譜化也是在所難免的事，從而導致鄧超最後捨身“法外制裁”，自我犧牲的動機並不讓人信服和認可。關於動機合情合理性，影片給出的答案都是模糊的，或有審查緣故。
犯罪片正在被網劇降維打擊，國產犯罪片的3億票房邊界有待突破
縱觀整個國產犯罪片市場，我們可以看到的是，大製作大成本的犯罪片票房邊界在3億左右徘徊。如《心理罪》李易峰版最終票房在3.04億，而《記憶大師》彙集票房靈藥黃渤和實力派段奕宏最終收穫2.92億。這些都在證明如果國產犯罪大片不改造升級，將無法打破3億的票房邊界。
除了整體市場大盤“疲軟”的原因之外，國產犯罪片面臨著“三難”問題——成本難，過審難，明星難。《心理罪之城市之光》的成本在1.5億上左右，成本已算是高額。過審自不必說，甚至會面臨多個部門的審查。犯罪片既要有能扛票房的實力派，也要有能吸引女性觀眾的國民小鮮肉。鄧超和黃渤都處於3000萬片酬行列的超一線明星，而這樣的明星檔期稀缺，資源有限，所以國產犯罪片的土壤從一開始就充滿了艱辛。
而現在他們的對手不再是同類型的電影，而是犯罪題材的網劇。觀眾如果能在免費且廣泛自由的平臺觀看到精彩的犯罪類網劇，觀眾就只會看免費的選擇了，也就不會選擇到電影院買票觀看滿足需求。同理，愛情，民國，戰爭，古裝類的題材如若網劇都能滿足的話，大銀幕的危機就會更加明顯了。因為這些同類型的劇集太搶眼了，就算是青春片，現在有了網劇也在面臨打擊。需求就這麼多，滿足的觀眾受眾還是那一批。
當觀眾開始直接為內容埋單，用於創作本身的投資順勢大幅增長，網劇曾經單集拍攝週期增長。時間充裕後，過去為回收成本刻意拉長的劇集被情節密集、劇情緊湊取而代之。互聯網時代，內容至上，爆款為王。
電視劇市場如此，電影市場也在面臨此等衝擊變化。當如果不能及時應對降維打擊，想出應對方法，國產犯罪片只會變成同民國，愛情類一樣的雞肋題材，食之無味棄之可惜。
國產犯罪片的未來，如何升級改造，朝大格局或喜劇化發展
國產犯罪片如若想在票房上有所突破，在市場上爭取更大的體量，可以朝著這兩個方向改變。
1.像《蝙蝠俠：黑暗騎士》一樣場面化和大格局
在劇情層面如果比拼不了網劇的話，可以在場面上升級。通過愉悅刺激觀眾的感官經驗，把片子做大，把格局提升。不在場面升級，就不能突破3億區間的票房定式，即使有大卡司，甚至還是會持續走低。
因為有了網劇在尺度更大，鋪墊更多，人物塑造更豐，反映的社會問題更深刻的攻勢下，《心理罪之城市之光》總體表現來說是不錯的，但形勢大於人。任何想要做到頭部內容大片的電影，需要遵守市場，尊敬觀眾，拿出誠意，觀眾看得到。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》作為2008年全球票房冠軍，也正式將諾蘭捧上了神壇。焚燒金錢的小丑的確把犯罪提升到了更高的層次，並試圖提升其它罪犯的“素質”。為使社會混亂無序，人性懦弱、自私、貪婪的真相盡顯無遺，他決定把民眾僅存的正義信仰摧毀，即將蝙蝠俠拖下神壇，製造恐慌。
他把現實社會只存在於“假設”的兩難困境如實地一個個拋給哥譚市民：要麼蝙蝠俠露出真面目，要麼看著一個個政法警官員死去；要麼救瑞秋，要麼救哈威；要麼殺死裡斯，要麼炸掉醫院；要麼炸死另一艘船的人，要麼自己這艘船死去。
大片常常會讓人感到沉悶，無甚驚喜的地方在於超級英雄獲得勝利太簡單套路化，沒有與之抗衡的反派人物，只有豐富類型元素，讓觀眾找回新鮮感。
犯罪片未來的方向不能固守現在小場面，文戲過多的格局。作為商業片要放大格局，即使國產犯罪片中有追車打鬥，但沒有像《蝙蝠俠：黑暗騎士》宏大的場面震撼。犯罪片除了社會派推理劇情，還可以像好萊塢大片一樣融合動作，反恐，諜戰，國外成功的推理犯罪片，以打戲為主的不少，這些都是可以嘗試融合的方向。
2.像《唐人街探案》一樣喜劇化
悉數國內優質作品，喜劇依舊是最重要的類型。但隨著市場變化和觀眾人群的變化，就能發現喜劇想要在市場回報中有更好的收益，類型的跨界和整體規格概念的升級是必經之路，融合犯罪推理就是個不錯的方向。《唐人街探案》系列的驚喜處，就在於把喜劇與懸疑推理巧妙結合。
如果動作＋喜劇成就了成龍，玄幻＋喜劇成就了周星馳。在好內容的基礎上，結合更多市場熱門和觀眾需求的題材跨界，會是未來頭部內容的必要條件。
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《無證之罪》原著中的嚴良是數學系博士生導師，一位四五十歲、戴著一副精緻眼鏡的中年男人。網劇中改編成在派出所窩了八年、帶有痞氣、陷入離婚困擾、還帶著一個十五六歲兒子的片警。嚴良形象徹頭徹尾的變化，稱得上是全劇最精髓的改編。將嚴良改編成片警後，還有一個十分討巧的好處——審查更容易過。
原著中，駱聞的身體狀況良好，網劇中改編成尿毒癥晚期。因為得了尿毒癥，知道自己時日無多的駱聞，為了找出殺害自己妻女的兇手，只好製造殺人案來逼迫警方調查。對於駱聞身體狀況的改編，增強了人物的動機合情合理性，對於一個將死的職業法醫通過極致手段查出兇手，有了複雜度，人物立體豐富，觀眾可親。
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犯罪片正在被網劇降維打擊，國產犯罪片的3億票房邊界有待突破
縱觀整個國產犯罪片市場，我們可以看到的是，大製作大成本的犯罪片票房邊界在3億左右徘徊。如《心理罪》李易峰版最終票房在3.04億，而《記憶大師》彙集票房靈藥黃渤和實力派段奕宏最終收穫2.92億。這些都在證明如果國產犯罪大片不改造升級，將無法打破3億的票房邊界。
除了整體市場大盤“疲軟”的原因之外，國產犯罪片面臨著“三難”問題——成本難，過審難，明星難。《心理罪之城市之光》的成本在1.5億上左右，成本已算是高額。過審自不必說，甚至會面臨多個部門的審查。犯罪片既要有能扛票房的實力派，也要有能吸引女性觀眾的國民小鮮肉。鄧超和黃渤都處於3000萬片酬行列的超一線明星，而這樣的明星檔期稀缺，資源有限，所以國產犯罪片的土壤從一開始就充滿了艱辛。
而現在他們的對手不再是同類型的電影，而是犯罪題材的網劇。觀眾如果能在免費且廣泛自由的平臺觀看到精彩的犯罪類網劇，觀眾就只會看免費的選擇了，也就不會選擇到電影院買票觀看滿足需求。同理，愛情，民國，戰爭，古裝類的題材如若網劇都能滿足的話，大銀幕的危機就會更加明顯了。因為這些同類型的劇集太搶眼了，就算是青春片，現在有了網劇也在面臨打擊。需求就這麼多，滿足的觀眾受眾還是那一批。
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