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瓊瑤煽情預約死亡,一個終將逝去的時代!

3月12日, 瓊瑤在臉書上突然公開一封寫給兒子和兒媳的信, 透露她近來看到一篇名為《預約自己的美好告別》的文章, 有感而發想到自己的身後事,

認為萬一到了該離開之際, 希望不會因為後輩的不舍, 而讓自己的軀殼被勉強留住而受折磨, 也借此叮嚀兒子兒媳別被生死給困惑住。

瓊瑤提到這是她人生最重要的一封信, 明年將邁入80歲的她, 認為自己沒因戰亂、意外、病痛等原因離開,

一切都是上蒼給的恩寵, “所以, 從此以後, 我會笑看死亡”。 她特別發出5點聲明叮嚀兒子, 表示無論生什麼重病, 她都不動大手術、不送加護病房、絕不能插鼻胃管, 最後再次強調各種急救措施也不需要, 只要讓她沒痛苦地死去就好。

瓊瑤的一生都活在浪漫化的想像當中。

就如同筆下女主角一樣, 用浪漫來裝點自己的生活與愛情。 在少女時代, 她有著專屬於那個年齡段的茫然與無助, 和語文老師沒有結果的戀情, 更接近於獲得某種安全感的初婚……世俗的種種試圖摧毀一個天才作家。

但與出版人平鑫濤的相遇,

就如同被固化的宿命。 瓊瑤在作品中所追求的, 在生活中得到了複製, 或正是極致的愛情帶來了極大的滿足, 瓊瑤在感情方面的心智, 也永遠停留在了自己創造的瓊瑤時代。

從小說到電視劇, 瓊瑤影響了幾代人。 瓊瑤作品之所以不會過時,

是因為作品的主題永遠是不會過時的愛情。 瓊瑤改編的劇集抓住了愛情的主旋律, 在瓊瑤的作品中, 人物不必為衣食所憂, 一心一意地糾葛於情感之中。 詩情畫意、意境優美是瓊瑤小說的一大特點。

大量詩詞歌賦的運用讓原本通俗的言情小說擁有了超凡脫俗的飄逸氣質。 雖然瓊瑤筆下的女性形象大多有個性且有獨立意識,但她的一些男女性別觀念仍然比較傳統:女人可以不美麗但一定要青春;不能得到男人憐愛的女人不是好女人。

瓊瑤作品的核心生產力可以用一個關鍵字形容:純真。捍衛純真,讓她的小說和電視劇擁有了文學魅力。而販賣純真,則讓她在“愛情教母”的名頭之後擁有了“娛樂教母”的實力——因出演瓊瑤劇走紅的演員,至今大多數仍活躍在一線。瓊瑤作品曾被批評為“毒草”、“公害”,更極端者,有人稱她為“文化騙子”,其原因無非是瓊瑤作品都在誘惑年輕人停留在情感繈褓時期、拒絕成長。

說到底,瓊瑤的小說符合了每個人內心深處最樸素、最原始的渴望,雖然故事有明顯的程式化傾向,只能夠“一次性捧讀”,但精神內核卻能令每一部作品都達到讓讀者同喜同悲的效果。下面小編帶你盤點,那些年一起追過的瓊瑤。

1、《窗外》

1963年,一位叫陳喆的臺灣落榜少女,發表了首部短篇小說集《窗外》。不曾想到這部有些自傳性質的言情小說,問世後轟動華語文壇。之後,化名為“瓊瑤”,創作頗豐,連寫幾十年,且小說往往皆被改成電影或電視劇,在全球外擁有大量讀者,深受廣大讀者歡迎。

《窗外》電影版誕生於1973年,不僅演員陣容強大,捧紅了一代巨星林青霞。且故事亦情節跌宕,悲喜交加,扣人心弦,主旨又濃縮了作者對生活的反抗與控訴,極具代表性,可贊為經典傑作。

17歲便首擔女一號的林青霞,素顏短髮學生裝,清麗可人,舉手投足間反展現出超越年齡的演技,她憂鬱而懵懂的神情,敢愛敢恨的個性,也演活了那個悲劇女性。林青霞與秦漢更是因本片結緣,可惜二人也像書中,現實中未白頭偕老,便匆忙分手,各組家庭,似乎《窗外》冥冥中註定著他們的戀情宿命!

許多年後,當林青霞再次購買《窗外》版權,苦尋記憶深處的留念,雖然早已不是當時的年代,但在瓊瑤所描寫的愛情悲劇,依舊永遠在延續。瓊瑤作品中,沒有愛情的女性便會枯萎凋零,無可避免的顯得被動和消極。正如本片結尾,江雁容去南部鄉村學校,幻想找回與康南那段刻骨銘心的舊情,卻僅能面對事實,暗中瞧著對方蒼老與頹廢,潸然落淚。女學子多年前的時窗外的夢想,徹底破滅!

幾十年後,當中國愛情小說歷史上記住了瓊瑤,這位當年意氣風發的少女已過七旬,卻早隨最後一部《環珠格格》漸漸退出。不可否定瓊瑤在日後眾多商業作品中,拼湊三角戀,刻意造肉麻,極盡敷衍庸俗,但後人再怎麼評判其功過是非,也無法繞過《窗外》的核心。該作品雖應了“一個作家一生只在寫一個故事”的老話,事實上瓊瑤惟獨此書寫的是自己。書中那對癡男怨女,確有現實原型,作者寫自己經歷過的悲哀,字裡行間透出的摯情,豈能不真?

2、《幾度夕陽紅》

1964年,瓊瑤繼續在《皇冠》上連載她的第三部長篇小說《幾度夕陽紅》。這是瓊瑤第一次邊登邊寫。《幾度夕陽紅》寫作不久,瓊瑤的生活就發生了巨大的變化,就是她和慶筠的離婚。剛離婚那段日子,瓊瑤情緒低落。傷情之餘,文稿的速度很慢,那時,《幾度夕陽紅》已在《皇冠》上連載,為了遷就她的情緒,每個月刊出的字數忽長忽短。外加平鑫濤策劃的新長篇也在《聯合報》副刊連載。兩部作品同時交替的寫作,也讓瓊瑤沒有多餘的時間去哀悼婚姻和過去。

《幾度夕陽紅》是瓊瑤小說創作中的重要作品,當中時空交錯,人物眾多,情節複雜,最能代表言情小情的特徵。1949年,大陸解放,許多人到了臺灣。臺灣當時是很保守很落後的內向型農業經濟,這些人的到來,使臺灣一時人滿為患,為了生活,沒有人能挑剔工作,沒有人敢挑剔工作,許多人家的住房、吃飯都成了問題。

楊明遠一家正是如此,只靠楊明遠一個人當公務員,要養活一家四口,生活的艱辛可想而知。這部小說的背景,瓊瑤是深有體會的,不論是到臺灣的過程,還是到臺灣後的一段時間內,瓊瑤的一家六口也正是過著這種為錢而發愁的生活的。瓊瑤的母親當年為了這種生活,曾寫了一首詩,瓊瑤把母親的詩一字未改,用李夢竹的口說了出來:刻苦持家豈憚勞?夜深猶補件由袍。誰憐素手抽針冷,繞砌蟲吟秋月高。

後期改編的電視劇《幾度夕陽紅》攝於1985年,1986年初在臺灣首播之後引起巨大反響,秦漢再次創造事業巔峰,劉雪華從此被臺灣觀眾所熟知。但在內地上映時已是80年代末了,此劇是瓊瑤在內地播出的首部電視劇,播出後引起強烈的反響,開創了一個瓊瑤時代。

3、《煙雨濛濛》

1973年,香港TVB播出了一部二十集的電視劇《煙雨濛濛》。於TVB而言這是第一部彩色製作的長劇,也是最早改編的瓊瑤的電視劇作品。1986年秦漢、劉雪華版的《煙雨濛濛》和2001年古巨基、趙薇等人翻拍的《情深深雨濛濛》則更為出名。

《煙雨濛濛》中的陸依萍,既對她的父親陸振華另尋新歡雪姨,遺棄她和母親的封建家長的專制統治進行了無情的揭露與憤怒的報復,又對她父親一反常態地企圖以重金收買,以使她馴服的做法採取了堅決的抗拒態度,表現了對金錢的蔑視。從《窗外》到《煙雨濛濛》,瓊瑤為自己的小說找到了主題的定位,那就是新女性獨立、自尊、自愛、自強,不畏強權和社會習慣舊勢力的約束,追求美好的人生和夢想。

4、《婉君》

六個夢是瓊瑤時代的中期代表作,是敘述一系列發生於清末民初時期的故事,題材短小精緻,再加上恭王府、天壇、萬里長城、嶽麓書院、湘江美景和劇情的完美連結,一經推出即時紅遍大江南北。而1990年出品的《婉君》是瓊瑤“六個夢”系列之一,也是影響最深、最受歡迎的電視劇之一。

《婉君》捧紅了金銘,金銘也演活了婉君。在婉君那冰雪星目的注視下,很少有人能不為所動,無論是劇裡劇外,這個柔弱溫情的女孩兒的確如片中主題歌所唱:“千般恩愛集於一身”。儘管有人責怪這個女孩兒太優柔太模糊太不堅定,但也恰恰是這一點讓她博得了很多人的疼愛,對真心愛她的人都心存一份深深的感激,這也正是她性格的真實寫照。整部戲的風格也如劇中的女主角,典雅、溫婉、純淨,透著一絲淡淡的哀愁。

5、《還珠格格》

《還珠格格》是一部載入中國電視劇歷史的作品。該劇第一部全國平均收視率47%,最高62.8%;成為史上收視率最高的電視劇。第二部全國平均收視率突破54%,最高65.95%,該劇收視率創造中國電視劇有資料統計後的收視紀錄,幾乎不存在被打破的可能性。第三部由於主演換人,觀眾的審美疲勞等原因,收視率只達到了28%,但依然成功創造了高收視率。趙薇、林心如、蘇有朋、範冰冰等更是憑藉此劇一舉成名,被社會學家譽為小燕子風暴、趙薇現象等。

《還珠格格》是一個傳奇,首先在於它所敘述故事的傳奇性。作為一部包含了一定歷史背景而又天馬行空、敢愛敢做的青春古裝戲,表達了年輕人對“山無棱,天地合,才敢與君絕”般美好愛情的憧憬和嚮往。換句話說,這部電視劇實現了他們在象徵層面上愛的願望。

該劇表現的元素很多,包括友情、愛情、親情,刻畫了人的叛逆、歸順、純粹的正直與簡單的邪惡。小燕子放開膽子做年輕人想做卻不敢做的事,挑戰權威的同時也展現了自己的獨立與人格,這讓觀眾們更加心馳神往,將自己與主角相似的部分投注到他們身上,從中模擬體驗主角的感受。

編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹,最後成就了一個經典劇碼和形象。

並且該部電視劇所敘述的故事生動曲折、跌宕起伏,其間充滿歡笑而又險象環生,歡樂與痛苦、奸邪與親情、陰謀與愛情、命運與抗爭無不包羅其中。醒目、誇張、個性張揚,又異彩紛成。

雖然瓊瑤筆下的女性形象大多有個性且有獨立意識,但她的一些男女性別觀念仍然比較傳統:女人可以不美麗但一定要青春;不能得到男人憐愛的女人不是好女人。

瓊瑤作品的核心生產力可以用一個關鍵字形容:純真。捍衛純真,讓她的小說和電視劇擁有了文學魅力。而販賣純真,則讓她在“愛情教母”的名頭之後擁有了“娛樂教母”的實力——因出演瓊瑤劇走紅的演員,至今大多數仍活躍在一線。瓊瑤作品曾被批評為“毒草”、“公害”,更極端者,有人稱她為“文化騙子”,其原因無非是瓊瑤作品都在誘惑年輕人停留在情感繈褓時期、拒絕成長。

說到底,瓊瑤的小說符合了每個人內心深處最樸素、最原始的渴望,雖然故事有明顯的程式化傾向,只能夠“一次性捧讀”,但精神內核卻能令每一部作品都達到讓讀者同喜同悲的效果。下面小編帶你盤點,那些年一起追過的瓊瑤。

1、《窗外》

1963年,一位叫陳喆的臺灣落榜少女,發表了首部短篇小說集《窗外》。不曾想到這部有些自傳性質的言情小說,問世後轟動華語文壇。之後,化名為“瓊瑤”,創作頗豐,連寫幾十年,且小說往往皆被改成電影或電視劇,在全球外擁有大量讀者,深受廣大讀者歡迎。

《窗外》電影版誕生於1973年,不僅演員陣容強大,捧紅了一代巨星林青霞。且故事亦情節跌宕,悲喜交加,扣人心弦,主旨又濃縮了作者對生活的反抗與控訴,極具代表性,可贊為經典傑作。

17歲便首擔女一號的林青霞,素顏短髮學生裝,清麗可人,舉手投足間反展現出超越年齡的演技,她憂鬱而懵懂的神情,敢愛敢恨的個性,也演活了那個悲劇女性。林青霞與秦漢更是因本片結緣,可惜二人也像書中,現實中未白頭偕老,便匆忙分手,各組家庭,似乎《窗外》冥冥中註定著他們的戀情宿命!

許多年後,當林青霞再次購買《窗外》版權,苦尋記憶深處的留念,雖然早已不是當時的年代,但在瓊瑤所描寫的愛情悲劇,依舊永遠在延續。瓊瑤作品中,沒有愛情的女性便會枯萎凋零,無可避免的顯得被動和消極。正如本片結尾,江雁容去南部鄉村學校,幻想找回與康南那段刻骨銘心的舊情,卻僅能面對事實,暗中瞧著對方蒼老與頹廢,潸然落淚。女學子多年前的時窗外的夢想,徹底破滅!

幾十年後,當中國愛情小說歷史上記住了瓊瑤,這位當年意氣風發的少女已過七旬,卻早隨最後一部《環珠格格》漸漸退出。不可否定瓊瑤在日後眾多商業作品中,拼湊三角戀,刻意造肉麻,極盡敷衍庸俗,但後人再怎麼評判其功過是非,也無法繞過《窗外》的核心。該作品雖應了“一個作家一生只在寫一個故事”的老話,事實上瓊瑤惟獨此書寫的是自己。書中那對癡男怨女,確有現實原型,作者寫自己經歷過的悲哀,字裡行間透出的摯情,豈能不真?

2、《幾度夕陽紅》

1964年,瓊瑤繼續在《皇冠》上連載她的第三部長篇小說《幾度夕陽紅》。這是瓊瑤第一次邊登邊寫。《幾度夕陽紅》寫作不久,瓊瑤的生活就發生了巨大的變化,就是她和慶筠的離婚。剛離婚那段日子,瓊瑤情緒低落。傷情之餘,文稿的速度很慢,那時,《幾度夕陽紅》已在《皇冠》上連載,為了遷就她的情緒,每個月刊出的字數忽長忽短。外加平鑫濤策劃的新長篇也在《聯合報》副刊連載。兩部作品同時交替的寫作,也讓瓊瑤沒有多餘的時間去哀悼婚姻和過去。

《幾度夕陽紅》是瓊瑤小說創作中的重要作品,當中時空交錯,人物眾多,情節複雜,最能代表言情小情的特徵。1949年,大陸解放,許多人到了臺灣。臺灣當時是很保守很落後的內向型農業經濟,這些人的到來,使臺灣一時人滿為患,為了生活,沒有人能挑剔工作,沒有人敢挑剔工作,許多人家的住房、吃飯都成了問題。

楊明遠一家正是如此,只靠楊明遠一個人當公務員,要養活一家四口,生活的艱辛可想而知。這部小說的背景,瓊瑤是深有體會的,不論是到臺灣的過程,還是到臺灣後的一段時間內,瓊瑤的一家六口也正是過著這種為錢而發愁的生活的。瓊瑤的母親當年為了這種生活,曾寫了一首詩,瓊瑤把母親的詩一字未改,用李夢竹的口說了出來:刻苦持家豈憚勞?夜深猶補件由袍。誰憐素手抽針冷,繞砌蟲吟秋月高。

後期改編的電視劇《幾度夕陽紅》攝於1985年,1986年初在臺灣首播之後引起巨大反響,秦漢再次創造事業巔峰,劉雪華從此被臺灣觀眾所熟知。但在內地上映時已是80年代末了,此劇是瓊瑤在內地播出的首部電視劇,播出後引起強烈的反響,開創了一個瓊瑤時代。

3、《煙雨濛濛》

1973年,香港TVB播出了一部二十集的電視劇《煙雨濛濛》。於TVB而言這是第一部彩色製作的長劇,也是最早改編的瓊瑤的電視劇作品。1986年秦漢、劉雪華版的《煙雨濛濛》和2001年古巨基、趙薇等人翻拍的《情深深雨濛濛》則更為出名。

《煙雨濛濛》中的陸依萍,既對她的父親陸振華另尋新歡雪姨,遺棄她和母親的封建家長的專制統治進行了無情的揭露與憤怒的報復,又對她父親一反常態地企圖以重金收買,以使她馴服的做法採取了堅決的抗拒態度,表現了對金錢的蔑視。從《窗外》到《煙雨濛濛》,瓊瑤為自己的小說找到了主題的定位,那就是新女性獨立、自尊、自愛、自強,不畏強權和社會習慣舊勢力的約束,追求美好的人生和夢想。

4、《婉君》

六個夢是瓊瑤時代的中期代表作,是敘述一系列發生於清末民初時期的故事,題材短小精緻,再加上恭王府、天壇、萬里長城、嶽麓書院、湘江美景和劇情的完美連結,一經推出即時紅遍大江南北。而1990年出品的《婉君》是瓊瑤“六個夢”系列之一,也是影響最深、最受歡迎的電視劇之一。

《婉君》捧紅了金銘,金銘也演活了婉君。在婉君那冰雪星目的注視下,很少有人能不為所動,無論是劇裡劇外,這個柔弱溫情的女孩兒的確如片中主題歌所唱:“千般恩愛集於一身”。儘管有人責怪這個女孩兒太優柔太模糊太不堅定,但也恰恰是這一點讓她博得了很多人的疼愛,對真心愛她的人都心存一份深深的感激,這也正是她性格的真實寫照。整部戲的風格也如劇中的女主角,典雅、溫婉、純淨,透著一絲淡淡的哀愁。

5、《還珠格格》

《還珠格格》是一部載入中國電視劇歷史的作品。該劇第一部全國平均收視率47%,最高62.8%;成為史上收視率最高的電視劇。第二部全國平均收視率突破54%,最高65.95%,該劇收視率創造中國電視劇有資料統計後的收視紀錄,幾乎不存在被打破的可能性。第三部由於主演換人,觀眾的審美疲勞等原因,收視率只達到了28%,但依然成功創造了高收視率。趙薇、林心如、蘇有朋、範冰冰等更是憑藉此劇一舉成名,被社會學家譽為小燕子風暴、趙薇現象等。

《還珠格格》是一個傳奇,首先在於它所敘述故事的傳奇性。作為一部包含了一定歷史背景而又天馬行空、敢愛敢做的青春古裝戲,表達了年輕人對“山無棱,天地合,才敢與君絕”般美好愛情的憧憬和嚮往。換句話說,這部電視劇實現了他們在象徵層面上愛的願望。

該劇表現的元素很多,包括友情、愛情、親情,刻畫了人的叛逆、歸順、純粹的正直與簡單的邪惡。小燕子放開膽子做年輕人想做卻不敢做的事,挑戰權威的同時也展現了自己的獨立與人格,這讓觀眾們更加心馳神往,將自己與主角相似的部分投注到他們身上,從中模擬體驗主角的感受。

編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹,最後成就了一個經典劇碼和形象。

並且該部電視劇所敘述的故事生動曲折、跌宕起伏,其間充滿歡笑而又險象環生,歡樂與痛苦、奸邪與親情、陰謀與愛情、命運與抗爭無不包羅其中。醒目、誇張、個性張揚,又異彩紛成。

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