大家都知道， 張一山最近演了七個角色。
一部劇裡， 一次挑戰七個不同性格的人。
他的獨家追星絕招， 山式筆芯圖也火了。
四步教學法，
合起來， 是這樣的。
張一山扮“醜”， 許多人都看得樂不可支， 哈哈大笑。
但我看的有點心痛。
什麼時候， 我們追劇的樂趣都變成了圍觀男扮女裝、粉絲盲目追星、大人裝嫩惡意賣萌？
如果電視劇裡都是這種玩爛的老梗， 追劇還有什麼意思？
如果國產引進照搬韓劇， 全盤複製， 把所有老梗都一概拷貝， 那為什麼不去看原版？
大概這部《殺了我治癒我》國產版的噱頭， 就只剩下張一山可以炒作了。
要說演技， 張一山扮演70個人都沒太大問題。
他很努力， 演的這七個人不止外表有別， 而且都很有標識性。
張一山的演技值得稱道，但真的能把每一個都演好嗎？
在這部劇裡我只看到一個疲憊不堪、很累很努力的張一山。
欣賞演技，我們非要看這種人格分裂的表演嗎？
是的，張一山必須要“這樣”表演，因為觀眾“期待”。
去年張一山在《餘罪》的出色發揮，讓大家眼前一亮。
大家一致公認，我們天朝90後演員裡又出了一個極具天賦、前程遠大的年輕人。
但我們也許做錯了，真心表揚一個年輕人，最後卻變成了捧殺。
再進一步講，過度的讚譽反而影響了張一山。
導演鄧科說過，這部戲的男主沒人敢演，只有張一山。
導演甚至跟張一山簽了一個“表演合同”，把七個人格的性格特點全部羅列出來，在現場就完全按照合同表演。
也許，這部劇真把張一山的七種人格表演當成王炸了。
張一山因此被寄予了各種合理或者不合理的期望，去挑戰各種可能和不可能。
就像我們在動物園裡欣賞到的大象表演，難度越高喝彩聲越大，如果沒難度就沒人看。
講真，不要因為被誇被演技好，就被“挑戰演技”的名義綁架。
而且對於翻拍劇來說，沒有對比就沒有傷害。
原版演技開掛的池晟大叔珠玉在前，肯定給了張一山很大的壓力。
1977年出生的池叔成熟內斂，演技收放自如，每個角色情緒到位，邊界明顯，讓人印象深刻。
相比之下，我們能感覺到張一山非常努力，但在塑造每一個角色時，總讓人感覺——
有點猛。
也許是我們先看了大叔級的表演，再看年輕人的表演，都會有點不適應，而且也會先入為主。
豆瓣用戶jenny鹿飛改吃素寫了篇對比兩人演技的帖子，寫的非常好，有興趣的同學可以去豆瓣讀一讀。
開篇的結論，我也是比較贊同的。
張一山的不同人格演起來感覺就只是生氣的自己，嬌羞的自己，搞笑的自己，演的不過是一個人的不同情緒。
池城年紀大些，積累了太多的演技，終於在這部戲裡爆發，真的是演戲自帶厚重感，不同人格看眼睛就感覺是完全不同的人。
同樣面對強勢人格的威脅，池叔的表現是內心恐懼、表情憂慮，再加一個手勢。
張一山的表演，剛開始是對的。
表情跟池叔保持一致，但接下來就有點過了頭。
也許，這就是時間、閱歷、經驗、見識的沉澱吧，年輕人和大叔還是不一樣的。
而且好的演員，在合適的時候遇到好的劇本，也是一種可遇不可求的緣分。
如果說張一山也在盡力演，那拖後腿的女主、完全複製的道具、完全一樣的劇情進展，拖累了張一山的表現。
至於那些複製過來的韓版翻譯腔，實在無力吐槽了。
演員選擇好的搭檔、好的劇本、好的製作團隊，才能雙贏。
你能感受到張一山的努力，也能感受到他的無奈，還有被帶偏的妥協。
被對戲的演員帶走情緒，是多麼的憋屈。
張一山拍完《柒個我》以後，選擇了休息一段再拍戲。
由於他身體患有疾病，而且是多年的慢性病，最近有可能告別演藝圈，以後不再參加真人秀節目。
看採訪，你都能感受他滿滿的疲憊。
跟同齡人比，張一山未來大有可為，但現在粗製濫造的國產劇在嚴重透支、提前透支他的演藝事業。
在《餘罪》之後，許多人都說張一山未來必是中國的影帝。
話雖沒錯，但現在說，為時過早。
真正最接近影帝的董子健，同樣是1992年出生，已被提名過金馬和坎城影帝，國內反而沒多少人誇。
因為小董接的都是電影，剛起步時拍得都是小眾文藝片，毫無噱頭可以炒作。
眾所周知，小董同學也來自大名鼎鼎的京圈，資源好到不能再好。
但他接拍的電影，都是自己做主選擇，而且選的都是很難、很毀人的那種。
《德蘭》
演員提升演技，拍戲不用多，真正關鍵的是挑剔的眼光和能沉下來的心。
這裡又要提到章子怡老師了，八哥不得不再次感歎，沒有對比就沒有傷害。
沒有一堆小花小鮮肉陪襯，誰能知道章子怡居然這麼牛？！
章子怡塑造的角色不多，但都讓人印象深刻，而且專精於電影領域，合作過的導演、選的劇本都無可挑剔。
雖然章子怡闖蕩好萊塢時也出過爛片，也有過恣意妄為的時期，但早就過去了。
章子怡的事業蒸蒸日上，跟沉得下心有很大關係。
在王家衛的《一代宗師》裡，八卦掌一練就是三年，還要接受各種形體訓練，為的是“和人物氣質融為一體”。
也許演員的信念感，就是這樣一步一步磨出來的。
但並不是說拍電影才能磨礪演技，無論電視劇、電影都能鍛煉人，需要自己去努力。
演員選擇好的劇本、好的製作團隊，才對自己的前途和事業負責。
最後，再看看韓國同一代的90後小生們。
金秀賢，明明可以在電視劇事業上好好發展，但他選擇了拍電影《真實Real》。挑戰自己的最大尺度，不止奉獻上肉體，還一人分飾兩角，演繹三種人格。
以擅長挑選劇本而著稱的李鐘碩，選擇了在電影《殺人優越權》裡出演變態殺人狂。
許多人說，以後再也不愛二碩了。
可是，你知道演反派、演喪心病狂的變態需要多大的勇氣嗎？
奉獻全裸和大尺度床戲，對演偶像劇的明星來說，這何嘗不是拿自己積累的演藝事業做賭博？
在我們村裡，你有見過吳亦凡、李易峰、陳學冬演變態殺人狂嗎？
無論李鐘碩，還是金秀賢，他們並不一直走自己最擅長的事業路線，不受限於自己的標籤，更不局限於別人對他們的期待，因此也不會被民意期待所“綁架”。
雖然電影都不盡人意，他們的嘗試也可以說是種失敗，但畢竟還年輕。
對張一山來說，他也很年輕，還有大把的機會。
只是，需要靜下心來的沉澱，還有選劇本的挑剔眼光。
年輕人，不要太貪心。
一次演七個葫蘆娃，不如演好一個葫蘆。
ps.溫馨提醒90後小朋友，雖然工作賺錢談戀愛都很重要，但一點要注意身體，命最重要啊。
張一山的演技值得稱道，但真的能把每一個都演好嗎？
在這部劇裡我只看到一個疲憊不堪、很累很努力的張一山。
欣賞演技，我們非要看這種人格分裂的表演嗎？
是的，張一山必須要“這樣”表演，因為觀眾“期待”。
去年張一山在《餘罪》的出色發揮，讓大家眼前一亮。
大家一致公認，我們天朝90後演員裡又出了一個極具天賦、前程遠大的年輕人。
但我們也許做錯了，真心表揚一個年輕人，最後卻變成了捧殺。
再進一步講，過度的讚譽反而影響了張一山。
導演鄧科說過，這部戲的男主沒人敢演，只有張一山。
導演甚至跟張一山簽了一個“表演合同”，把七個人格的性格特點全部羅列出來，在現場就完全按照合同表演。
也許，這部劇真把張一山的七種人格表演當成王炸了。
張一山因此被寄予了各種合理或者不合理的期望，去挑戰各種可能和不可能。
就像我們在動物園裡欣賞到的大象表演，難度越高喝彩聲越大，如果沒難度就沒人看。
講真，不要因為被誇被演技好，就被“挑戰演技”的名義綁架。
而且對於翻拍劇來說，沒有對比就沒有傷害。
原版演技開掛的池晟大叔珠玉在前，肯定給了張一山很大的壓力。
1977年出生的池叔成熟內斂，演技收放自如，每個角色情緒到位，邊界明顯，讓人印象深刻。
相比之下，我們能感覺到張一山非常努力，但在塑造每一個角色時，總讓人感覺——
有點猛。
也許是我們先看了大叔級的表演，再看年輕人的表演，都會有點不適應，而且也會先入為主。
豆瓣用戶jenny鹿飛改吃素寫了篇對比兩人演技的帖子，寫的非常好，有興趣的同學可以去豆瓣讀一讀。
開篇的結論，我也是比較贊同的。
張一山的不同人格演起來感覺就只是生氣的自己，嬌羞的自己，搞笑的自己，演的不過是一個人的不同情緒。
池城年紀大些，積累了太多的演技，終於在這部戲裡爆發，真的是演戲自帶厚重感，不同人格看眼睛就感覺是完全不同的人。
同樣面對強勢人格的威脅，池叔的表現是內心恐懼、表情憂慮，再加一個手勢。
張一山的表演，剛開始是對的。
表情跟池叔保持一致，但接下來就有點過了頭。
也許，這就是時間、閱歷、經驗、見識的沉澱吧，年輕人和大叔還是不一樣的。
而且好的演員，在合適的時候遇到好的劇本，也是一種可遇不可求的緣分。
如果說張一山也在盡力演，那拖後腿的女主、完全複製的道具、完全一樣的劇情進展，拖累了張一山的表現。
至於那些複製過來的韓版翻譯腔，實在無力吐槽了。
演員選擇好的搭檔、好的劇本、好的製作團隊，才能雙贏。
你能感受到張一山的努力，也能感受到他的無奈，還有被帶偏的妥協。
被對戲的演員帶走情緒，是多麼的憋屈。
張一山拍完《柒個我》以後，選擇了休息一段再拍戲。
由於他身體患有疾病，而且是多年的慢性病，最近有可能告別演藝圈，以後不再參加真人秀節目。
看採訪，你都能感受他滿滿的疲憊。
跟同齡人比，張一山未來大有可為，但現在粗製濫造的國產劇在嚴重透支、提前透支他的演藝事業。
在《餘罪》之後，許多人都說張一山未來必是中國的影帝。
話雖沒錯，但現在說，為時過早。
真正最接近影帝的董子健，同樣是1992年出生，已被提名過金馬和坎城影帝，國內反而沒多少人誇。
因為小董接的都是電影，剛起步時拍得都是小眾文藝片，毫無噱頭可以炒作。
眾所周知，小董同學也來自大名鼎鼎的京圈，資源好到不能再好。
但他接拍的電影，都是自己做主選擇，而且選的都是很難、很毀人的那種。
《德蘭》
演員提升演技，拍戲不用多，真正關鍵的是挑剔的眼光和能沉下來的心。
這裡又要提到章子怡老師了，八哥不得不再次感歎，沒有對比就沒有傷害。
沒有一堆小花小鮮肉陪襯，誰能知道章子怡居然這麼牛？！
章子怡塑造的角色不多，但都讓人印象深刻，而且專精於電影領域，合作過的導演、選的劇本都無可挑剔。
雖然章子怡闖蕩好萊塢時也出過爛片，也有過恣意妄為的時期，但早就過去了。
章子怡的事業蒸蒸日上，跟沉得下心有很大關係。
在王家衛的《一代宗師》裡，八卦掌一練就是三年，還要接受各種形體訓練，為的是“和人物氣質融為一體”。
也許演員的信念感，就是這樣一步一步磨出來的。
但並不是說拍電影才能磨礪演技，無論電視劇、電影都能鍛煉人，需要自己去努力。
演員選擇好的劇本、好的製作團隊，才對自己的前途和事業負責。
最後，再看看韓國同一代的90後小生們。
金秀賢，明明可以在電視劇事業上好好發展，但他選擇了拍電影《真實Real》。挑戰自己的最大尺度，不止奉獻上肉體，還一人分飾兩角，演繹三種人格。
以擅長挑選劇本而著稱的李鐘碩，選擇了在電影《殺人優越權》裡出演變態殺人狂。
許多人說，以後再也不愛二碩了。
可是，你知道演反派、演喪心病狂的變態需要多大的勇氣嗎？
奉獻全裸和大尺度床戲，對演偶像劇的明星來說，這何嘗不是拿自己積累的演藝事業做賭博？
在我們村裡，你有見過吳亦凡、李易峰、陳學冬演變態殺人狂嗎？
無論李鐘碩，還是金秀賢，他們並不一直走自己最擅長的事業路線，不受限於自己的標籤，更不局限於別人對他們的期待，因此也不會被民意期待所“綁架”。
雖然電影都不盡人意，他們的嘗試也可以說是種失敗，但畢竟還年輕。
對張一山來說，他也很年輕，還有大把的機會。
只是，需要靜下心來的沉澱，還有選劇本的挑剔眼光。
年輕人，不要太貪心。
一次演七個葫蘆娃，不如演好一個葫蘆。
ps.溫馨提醒90後小朋友，雖然工作賺錢談戀愛都很重要，但一點要注意身體，命最重要啊。