王維的詩作被譽為“詩中有畫”， 是因為其詩作當中， 有著出色的對於環境的描摹能力。 通常就用一聯， 10個字， 就勾勒出景色之美， 讓人沉醉其中。 比如那“大漠孤煙直， 長河落日圓”， 又比如“明月松間照， 清泉石上流”。
王維得到“詩中有畫”的讚譽， 是蘇軾所評價的。 而且蘇軾在評價王維的詩作給出這個評語的時候， 是因為王維的這首簡短的五絕。 可以說， 正是因為這首五絕， 蘇軾給了王維“詩中有畫”的評語。 且看：
荊溪白石出， 天寒紅葉稀。 山路元無雨， 空翠濕人衣。
這首古詩題目是《山中》， 是王維對於山中景色的描繪。 描寫的具體季節乃是秋末初冬。
首句“荊溪白石出”寫的是溪水。 因為秋末冬初， 溪水變為細流， 比平常的流量也少了很多。 也正是因為流量太少， 溪水中原來被淹沒的石頭， 現在都露出來了。 詩人王維僅僅通過這一個細節， 就點出了當時的季節特徵， 這種洞察力不簡單。
次句“天寒紅葉稀”， 寫山中紅葉。 “霜葉紅於二月花”， 紅葉是秋末的象徵， 而在此時， 秋末冬初， 紅葉都已經片片凋落， 所以因為“天寒”， 紅葉變得“稀”了， 不過， 由於第一句詩句所奠定的情感基調， 這以句詩並沒有給人以強烈的蕭瑟凋零之感。
前兩句是寫細節， 後兩句則突出全貌。 “山路元無雨， 空翠濕人衣”， 在這樣的季節和天氣當中， 雖然沒有雨水， “山路元無雨”， 但是整個山色都被籠上了一層薄霧。 有些許的寒意， 卻依然蒼松翠柏， 蓊鬱青蔥， 這種青翠沁人心脾， 就好像微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意。
而這種感覺， 我們都能設身處地的感同身受。 讀到這首詩的時候， 我們很容易就能進入到詩境當中， 很容易就能沉浸其中， 如身臨其境， 感受到詩中的畫境， 此所謂“詩中有畫”。
所以宋代蘇軾《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》：味摩詰之詩， 詩中有畫；觀摩詰之畫，
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