您的位置:首頁>文化>正文

論中國畫的寫意精髓,國畫大師經典寫意人物畫賞析,優雅如仙女

寫意是中國美學的一種外在表現形式,而意境是其內涵,它們體現在中國文化藝術的各個方面.寫意國畫是畫家把主觀的審美意念與客觀物象相融合,並以獨特的方 式在畫面上的表達,具有提煉、概括、誇張的品格.中國國畫家的骨子裡傳承著中國文化的精髓.

寫意是中國畫的精髓, 寫意性是中國畫獨特的藝術觀念, 一直貫穿於中國畫發展的始終。 其實, “寫意”這個詞語首先提出並不是針對我們今天說的寫意畫, 而是針對當時的工筆劃。 是針對工筆劃中的工。 強調工筆劃應該注重寫意性。 但是現在的工筆人物畫並沒有把這個宣導傳承下去, 而是把細膩工整作為工筆人物畫唯一的藝術特色。

工筆劃以能曲盡形神及精妙的刻畫著稱於世。 早在魏晉南北朝時期的顧愷之就在他的《論畫》中提出了“以形寫神”的藝術觀點。 顧愷之把體現物件的內在精神氣質(即“傳神”)。 作為對人物畫的最高要求, 主張通過描繪人物最能流露內在神情的外部特徵去達到這一要求。 唐・張懷罐在《畫繼》中說的“顧愷之運思精微。 襟靈莫測。 雖寄跡翰墨, 其神氣飄然在煙霄之上, 不可以圖畫問求”。 由此看來, “意”的營造和體現是作者巧思冥想後賦予物象的精神氣質,

是讓人感悟的“弦外之音”。

寫意性就是隱藏在“以形寫神”的原則下的基本要求, 換句話說, 以形寫神的作品必然帶有寫意性。 顧愷之的“傳神論”是我國古代繪畫美學的一個中心內容, 對後世中國繪畫的發展影響極大。

以形寫神重在寫神, 比以形寫形高了一步。 要先求形似。 但不應以形似為滿足, 進一步提高到以形寫神, 或遺貌而取神, 即是在形似的基礎上, 把人物的內在精神, 性格特點, 加以集中和突出, 從而達到神似之目的。 而這就要求我們的工筆劃人物畫對人物形貌的刻畫光能達到無微不至、如真似幻是遠遠不夠的, 而應該是形神兼備, 注重“意趣”的表達, 這樣才會打動人。

唐、五代時期是工筆人物畫發展的比較高級的階段。 湧現出一批人物畫大家。 不僅完備了工筆人物畫的優良傳, 也極大地豐富了工筆人物畫的創作。 這時期的人物畫無論從人物內心世界的刻畫, 到人物造型的準確, 及絢麗的色彩, 而且畫面中多了很多“寫意”的精神。

中國文人畫的最大特點是它的高格空靈的意境和筆簡意賅的寫意意識,這種意境意識,源于深厚的文化沉澱,出入世俗之間,其作品纖塵不染,這種精妙是中國儒、道、釋綜合文化的積大成。雖說一切造型藝術的基礎是扎實的基本功夫和寫實能力,但那種表現宇宙情思及生命感懷的寫意作品也是具有真正創造性的藝術。在這個意義上講,寫意畫超越於一般職業寫實畫的地方,就在於此。

宋元以來勃興的文人寫意畫把“意”提升到無尚高度,傳統工筆人物畫已經不被文人士大夫所青睞,往往被歸於。工匠之作,文人士大夫參與到繪畫中來,使得繪畫審美取向發生了改變,也使中國傳統繪畫出現了寫意畫與工筆劃平行發展的局面。出現了很多寓寫於工、亦工亦寫、兼工帶寫的畫作。畫風一變前代的華貴雍容、宏麗輝煌的作風,呈現出優雅清雋、平淡天真、閒逸婉約的意致。始終圍繞著“神”“意”做文章。“形”是媒介,借“形”達畫家的“意”。善於繪畫的人注重作品的寫意性而不拘泥於形物,形只是為了傳載“意”的載體,只要達到傳載“意”的目的就可以了。寓意於物,由物生情,情、意、物交相輝映而形成畫面意境。

“明四家”之一的唐寅是一位值得一提的是人物畫家。作品《秋風紈扇圖》軸中一女子執紈扇在秋風中面露悲戚之情,並以題詩來借題發揮地諷刺世態炎涼的社會風氣,其思想超過了前人作品中借紈扇隱喻婦女遭遺棄的“宮怨”範圍。此畫已略帶寫意筆意。與之有異曲同工之妙的畫家還有晚明陳洪綬的作品,其工筆人物畫有很強的個性,其特點在於形象的深刻提煉上,既重視形體的誇張,又重視神情表達的含蓄。陳洪綬的人物畫善於用有限的視覺形象,誘發觀者的想像,達到“言有盡而意無窮”的境界,作畫時講究或藏或露,虛中有實、實中有虛的佈局的特徵,以怪誕奇崛的美學趣味獨樹一幟。

中國文人畫的最大特點是它的高格空靈的意境和筆簡意賅的寫意意識,這種意境意識,源于深厚的文化沉澱,出入世俗之間,其作品纖塵不染,這種精妙是中國儒、道、釋綜合文化的積大成。雖說一切造型藝術的基礎是扎實的基本功夫和寫實能力,但那種表現宇宙情思及生命感懷的寫意作品也是具有真正創造性的藝術。在這個意義上講,寫意畫超越於一般職業寫實畫的地方,就在於此。

宋元以來勃興的文人寫意畫把“意”提升到無尚高度,傳統工筆人物畫已經不被文人士大夫所青睞,往往被歸於。工匠之作,文人士大夫參與到繪畫中來,使得繪畫審美取向發生了改變,也使中國傳統繪畫出現了寫意畫與工筆劃平行發展的局面。出現了很多寓寫於工、亦工亦寫、兼工帶寫的畫作。畫風一變前代的華貴雍容、宏麗輝煌的作風,呈現出優雅清雋、平淡天真、閒逸婉約的意致。始終圍繞著“神”“意”做文章。“形”是媒介,借“形”達畫家的“意”。善於繪畫的人注重作品的寫意性而不拘泥於形物,形只是為了傳載“意”的載體,只要達到傳載“意”的目的就可以了。寓意於物,由物生情,情、意、物交相輝映而形成畫面意境。

“明四家”之一的唐寅是一位值得一提的是人物畫家。作品《秋風紈扇圖》軸中一女子執紈扇在秋風中面露悲戚之情,並以題詩來借題發揮地諷刺世態炎涼的社會風氣,其思想超過了前人作品中借紈扇隱喻婦女遭遺棄的“宮怨”範圍。此畫已略帶寫意筆意。與之有異曲同工之妙的畫家還有晚明陳洪綬的作品,其工筆人物畫有很強的個性,其特點在於形象的深刻提煉上,既重視形體的誇張,又重視神情表達的含蓄。陳洪綬的人物畫善於用有限的視覺形象,誘發觀者的想像,達到“言有盡而意無窮”的境界,作畫時講究或藏或露,虛中有實、實中有虛的佈局的特徵,以怪誕奇崛的美學趣味獨樹一幟。

Next Article
喜欢就按个赞吧!!!
点击关闭提示