明 吳偉 歌舞圖
紙本墨筆 118.9×64.9釐米
故宮博物院藏
吳偉 人物 鏡心
明 吳偉 山水圖對軸
明 吳偉 畫北海真人像
臺北故宮博物院藏
明 吳偉 太極圖軸
絹本設色 138.6×81cm
故宮博物院藏
明 吳偉 寒山積雪
臺北故宮博物院藏
吳偉 松下讀書圖
青島市博物館藏
吳偉 坐岩羅漢圖
吳偉 溪山濯足圖
吳偉 高士圖
吳偉 二仙圖
吳偉 明代 鐵拐李
吳偉 高柳雅士圖
吳偉 人物 立軸
吳偉 松下高士圖
舊傳吳偉 畫山水
臺北故宮博物院藏
明 吳偉 樹下讀書圖軸
絹本設色168×105cm
故宮博物院藏
吳偉 東方朔偷桃圖
水墨淡設色 134.6×87.6釐米
美國麻塞諸塞州美術館藏
吳偉 琵琶美人圖
紙本水墨 124.5×61.2釐米
美國印地安那波里斯美術館藏
吳偉 孟母三遷（意）上海博物館藏
賈斯特比蒂圖書館圖像
明 吳偉 臨流讀書圖
上海博物館藏
明 吳偉 松陰觀瀑圖
絹本水墨 122.8×75cm
故宮博物院藏
明 吳偉 江山漁樂圖
紙本設色 270×173.5釐米
故宮博物院藏
明 吳偉 灞橋風雪圖
絹本淡設色 183.6×110.2
故宮博物院藏
明 吳偉 松溪漁炊圖軸
絹本水墨 122.8×75cm
故宮博物院藏
吳偉 湖山清夏圖 手卷 正德丁卯（1507年）作
畫狀元 吳偉
1459年，吳偉誕生于湖北江夏（今武昌縣）一個文人書香世家，父親因沉迷于煉丹術導致家道中落，在吳偉出生不久，父親便因病過逝。年幼的吳偉很幸運地為一位官員收養，而這位官員也成為吳偉最早的藝術培養人。吳偉年輕時，很自然地接觸到當時被譽為「國朝第一」的浙派大師戴進的作品，有機會對這些傑作進行臨摹研究，憑藉他的藝術天份，很快便掌握戴進畫作中的筆墨精髓與美感，將它轉化成日後藝術發展的能量。
約在十七歲，吳偉在繪畫上已經小有名氣，他來到南方最奢華繁榮的都會金陵（今江蘇南京）。憑藉不凡的繪畫才華，獲得權高望重的成國公朱儀的賞識。在吳偉的畫作上，經常出現「小僊（仙）」的簽款，便是來自朱儀對他的暱稱，而「小僊」的名號也與吳偉所創作精彩絕倫的畫作風格相結合，成為他個人最容易被辨識的標誌之一。
二十歲之後，吳偉的名聲已遠播京城，甚至傳到皇帝耳中，他立即被徵召入宮廷。或許從來沒有一位浙派畫家像吳偉這麽令人稱羨，他的畫藝曾經獲得三位皇帝青睞，兩度進入宮廷，其中一次被賜與「畫狀元」的殊榮。畫史上曾記錄吳偉在憲宗皇帝面前繪製〈松風圖〉的一段傳奇，說他：「跪翻墨汁，信手塗抹，而風雲慘慘生屏障間」，吳偉的即席表演，最後獲得皇帝脫口說出：「真仙人筆也」的無上讚美。
由於吳偉的個性放浪形骸、不受世俗規範拘束，並且經常醉酒裝顛，像極北宋著名書法家米芾「顛狂」的行徑。這一類的藝術家自然無法符合宮廷的禮儀規範，而且容易遭妒忌或批評。所以吳偉最終還是離開像牢籠枷鎖般的北京宮廷，重返金陵。吳偉放蕩不羈的性格，恰好與金陵這個城市自由、縱樂的氛圍相應合。在這裡，他不僅接受王公貴族的贊助，也與金陵的文人圈密切交往，像是名盛一時的畫家史忠與郭詡等人，都與吳偉有著同樣豪放不羈的性格和粗率的畫風，反映當時金陵文化藝術中的「浪蕩之風」。
吳偉的山水畫當中充滿動感和筆墨的張力，特別是自由快速的運筆、水墨淋漓的效果，讓畫面充滿風起雲湧的動態美，這讓他成為戴進之後最傑出的畫家。吳偉的人物畫，在金陵文人圈也獲得極高的評價。他有一種風格學自北宋李公麟的「白描」人物，例如〈免冑圖〉，運筆圓緩流暢、墨色淡雅，具有「文人畫」素雅的風格與品味；另一類則承襲唐代畫家吳道子的傳統，展現強勁力道的筆墨線條，及粗放豪邁的畫風，這方面對於晚期浙派的人物畫有較多的影響。
吳偉的晚年，創作力並未有任何衰退，他除了在家鄉江夏與金陵兩地遊走持續創作之外，他精湛的畫藝也受到蘇州地區文人的喜愛。如蘇州吳派畫家沉周便與吳偉有所交往，而新一代的藝術家群，例如祝允明、唐寅等人，也曾經多次在吳偉的畫作上題跋，肯定他的藝術成就。1508年，當新即位的明武宗，派遣差使準備第三度徵召吳偉入宮時，年僅五十歲的吳偉，竟然因長期縱酒和放蕩不羈的生活損壞健康，猝死途中。這位偉大的浙派二代畫家，最後葬于金陵，與孕育他藝術的這個浪漫奢華的城市終生相伴。
吳偉 溪山濯足圖
吳偉 高士圖
吳偉 二仙圖
吳偉 明代 鐵拐李
吳偉 高柳雅士圖
吳偉 人物 立軸
吳偉 松下高士圖
舊傳吳偉 畫山水
臺北故宮博物院藏
明 吳偉 樹下讀書圖軸
絹本設色168×105cm
故宮博物院藏
吳偉 東方朔偷桃圖
水墨淡設色 134.6×87.6釐米
美國麻塞諸塞州美術館藏
吳偉 琵琶美人圖
紙本水墨 124.5×61.2釐米
美國印地安那波里斯美術館藏
吳偉 孟母三遷（意）上海博物館藏
賈斯特比蒂圖書館圖像
明 吳偉 臨流讀書圖
上海博物館藏
明 吳偉 松陰觀瀑圖
絹本水墨 122.8×75cm
故宮博物院藏
明 吳偉 江山漁樂圖
紙本設色 270×173.5釐米
故宮博物院藏
明 吳偉 灞橋風雪圖
絹本淡設色 183.6×110.2
故宮博物院藏
明 吳偉 松溪漁炊圖軸
絹本水墨 122.8×75cm
故宮博物院藏
吳偉 湖山清夏圖 手卷 正德丁卯（1507年）作
畫狀元 吳偉
1459年，吳偉誕生于湖北江夏（今武昌縣）一個文人書香世家，父親因沉迷于煉丹術導致家道中落，在吳偉出生不久，父親便因病過逝。年幼的吳偉很幸運地為一位官員收養，而這位官員也成為吳偉最早的藝術培養人。吳偉年輕時，很自然地接觸到當時被譽為「國朝第一」的浙派大師戴進的作品，有機會對這些傑作進行臨摹研究，憑藉他的藝術天份，很快便掌握戴進畫作中的筆墨精髓與美感，將它轉化成日後藝術發展的能量。
約在十七歲，吳偉在繪畫上已經小有名氣，他來到南方最奢華繁榮的都會金陵（今江蘇南京）。憑藉不凡的繪畫才華，獲得權高望重的成國公朱儀的賞識。在吳偉的畫作上，經常出現「小僊（仙）」的簽款，便是來自朱儀對他的暱稱，而「小僊」的名號也與吳偉所創作精彩絕倫的畫作風格相結合，成為他個人最容易被辨識的標誌之一。
二十歲之後，吳偉的名聲已遠播京城，甚至傳到皇帝耳中，他立即被徵召入宮廷。或許從來沒有一位浙派畫家像吳偉這麽令人稱羨，他的畫藝曾經獲得三位皇帝青睞，兩度進入宮廷，其中一次被賜與「畫狀元」的殊榮。畫史上曾記錄吳偉在憲宗皇帝面前繪製〈松風圖〉的一段傳奇，說他：「跪翻墨汁，信手塗抹，而風雲慘慘生屏障間」，吳偉的即席表演，最後獲得皇帝脫口說出：「真仙人筆也」的無上讚美。
由於吳偉的個性放浪形骸、不受世俗規範拘束，並且經常醉酒裝顛，像極北宋著名書法家米芾「顛狂」的行徑。這一類的藝術家自然無法符合宮廷的禮儀規範，而且容易遭妒忌或批評。所以吳偉最終還是離開像牢籠枷鎖般的北京宮廷，重返金陵。吳偉放蕩不羈的性格，恰好與金陵這個城市自由、縱樂的氛圍相應合。在這裡，他不僅接受王公貴族的贊助，也與金陵的文人圈密切交往，像是名盛一時的畫家史忠與郭詡等人，都與吳偉有著同樣豪放不羈的性格和粗率的畫風，反映當時金陵文化藝術中的「浪蕩之風」。
吳偉的山水畫當中充滿動感和筆墨的張力，特別是自由快速的運筆、水墨淋漓的效果，讓畫面充滿風起雲湧的動態美，這讓他成為戴進之後最傑出的畫家。吳偉的人物畫，在金陵文人圈也獲得極高的評價。他有一種風格學自北宋李公麟的「白描」人物，例如〈免冑圖〉，運筆圓緩流暢、墨色淡雅，具有「文人畫」素雅的風格與品味；另一類則承襲唐代畫家吳道子的傳統，展現強勁力道的筆墨線條，及粗放豪邁的畫風，這方面對於晚期浙派的人物畫有較多的影響。
吳偉的晚年，創作力並未有任何衰退，他除了在家鄉江夏與金陵兩地遊走持續創作之外，他精湛的畫藝也受到蘇州地區文人的喜愛。如蘇州吳派畫家沉周便與吳偉有所交往，而新一代的藝術家群，例如祝允明、唐寅等人，也曾經多次在吳偉的畫作上題跋，肯定他的藝術成就。1508年，當新即位的明武宗，派遣差使準備第三度徵召吳偉入宮時，年僅五十歲的吳偉，竟然因長期縱酒和放蕩不羈的生活損壞健康，猝死途中。這位偉大的浙派二代畫家，最後葬于金陵，與孕育他藝術的這個浪漫奢華的城市終生相伴。