我相信， 很多人去看陳凱歌執導的這部《妖貓傳》時， 口袋裡是揣著板磚的， 反正電影院檢票口又不設安檢， 觀眾可以隨意進場——可見， 導演也是一種高危職業。
作為中國第五代導演的領軍人物， 陳凱歌拍出了迄今為止最好也是最具國際聲譽的華語電影《霸王別姬》後， 觀眾就以之作為衡量標準， 在此之下就是爛片， 就該罵。 當他試驗性地拍攝了中國第一部奇幻大片《無極》時， 大家又以此作參照， 斷定他再也拍不出什麼好片。
然而陳凱歌就像一個托缽僧， 一直靜靜地站在電影界。 觀眾把零錢放進缽中也好， 或者推搡他也罷， 甚至朝缽吐一口口水， 他始終站立不語， 坦然面對， 因為他已看穿， 並把電影當作信仰， 引導他忍辱與精進。
《妖貓傳》是陳凱歌對中國式奇幻大片的又一次嘗試。 什麼是奇幻？用《無極》的一句臺詞來形容， 就是：真正的速度是看不見的， 就像風起雲湧、日落月升， 就像你不知道樹葉什麼時候變黃， 嬰兒什麼時候長出第一顆牙來， 就像你不知道什麼時候會愛上一個人。 奇幻， 是你看不到的那個瞬間。
因此， 當《妖貓傳》的前半個小時， 影片用快速的蒙太奇剪輯， 飛光掠影般展現大唐場景並帶出一系列跟離奇事件有關的人物時，
為了一部電影， 用六年的時間， 建一座成， 種兩萬棵樹， 這是導演陳凱歌的誠意。 就算美術佈景可以巧奪天工， 但永遠沒有實景真切、自然。 最主要的是， 陳凱歌和攝影師曹郁並沒有為了票價拍成3D， 而是把電影變成具有中國文人畫風的詩意長卷， 在大家面前或疾或徐地展開， 確系良心之作。
《妖貓傳》吸取前車之鑒， 除了避免像《無極》裡讓張東健和真田廣之等國外演員自己配音， 顯得臺詞生硬荒腔走板外， 關鍵在於陳凱歌對大唐有粉絲般的細微研究，
《妖貓傳》改編自日本作家夢枕貘耗時17年寫成的魔幻小說《沙門空海唐國鬼宴》。 原著以日本僧人空海到大唐長安的經歷為主線， 陳凱歌改成中國人的視角， 把小說中不起眼的白居易提升為主角， 以空海尋求超越生死的密法與白居易創作傳世名篇《長恨歌》為出發點， 組成了猶如福爾摩斯與華生的CP， 揭曉一個橫跨三十年、有關王朝興衰的驚天之秘， 成就一段奇幻的淒美史詩。
關於大唐繁盛， 如果要選出時代代言人的話， 一個是詩人李白， 一個是楊貴妃。 這兩個人， 正好是立在白居易面前的兩座高峰，
作為大唐的符號， 盛唐的最美象徵， 浪漫主義的最高境界，“回眸一笑百媚生”的楊玉環最令世人念念不忘。相比以前的電影都把楊貴妃拍實了，《妖貓傳》的高妙之處，則把她作了虛化處理，顯得美侖美奐，就像幻術一樣，有了各種看法。其中最有意義的是，作為一個女人，為什麼成了一場男人之間的戰爭犧牲品，一個朝代衰敗的代罪羔羊，影片從不同角度分析推斷了楊貴妃之死，令人唏噓。
一場極樂之宴，樂極生悲。“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。”白綾是準備好的，但製造了一個假像。在那樣的境況下，楊貴妃是求生不能，求死不得，進退維谷的唐玄宗只好聽從幻術師黃翔的建議，採取屍解法，讓她假死。楊貴妃坦然接受了，剪一縷青絲相贈，喝下屍解的酒，她將懷著愛與重逢的希望，死給眾人看。
其實屍解法只不過是唐玄宗假借幻術製造的一個騙局。楊玉環心知肚明假死是個騙局，仍幫唐玄宗完成了這個騙局。然而她沒料到的是，躺在石棺中會突然醒來。她拼命掙扎呼救，用指甲在石棺中劃出一道道血痕，終究無人響應——她被活埋了，連同皇上的那只禦貓。
她是犧牲了，最後在花萼相輝樓枯景裡的那個檯子是祭台，躺在上面的她只是犧牲品。一切看起來就像是一個幻術，整個大唐盛世都是一個瑰麗的幻術。
不得不佩服陳凱歌選角的精准以及對演員的調教，讓集體演技線上，又各自有亮點，充滿儀式感。這是導演對演員的負責任。
染谷將太與黃軒的一靜一動一僧一詩人組合，讓電影充滿靈氣，相當好看。染穀將太就像拈花一笑的佛祖，永遠散發著謎之（蜜汁）微笑，顯得非常淡定，年輕的身體裡住著一個老成的靈魂，果然有佛性。而黃軒飾演的大詩人白居易，其本身的乾淨與書生氣，讓他形神兼備，在極度放鬆的狀態裡，他以孩子般的天真與率性，將詩人的仙、癡、狂拿捏得十分到位。身著黑紗立於雪中的感傷唯美，把一個詩人內心的癲狂和神經質表現得淋漓盡致；而面對空海的質疑時，他痛哭流涕的一句“你可以說我不如李白，但你不能說我的《長恨歌》是假的”，充分表現了詩人創作上的不甘與委屈，讓觀眾動容。
張雨綺被妖貓蠱惑後的聲音夠妖，秦昊把痞賤又驚恐的表情演繹得傳神，辛柏青表演李白頗見功力，飾演一對白鶴少年的劉昊然和歐豪也因為與楊貴妃之間的愛（不是愛情）而令小鮮肉也有血有肉。最驚豔的當屬張榕容版楊貴妃。據說，楊玉環有胡人血統，唐玄宗對她的寵愛並不僅僅是因為美貌，還有地緣政治的價值。而張榕容是華人演員中少見的混血，再加上她的知名度不是特別高，讓觀眾有一點陌生感和距離感，正好賦予楊貴妃更多的新鮮感與立體感——微胖界的人看了心中就有數了。
連民間海選出來的那只貓Luna，它天然傲慢的姿態和斜睨的眼神，再加上它凝視的眸子中帶著逼人的淩厲氣息，顯得憤怒而不邪惡，非常符合妖貓的形象。這只貓具備人的一切特點，它有自己的情緒、感情、表達方式、速度和停頓，就像白鶴少年白龍的化身。在這個全民吸貓的時代，估計鏟屎官們最喜聞樂見。
可惜電影從“小說時代”發展到“視覺時代”，陳凱歌給大家製造的夢幻感，難免有形式與內容之爭——那就當電影是遺憾的藝術吧！
文/獨步無塵
浪漫主義的最高境界，“回眸一笑百媚生”的楊玉環最令世人念念不忘。相比以前的電影都把楊貴妃拍實了，《妖貓傳》的高妙之處，則把她作了虛化處理，顯得美侖美奐，就像幻術一樣，有了各種看法。其中最有意義的是，作為一個女人，為什麼成了一場男人之間的戰爭犧牲品，一個朝代衰敗的代罪羔羊，影片從不同角度分析推斷了楊貴妃之死，令人唏噓。一場極樂之宴，樂極生悲。“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。”白綾是準備好的，但製造了一個假像。在那樣的境況下，楊貴妃是求生不能，求死不得，進退維谷的唐玄宗只好聽從幻術師黃翔的建議，採取屍解法，讓她假死。楊貴妃坦然接受了，剪一縷青絲相贈，喝下屍解的酒，她將懷著愛與重逢的希望，死給眾人看。
其實屍解法只不過是唐玄宗假借幻術製造的一個騙局。楊玉環心知肚明假死是個騙局，仍幫唐玄宗完成了這個騙局。然而她沒料到的是，躺在石棺中會突然醒來。她拼命掙扎呼救，用指甲在石棺中劃出一道道血痕，終究無人響應——她被活埋了，連同皇上的那只禦貓。
她是犧牲了，最後在花萼相輝樓枯景裡的那個檯子是祭台，躺在上面的她只是犧牲品。一切看起來就像是一個幻術，整個大唐盛世都是一個瑰麗的幻術。
不得不佩服陳凱歌選角的精准以及對演員的調教，讓集體演技線上，又各自有亮點，充滿儀式感。這是導演對演員的負責任。
染谷將太與黃軒的一靜一動一僧一詩人組合，讓電影充滿靈氣，相當好看。染穀將太就像拈花一笑的佛祖，永遠散發著謎之（蜜汁）微笑，顯得非常淡定，年輕的身體裡住著一個老成的靈魂，果然有佛性。而黃軒飾演的大詩人白居易，其本身的乾淨與書生氣，讓他形神兼備，在極度放鬆的狀態裡，他以孩子般的天真與率性，將詩人的仙、癡、狂拿捏得十分到位。身著黑紗立於雪中的感傷唯美，把一個詩人內心的癲狂和神經質表現得淋漓盡致；而面對空海的質疑時，他痛哭流涕的一句“你可以說我不如李白，但你不能說我的《長恨歌》是假的”，充分表現了詩人創作上的不甘與委屈，讓觀眾動容。
張雨綺被妖貓蠱惑後的聲音夠妖，秦昊把痞賤又驚恐的表情演繹得傳神，辛柏青表演李白頗見功力，飾演一對白鶴少年的劉昊然和歐豪也因為與楊貴妃之間的愛（不是愛情）而令小鮮肉也有血有肉。最驚豔的當屬張榕容版楊貴妃。據說，楊玉環有胡人血統，唐玄宗對她的寵愛並不僅僅是因為美貌，還有地緣政治的價值。而張榕容是華人演員中少見的混血，再加上她的知名度不是特別高，讓觀眾有一點陌生感和距離感，正好賦予楊貴妃更多的新鮮感與立體感——微胖界的人看了心中就有數了。
連民間海選出來的那只貓Luna，它天然傲慢的姿態和斜睨的眼神，再加上它凝視的眸子中帶著逼人的淩厲氣息，顯得憤怒而不邪惡，非常符合妖貓的形象。這只貓具備人的一切特點，它有自己的情緒、感情、表達方式、速度和停頓，就像白鶴少年白龍的化身。在這個全民吸貓的時代，估計鏟屎官們最喜聞樂見。
可惜電影從“小說時代”發展到“視覺時代”，陳凱歌給大家製造的夢幻感，難免有形式與內容之爭——那就當電影是遺憾的藝術吧！
文/獨步無塵