要說今年的同志電影， 有兩部備受矚目的作品是必看之選。
一部是《請以你的名字呼喚我》， 景致意境和演員都美得賞心悅目， 貓醬之前也有傾情推薦。
另一部就是法國的《每分鐘120擊》， 叔今天想來講講這部框架更大的LGBT題材影片。
目前豆瓣評分8.2， 爛番茄的新鮮度高達99%， 足以證明它出眾的品質。
在第70屆坎城電影節上， 本片獲得了評審團大獎。
但是這部片子， 對觀眾非常挑剔， 這從坎城的評選紛爭中就能看出來。
西班牙著名導演阿莫多瓦深受其感動， 認定它就是第一， 這和他本人是同性戀者有很大關係。
有些面向LGBT群體的東西， 他比異性戀更能感同身受。
然而金棕櫚最後還是頒給了奧斯特倫德的《方形》， 因為評委會內部實行民主， 即使阿莫多瓦身為主席也要聽取其他評委的不同聲音。
談起它的落選， 阿莫多瓦也是一度哽咽， 可見他有多愛這部電影。
2018年的奧斯卡最佳外語片9強， 《每分鐘120擊》也遺憾地爆冷出局。
影片的背景是上世紀90年代的巴黎， 愛滋病早已成為了資本主義國家亟待解決的難題。
不光是醫療的問題， 還有政府與社會對患病者及其家屬的漠然置之。
一個名為“行動起來”的組織在80年代末的紐約應運而生， 後來擴展至了歐洲等國， 旨在維護所有受愛滋病影響的人。
組織內的大部分人是HIV呈陽性的同性戀， 還有攜帶病毒的十六歲少年和他的母親等等。
電影的前半段都沒有格外強調單一的主角， 因為這一群體就是影片的中心。
這個自發的組織猶如一個小公社， 有紀律地不斷集會， 策劃下一步的或協商或抗議的行動。
最初，他們沖上一個愛滋病會議打斷演講，開始訴說著攸關的現狀，直言不諱地指責，提出質疑。
場邊的相關人員交頭接耳，面帶譏笑地把他們的所作所為當成一場短暫的鬧劇。
恐怕凡事唯有見點“血”，才能得到關注。
年齡最小的瑪律科朝官員扔了一個灌滿了假血的氣球，鮮紅的液體瞬間在他的臉上炸開花。
看著大家立即嚴肅對待之後，為了堅決表明立場，又有人乾脆把官員拷在附近的欄杆上。
此次行動剛告一段落，製藥公司的科研壟斷讓他們沒法坐視不管。
躍躍欲試的一群人擅自闖入製藥公司，進來的時候還在旋轉門裡擠了半天。
笨拙而粗暴，卻也在竭盡所能地爭取權益。拖延公佈藥物的測試結果無異於變相殺人，何況那些患者已經時日不多。
假血濺滿了樓內一塵不染的白牆和玻璃，最後以員警的趕到而收場。
只要他們還是自由身，關於愛滋病的社會運動就一刻也不會停歇。
後來，影片的視角從大的群像逐漸集中到了2位男主角的身上。
在去到中學普及愛滋病和性知識的時候，新成員南森向一個女學生發放避孕套，卻遭到了歧視。
我不會得艾滋，我又不是同性戀。簡單幾句話，卻異常刺耳。
站在旁邊的肖恩一手高舉宣傳板，一手攬過南森，示威般地在她面前無所顧忌地接起吻來。
這一吻，也恰恰成為了兩人建立起聯繫的導火索。
省去那些有的沒的，看對了眼的兩人褪去衣裳，直奔主題。
起伏糾纏的肉體無需露點就散發出了炙熱，欲望面前戴套成了一種保護和負責的體現。
性愛場面被賦予昏暗的冷色調，彼此感染艾滋的辛酸往事與此刻的情景交叉重疊，在淡藍色的陰影之中無縫融合。
纏身的病魔像是一顆定時炸彈，隨時會讓人倒地不起。
對待同胞的離世，大家帶著悲痛試圖以他的死亡喚起世人的重視。
夜晚的遊行中，主席透過揚聲器說著愛滋病是場戰爭。
數不清的人錯落地平躺在冰冷的地面表示反抗，在城市中央“屍橫遍野”，迫切的活人看起來比死人更絕望。
這些邊緣人也渴望能用談判一類的方式處理問題，可那都是精英階層才能實現的。
普通人只能拼命地在裂谷裡呐喊，期待聽到迴響。
正如肖恩文化衫上的字樣，Slience=Mort，法語翻譯過來的意思就是“沉默等於死亡”。
儘管收效甚微，他們也從未放棄進攻。
本片是導演羅賓·坎皮略的第三部長片。
他此前執導的處女作《東方男孩》圍繞法國大叔和東歐男孩的情感發展，探討了移民少年的生存狀態等社會問題，獲得了威尼斯電影節地平線單元大獎。
而《每分鐘120擊》更是發揮出了坎皮略前所未有的水準。
這部電影是他的半自傳作品，已出櫃的坎皮略在1992年4月加入過“行動起來”的巴黎分部，本片的編劇菲力浦·芒朱也是該組織的一員。
片中的人物似乎自己的人生都消耗在了組織裡，導演就是想聚焦於此。
為了不至平面化，影片花了極小的篇幅口頭上模糊交代了他們部分人的工作。
當問及肖恩是做什麼的，他給出了這樣的回答。
愛滋病病毒攜帶者的身份，大概就是他賴以為生的全部。
關於這個話題，不乏很多優秀的影視作品。
比如《平常的心》催淚又煽情地幾個角色在大背景下的抗爭。
如果《費城故事》和《達拉斯買家俱樂部》都是營造出主角光環的個例，《120擊》則真正展現了群體的力量。
它刻畫出了即將到來的千禧年陰影下的同性戀平民，流露出一絲和《天使在美國》略為相同的省思。
不論激進還是熱血，導演都把這些人不加粉飾地完好呈現。畫面也有配合劇情的藝術呈現。
活動之後尋歡作樂的人們在舞池搖擺時，鏡頭上升定格在光束中的浮沉，進而化作病毒與血細胞的微觀世界。
血色的塞納河，渲染了巨大的悲憫，預示著肖恩無可倖免的命運。
臨近片尾，肖恩飛揚的骨灰都在發揮著驚人的餘熱，他把一生都寄託給了這項事業。
身陷絕症的人們沒有表現得奄奄一息，反而顯示出難以置信的生命力。
每分鐘120擊，既是浩室音樂的節拍，也是心臟的跳動。
他們付出了高於常人的堅持與奮鬥，更為努力的過活，更為絢爛的綻放。
最初，他們沖上一個愛滋病會議打斷演講，開始訴說著攸關的現狀，直言不諱地指責，提出質疑。
場邊的相關人員交頭接耳，面帶譏笑地把他們的所作所為當成一場短暫的鬧劇。
恐怕凡事唯有見點“血”，才能得到關注。
年齡最小的瑪律科朝官員扔了一個灌滿了假血的氣球，鮮紅的液體瞬間在他的臉上炸開花。
看著大家立即嚴肅對待之後，為了堅決表明立場，又有人乾脆把官員拷在附近的欄杆上。
此次行動剛告一段落，製藥公司的科研壟斷讓他們沒法坐視不管。
躍躍欲試的一群人擅自闖入製藥公司，進來的時候還在旋轉門裡擠了半天。
笨拙而粗暴，卻也在竭盡所能地爭取權益。拖延公佈藥物的測試結果無異於變相殺人，何況那些患者已經時日不多。
假血濺滿了樓內一塵不染的白牆和玻璃，最後以員警的趕到而收場。
只要他們還是自由身，關於愛滋病的社會運動就一刻也不會停歇。
後來，影片的視角從大的群像逐漸集中到了2位男主角的身上。
在去到中學普及愛滋病和性知識的時候，新成員南森向一個女學生發放避孕套，卻遭到了歧視。
我不會得艾滋，我又不是同性戀。簡單幾句話，卻異常刺耳。
站在旁邊的肖恩一手高舉宣傳板，一手攬過南森，示威般地在她面前無所顧忌地接起吻來。
這一吻，也恰恰成為了兩人建立起聯繫的導火索。
省去那些有的沒的，看對了眼的兩人褪去衣裳，直奔主題。
起伏糾纏的肉體無需露點就散發出了炙熱，欲望面前戴套成了一種保護和負責的體現。
性愛場面被賦予昏暗的冷色調，彼此感染艾滋的辛酸往事與此刻的情景交叉重疊，在淡藍色的陰影之中無縫融合。
纏身的病魔像是一顆定時炸彈，隨時會讓人倒地不起。
對待同胞的離世，大家帶著悲痛試圖以他的死亡喚起世人的重視。
夜晚的遊行中，主席透過揚聲器說著愛滋病是場戰爭。
數不清的人錯落地平躺在冰冷的地面表示反抗，在城市中央“屍橫遍野”，迫切的活人看起來比死人更絕望。
這些邊緣人也渴望能用談判一類的方式處理問題，可那都是精英階層才能實現的。
普通人只能拼命地在裂谷裡呐喊，期待聽到迴響。
正如肖恩文化衫上的字樣，Slience=Mort，法語翻譯過來的意思就是“沉默等於死亡”。
儘管收效甚微，他們也從未放棄進攻。
本片是導演羅賓·坎皮略的第三部長片。
他此前執導的處女作《東方男孩》圍繞法國大叔和東歐男孩的情感發展，探討了移民少年的生存狀態等社會問題，獲得了威尼斯電影節地平線單元大獎。
而《每分鐘120擊》更是發揮出了坎皮略前所未有的水準。
這部電影是他的半自傳作品，已出櫃的坎皮略在1992年4月加入過“行動起來”的巴黎分部，本片的編劇菲力浦·芒朱也是該組織的一員。
片中的人物似乎自己的人生都消耗在了組織裡，導演就是想聚焦於此。
為了不至平面化，影片花了極小的篇幅口頭上模糊交代了他們部分人的工作。
當問及肖恩是做什麼的，他給出了這樣的回答。
愛滋病病毒攜帶者的身份，大概就是他賴以為生的全部。
關於這個話題，不乏很多優秀的影視作品。
比如《平常的心》催淚又煽情地幾個角色在大背景下的抗爭。
如果《費城故事》和《達拉斯買家俱樂部》都是營造出主角光環的個例，《120擊》則真正展現了群體的力量。
它刻畫出了即將到來的千禧年陰影下的同性戀平民，流露出一絲和《天使在美國》略為相同的省思。
不論激進還是熱血，導演都把這些人不加粉飾地完好呈現。畫面也有配合劇情的藝術呈現。
活動之後尋歡作樂的人們在舞池搖擺時，鏡頭上升定格在光束中的浮沉，進而化作病毒與血細胞的微觀世界。
血色的塞納河，渲染了巨大的悲憫，預示著肖恩無可倖免的命運。
臨近片尾，肖恩飛揚的骨灰都在發揮著驚人的餘熱，他把一生都寄託給了這項事業。
身陷絕症的人們沒有表現得奄奄一息，反而顯示出難以置信的生命力。
每分鐘120擊，既是浩室音樂的節拍，也是心臟的跳動。
他們付出了高於常人的堅持與奮鬥，更為努力的過活，更為絢爛的綻放。