前幾天和朋友看完《嫌疑人X的獻身》後， 朋友向我吐槽：
“我可能看了一部假的推理片”
他這個評語我覺得十分精准， 所有抱著觀看推理片的心態去看這部電影的觀眾， 大抵都會經歷這樣的困惑。
怎麼電影才放到半個小時， 就把兇手是誰、作案動機和作案手法都給交代出來了？
“懸念營造不夠、推理氛圍不足”是這部電影給許多觀眾的直觀感受。
其實這倒不是因為電影自身劇作上的毛病， 而是因為電影的原著作品：《嫌疑人X的獻身》本來就與傳統的本格推理小說不太一樣。
它屬於社會派推理， 解謎與懸疑並不是社會派推理小說關注的重點， 社會派更注重的其實是對於人性的描繪與剖析， 以及各種值得思考的社會問題。
當然， 小說怎麼寫是一回事， 電影怎麼拍又是另一回事。
就算原著小說不那麼注重推理過程和懸念營造， 蘇有朋也完全可以在電影版《嫌疑人X的獻身》中對此作出改變。
他可以通過變換敘事的角度以及順序來欺騙觀眾， 達到增強懸念的目的。
比如：完全以唐川的視角展開敘述， 通過抽絲剝繭的推理過程來一步一步尋找真相， 直到影片最後一刻再將真相揭曉。
比如：先敘述唐傳和石泓的重逢， 再以插敘的方式將案情一點一點地呈現出來。
比如：設置一個第二、乃至第三嫌疑人， 達到迷惑觀眾的目的。
這些方法都能夠增強電影的懸念感和推理氛圍。
但是蘇有朋並沒有這樣做， 他在電影的細節方面作出了許多本土化的處理， 但是整個故事框架和敘事結構卻是與原著相差無幾的。
或許， 蘇有朋根本就無意於打造一個懸念重重、反轉不斷的故事， 來抓住觀眾的眼球。
而是想抓住原著中細膩入微又震懾人心的人性剖析， 並以此來打動觀眾。
當然， 還有另一個原因， 東野圭吾對他的每一部作品的改編版權把控都很嚴格， 如果電影劇本極大地偏離了原著精神， 相比他是不會買帳的。
導演蘇有朋在接受記者採訪時也承認
改編的合同裡規定， 東野圭吾先生必須要簽字認同我們的改編才行， 他是不可能讓我改得天花亂墜的， 故事一定就是小說裡的核。
這個“核”，很明顯應當就是指《嫌疑人X的獻身》中對人性的刻畫。改編劇本只有抓住了這個“核”，才能得到東野圭吾的通行證。
那問題來了，既然懸念和推理沒了，那麼這部電影到底想要讓觀眾看到什麼呢？它在表現力上又做得如何呢？
電影弱化了推“理”的“理”，自然是希望以“情”取勝。
所以，我們可以看到，電影在敘事上是比較老實的，但卻花了很多心思去渲染氣氛、調動氣氛。
比如水中葉子的那個空鏡，比如影片最後的打光。
想法雖好，可呈現在螢幕上的效果還是讓人有些失望。
電影在處理這一些片段時剪輯用得太過生硬，構圖也不夠講究。從手法上看，實在是稚嫩了點。
其實稚嫩的不僅是導演，還有演員。
電影的兩大主演：張魯一和王凱都是有實力也有想法的演員。可惜在這部電影中的表演方面還是存在一些小瑕疵。
比如張魯一，他飾演的石泓就一個字：“喪”。
真的，沒見過這麼喪的角色。原著中的石神其實從外表上看起來只是個平淡無奇的數學老師，他雖然不修邊幅又天性悲觀，但絕不是那種陰鬱到神經質的人。
而張魯一飾演的石泓在電影中時刻都低著頭、弓著背，每時每刻都在表現出一種頹廢過度和神經兮兮的感覺，用力過猛反而有時會讓觀眾出戲。
再來說王凱：
東野圭吾在《嫌疑人X的獻身》原著中對湯川這個角色著墨得其實並不算太多，尤其是直接的外貌描寫很少。
而電影既然選擇石泓（石神）＋唐川（湯川）的雙主角模式，則勢必需要讓唐川角色的形象有所豐富。
於是我們在電影中便看到了一個智商與顏值雙高、既驕傲自負又兼具宜人度的唐川。
在電影中，王凱飾演的唐川總是穿著一身齊整的西裝，腰背挺得筆直，十足的偶像范兒，每一張劇照都像是雜誌封面。
電影裡的唐川太緊繃了，缺少一種生活氣息，而且還把原著中湯川很重要的一個性格特點給漏掉了，那就是“偏執古怪”。
原著中的湯川是個喜歡在別人話裡挑刺的角色，他與人私交不多，很少對外展現自己的真面目，這樣一個永遠保持冷靜、永遠拒絕感情的人，不會是電影中那樣宜人、那樣友善的形象。
當然，電影沒必要非得原原本本地照著原著的人物形象來描摹，也可以有所創新與突破。
只是他們在詮釋人物的時候，只是要麼用力過猛、要麼繃得太緊。
不過，不管則麼說，我們都看得出來，張魯一和王凱的表演都是融入了自己對人物的思考在其中的，他們在努力的使自己的表演與角色形象相匹配了，僅就這一點來說，已經遠遠甩出流量小生們一大截了。
他們目前唯一欠缺的，可能就是經驗了。（他們雖是電視劇常客，但卻是第一次以主演的身份出現在電影中）
王凱和張魯一
這個“核”，很明顯應當就是指《嫌疑人X的獻身》中對人性的刻畫。改編劇本只有抓住了這個“核”，才能得到東野圭吾的通行證。
那問題來了，既然懸念和推理沒了，那麼這部電影到底想要讓觀眾看到什麼呢？它在表現力上又做得如何呢？
電影弱化了推“理”的“理”，自然是希望以“情”取勝。
所以，我們可以看到，電影在敘事上是比較老實的，但卻花了很多心思去渲染氣氛、調動氣氛。
比如水中葉子的那個空鏡，比如影片最後的打光。
想法雖好，可呈現在螢幕上的效果還是讓人有些失望。
電影在處理這一些片段時剪輯用得太過生硬，構圖也不夠講究。從手法上看，實在是稚嫩了點。
其實稚嫩的不僅是導演，還有演員。
電影的兩大主演：張魯一和王凱都是有實力也有想法的演員。可惜在這部電影中的表演方面還是存在一些小瑕疵。
比如張魯一，他飾演的石泓就一個字：“喪”。
真的，沒見過這麼喪的角色。原著中的石神其實從外表上看起來只是個平淡無奇的數學老師，他雖然不修邊幅又天性悲觀，但絕不是那種陰鬱到神經質的人。
而張魯一飾演的石泓在電影中時刻都低著頭、弓著背，每時每刻都在表現出一種頹廢過度和神經兮兮的感覺，用力過猛反而有時會讓觀眾出戲。
再來說王凱：
東野圭吾在《嫌疑人X的獻身》原著中對湯川這個角色著墨得其實並不算太多，尤其是直接的外貌描寫很少。
而電影既然選擇石泓（石神）＋唐川（湯川）的雙主角模式，則勢必需要讓唐川角色的形象有所豐富。
於是我們在電影中便看到了一個智商與顏值雙高、既驕傲自負又兼具宜人度的唐川。
在電影中，王凱飾演的唐川總是穿著一身齊整的西裝，腰背挺得筆直，十足的偶像范兒，每一張劇照都像是雜誌封面。
電影裡的唐川太緊繃了，缺少一種生活氣息，而且還把原著中湯川很重要的一個性格特點給漏掉了，那就是“偏執古怪”。
原著中的湯川是個喜歡在別人話裡挑刺的角色，他與人私交不多，很少對外展現自己的真面目，這樣一個永遠保持冷靜、永遠拒絕感情的人，不會是電影中那樣宜人、那樣友善的形象。
當然，電影沒必要非得原原本本地照著原著的人物形象來描摹，也可以有所創新與突破。
只是他們在詮釋人物的時候，只是要麼用力過猛、要麼繃得太緊。
不過，不管則麼說，我們都看得出來，張魯一和王凱的表演都是融入了自己對人物的思考在其中的，他們在努力的使自己的表演與角色形象相匹配了，僅就這一點來說，已經遠遠甩出流量小生們一大截了。
他們目前唯一欠缺的，可能就是經驗了。（他們雖是電視劇常客，但卻是第一次以主演的身份出現在電影中）
王凱和張魯一