本周上映的電影， 可以說每一部都是一個謎。
每一部都有著濃厚的爛片相， 但也同時存在著一些未知性， 特別是最近鋪天蓋地的行銷文， 完全打亂了叔的節奏。
於是叔抱著一顆學習的心刷了《解憂雜貨店》、《二代妖精》、《妖鈴鈴》， 一方面是為了不隨便下定論， 另一方面是為了替大家率先試毒。 別提《前任3》， 這部叔實在沒興趣。
看完之後， 叔必須說這三部電影都沒有爛到人神共憤的程度， 只能說偶有亮點， 總的來說平庸至極， 連著看三部平庸至極的電影不亞於慢性毒藥， 足以致命。
《二代妖精》中叔真的get到了劉天仙的可愛， 妖管局的設定讓叔想起《黑衣人》中人類與外星人這種設定， 其實是個蠻有趣的腦洞。 可是它的劇情腳本卻完全比不上二十年前的《黑衣人》， 整體格局太小。
雖然有一定的娛樂性， 但是10塊錢以上叔還是不推薦觀看。
《妖鈴鈴》可以說是很典型的港產賀歲喜劇設定， 群星雲集、元素混搭， 一度讓叔想起了那些年被千禧年後的黃百鳴（《八星報喜》《六福喜事》《神探駕到》）支配的恐懼。 但是比起那些炒冷飯的片子， 這部好在加了那麼一點創意， 也就一點。
拆遷話題， 喪屍、僵屍、吸血鬼以及眾多喜劇明星加盟，
同場觀眾有人笑， 但是尬起來八十八分鐘都嫌長。
還有一部《解憂雜貨店》其實是叔這篇文章想要重點說的， 它將平庸做到了極致， 如果說其他兩部還能適當逗君一笑的話，
當然， 叔寫它還有兩個重要原因， 一是因為叔是這部小說的讀者， 二是最近太多行銷文鋪天蓋地實在讓人看不下去。
話說東野圭吾一定是在國內最火的日本暢銷書作家了吧， 而在他的書當中， 又是這部《解憂雜貨店》長期佔領暢銷榜首。
20w+人評分， 8.6分高分。
品質與熱度並存。
似乎改編這部小說是勢在必行的， 不做不行的， 要拍快拍的。
於是在日版投入製作， 國內也坐不住了， 趕快拿下版權， 說拍就拍。
日版叔還沒看過， 聽說還原度還行， 可是依舊只在雅虎映畫拿下3.4分的及格分。
而國內版不光需要還原原著， 還需要對它進行本土化改編。
今年就有兩部本土化改編失敗的案例， 一部是劇版《深夜食堂》一部是改編自《家族之苦》的《麻煩家族》， 本土化的失敗已經讓他們徹底與口碑無緣。
這一點，《解憂》稍微做的好了一點，對90年代情懷對運用，讓電影本身呈現的相對沒有那麼日系。再加上韓寒作為藝術總監，打造了一個還算過得去的文藝小鎮。
《解憂雜貨店》講訴了三個從小在孤兒院長大的少年人，誤入一個叫做“解憂雜貨店”的屋子，就在這一夜，他們收到了來自過去的信，還通過信件與過去的人對話。
過去的人講自己的煩惱通過信件告知“解憂爺爺”，只為了得到一些建議。
而三個小屁孩又能給出什麼建設性的建議呢，估計也不能，但是在個寫信的過程中，卻讓寄信者逐漸找到方向，讓回信者也逐漸獲得成長。
叔很喜歡這部作品中所傳達的一個資訊：所有來信者其實心中都有自己的答案，改變他們的從來都是自己而不是別人。
每個人都尋找到自己想要的東西，孤兒院和雜貨店之間冥冥中的聯繫，這些都是溫暖而動人的，如同冬日裡喝下一杯熱水，非常“解憂”。
但是在電影中這杯熱水卻涼了，一句話，喝也是白喝。
整部電影其實就講了三段故事，其中兩段和三個主角有關，還有一段是演的解憂爺爺的故事。
看《長城》被王俊凱演技深深震撼的各位、想看叔噴小鮮肉演技的各位都要失望了。
因為王俊凱、迪麗熱巴、董子健三位主角的戲份不過十多分鐘，為了咖位排序片方還在片頭想盡了辦法，結果他們也就在開頭、中間、結尾出現一下。
最大的改變是最後熱巴終於下定決心去參加快樂女聲了。
要叔評價演技，叔真的沒法評價，從頭到尾就董子健衝動一點，其他兩位元基本不需要什麼情緒波動。
這部電影的問題也從來不是出現在演技上。
它出在快省改上。
從首次官宣到上映，這部電影僅僅花了四個月的時間，可以說讓觀眾猝不及防。
事實證明，對於拍電影來說，快從來不是什麼好事。
而這部電影，快的還不止拍攝速度。
它人物變化快，和兩個人寫信就讓三個年輕人完成了不叫蛻變的蛻變。
它事件進程快，解憂爺爺的線也沒有說清楚。
比如第一個歌手的故事，一開始還寫寫信，後來秦朗被父親趕回北京，之後的發展和解憂雜貨店也沒了關係。寫信成了故事登場的串詞，而不是引導故事發生的關鍵點。
在劇本改編上，編劇在原著的基礎上做減法，卻也在情感表達故事合理性上都一併做了減法。
這部電影還很省，主演們的戲份省，場景省，畫面省。這點叔也不想吐槽，畢竟原著就是一個小格局小溫暖的作品。
但是在音樂上也省得有點過分了吧，可能因為本片最重要主題曲《重生》是由藝術總監、亭東老大、10億+導演韓寒親自作詞，所以不光在電影外要奮力推廣，電影中還要反復唱。
電影中這首歌由四個人在四種情景下唱出來，可以說非常從一而終了，秦朗唱完年輕版張維維唱，張維維唱完長大版張維維又唱，長大版張維維唱完熱巴接著唱。
省和快限制了這部電影在細節上的品質，但真正將這部電影熱水變成過期雞湯的還是在各人命運的處理上。
某個角度而言，這部電影很努力的忠於原著，不少人肯定也會因為最後冥冥中的聯繫以及經歷一夜後的恍然大悟而感動。
但是它自我改編的地方，在叔眼中卻有點跑偏。
原著無疑是為平凡人而寫的歌，這意味著你可以在少年時代為了披頭士沉醉，也可以在長大找到方向後成為一個普通的木匠。“解憂”之於每個人不一定是要獲得多麼偉大的成功，而是對於當下的堅定，對過去的放下。
這點平凡，也是原著最動人的地方。
而電影則成為了成功人士的雞湯大全，每個寫信的人都如有神助，要不創作出傳世佳作、要不成為被一群老外圍繞的當代藝術家、要不就是家財萬貫的企業家。
這一個個勵志故事，看得熱巴同學都坐不住了，一定要去參加超級女聲才能平靜。
拼貼明星、強灌雞湯、敘事平庸，你就說自己是《解憂雜貨店》，對不起，叔不能同意。
對這個故事感興趣的小夥伴可以去看看小說，冬日食用很可口，電影就免了吧，浪費時間。
這一點，《解憂》稍微做的好了一點，對90年代情懷對運用，讓電影本身呈現的相對沒有那麼日系。再加上韓寒作為藝術總監，打造了一個還算過得去的文藝小鎮。
《解憂雜貨店》講訴了三個從小在孤兒院長大的少年人，誤入一個叫做“解憂雜貨店”的屋子，就在這一夜，他們收到了來自過去的信，還通過信件與過去的人對話。
過去的人講自己的煩惱通過信件告知“解憂爺爺”，只為了得到一些建議。
而三個小屁孩又能給出什麼建設性的建議呢，估計也不能，但是在個寫信的過程中，卻讓寄信者逐漸找到方向，讓回信者也逐漸獲得成長。
叔很喜歡這部作品中所傳達的一個資訊：所有來信者其實心中都有自己的答案，改變他們的從來都是自己而不是別人。
每個人都尋找到自己想要的東西，孤兒院和雜貨店之間冥冥中的聯繫，這些都是溫暖而動人的，如同冬日裡喝下一杯熱水，非常“解憂”。
但是在電影中這杯熱水卻涼了，一句話，喝也是白喝。
整部電影其實就講了三段故事，其中兩段和三個主角有關，還有一段是演的解憂爺爺的故事。
看《長城》被王俊凱演技深深震撼的各位、想看叔噴小鮮肉演技的各位都要失望了。
因為王俊凱、迪麗熱巴、董子健三位主角的戲份不過十多分鐘，為了咖位排序片方還在片頭想盡了辦法，結果他們也就在開頭、中間、結尾出現一下。
最大的改變是最後熱巴終於下定決心去參加快樂女聲了。
要叔評價演技，叔真的沒法評價，從頭到尾就董子健衝動一點，其他兩位元基本不需要什麼情緒波動。
這部電影的問題也從來不是出現在演技上。
它出在快省改上。
從首次官宣到上映，這部電影僅僅花了四個月的時間，可以說讓觀眾猝不及防。
事實證明，對於拍電影來說，快從來不是什麼好事。
而這部電影，快的還不止拍攝速度。
它人物變化快，和兩個人寫信就讓三個年輕人完成了不叫蛻變的蛻變。
它事件進程快，解憂爺爺的線也沒有說清楚。
比如第一個歌手的故事，一開始還寫寫信，後來秦朗被父親趕回北京，之後的發展和解憂雜貨店也沒了關係。寫信成了故事登場的串詞，而不是引導故事發生的關鍵點。
在劇本改編上，編劇在原著的基礎上做減法，卻也在情感表達故事合理性上都一併做了減法。
這部電影還很省，主演們的戲份省，場景省，畫面省。這點叔也不想吐槽，畢竟原著就是一個小格局小溫暖的作品。
但是在音樂上也省得有點過分了吧，可能因為本片最重要主題曲《重生》是由藝術總監、亭東老大、10億+導演韓寒親自作詞，所以不光在電影外要奮力推廣，電影中還要反復唱。
電影中這首歌由四個人在四種情景下唱出來，可以說非常從一而終了，秦朗唱完年輕版張維維唱，張維維唱完長大版張維維又唱，長大版張維維唱完熱巴接著唱。
省和快限制了這部電影在細節上的品質，但真正將這部電影熱水變成過期雞湯的還是在各人命運的處理上。
某個角度而言，這部電影很努力的忠於原著，不少人肯定也會因為最後冥冥中的聯繫以及經歷一夜後的恍然大悟而感動。
但是它自我改編的地方，在叔眼中卻有點跑偏。
原著無疑是為平凡人而寫的歌，這意味著你可以在少年時代為了披頭士沉醉，也可以在長大找到方向後成為一個普通的木匠。“解憂”之於每個人不一定是要獲得多麼偉大的成功，而是對於當下的堅定，對過去的放下。
這點平凡，也是原著最動人的地方。
而電影則成為了成功人士的雞湯大全，每個寫信的人都如有神助，要不創作出傳世佳作、要不成為被一群老外圍繞的當代藝術家、要不就是家財萬貫的企業家。
這一個個勵志故事，看得熱巴同學都坐不住了，一定要去參加超級女聲才能平靜。
拼貼明星、強灌雞湯、敘事平庸，你就說自己是《解憂雜貨店》，對不起，叔不能同意。
對這個故事感興趣的小夥伴可以去看看小說，冬日食用很可口，電影就免了吧，浪費時間。