演員章子怡哭了。
12月19日， 她和宋丹丹、劉燁一起， 照常參加《演員的誕生》錄製。 這期錄的是總決賽上半場。 因為演員袁立指責節目造假， 這一次， 節目組不但請來了全國50家媒體， 更是邀請到兩名公證員， 多次對現場觀眾投票器進行檢查。
普通人哭， 或因委屈， 或因感動， 但演員的眼淚， 要更為複雜。 在業界有“哭戲是檢驗演員演技的重要標準”之說。 很快， “章子怡哽咽落淚”就成為這檔節目最新的媒體傳播點。
只是， 很多人並不買帳。 有自媒體調侃， “恐怕最受感動的， 只有她自己了吧”；網友也在貼吧裡說， “完美演繹了戲精是怎樣誕生的”。
袁立的炮轟， 更是把它推向風口浪尖， 也迎合了觀眾對綜藝內幕的諸多想像。 雖然節目組一再否認相關指控， 但不信者恒不信。 此前人們對諸多綜藝節目亂象的猜疑， 因為這場風波來了一次總的爆發。
“誰會把綜藝節目當真？”
“晉級果然是內定的”、“愚弄觀眾”等批評隨之而來。
2015年， 《南方週末》就曾報導過， 綜藝現場很多觀眾是“假的”， 職業觀眾已經形成產業鏈， 僅北京2014年市場規模就有1.8億。 花了錢， 觀眾自然會聽從節目組安排。 節目開始前， 導演會事先給一些觀眾說戲， 列出嘉賓說到哪些內容時， 這些觀眾需要配合， 鼓掌， 或舉起做拍照狀——不是真拍， 很多節目會限制觀眾拍照， 防止閃光燈干擾拍攝。
假觀眾， 只是綜藝節目中最容易暴露的一個問題。 作為當下綜藝最熱門的形態， “真人秀”崛起之後， 清華大學教授尹鴻曾做過如下定義：“由製作者制定規則， 由普通人參與並錄製播出的電視競賽遊戲節目”。 這句話直指問題核心，
《中國好聲音》中， 每屆決賽都變成了沒有懸念的“友誼第一， 比賽第二”。 今年號稱最真實的《中國有嘻哈》， 一群地下歌手diss來diss去， 最終還是和平接受了“雙冠軍”。 《爸爸去哪兒》的“下期預告”總要發生點矛盾衝突， 《花兒與少年》到了第三季突然不“互撕”， 網友反倒覺得不對勁了。
就這樣， 這些綜藝在真真假假之間， 通過預設的遊戲規則， 再賦予節目歡樂、悲傷、憤怒、激動等情緒， 讓一切變得既合理又合情。 大部分明星愉快地接受了遊戲規則， 導演一聲Action， 每個人都露出得體的微笑。
《演員的誕生》中， 舞臺上被章子怡訓斥的26歲的鄭爽， 一如既往地瞪著雙眼、咬著嘴唇， 一臉無辜，
袁立對節目的炮轟， 讓人們認為她好像是個不諳世事的攪局者， 非要打破固有的平衡。 但她和藝人統籌應易璐之間的微信， 暴露她也曾是安於遊戲玩法的一員。 只是平衡被打破了， 有人不甘心， 才上演一場戲外比戲裡精彩的論爭。
這樣反轉來、反轉去的劇本， 電視觀眾見過不少。 有了攝像機， 一切就像加了一層濾鏡。 電視裡展現的真實， 只能算是霧裡看花、水中望月。 明星們找到合適的角色， 電視臺剪輯出漂亮的故事， 觀眾在一場場遊戲中獲取笑聲、圍觀了熱鬧，
造星捷徑
演員鄭爽笑著舉起右手， 對坐在左邊的許晴說：“我先問！晴姐你上一季玩得開心還是這一季玩得開心啊？”
井柏然依偎在許晴肩頭，許晴沒有猶豫：“上一季。”
笑容凝固在提問者鄭爽的臉上，她有點不知所措。坐在對面的楊洋抬頭看了看許晴，年紀最大的毛阿敏繼續保持微笑，沒有說話。井柏然坐直身體，追問：“為什麼是上一季？”
許晴撩動頭髮，答道：“因為上一季的人都正常。”
氣氛尷尬到極點，沒有人接話。陳意涵發出標誌性的笑聲，試圖打破沉默。傷感的音樂適時響起，畫外音是許晴的獨白：“因為我覺得人和人之間是有距離的，說一句你真不想再說第二句，這怎麼交流？我實在受不了面上的這種……”
在此之前，公眾對許晴的印象還停留在《笑傲江湖》中冰雪聰明的任盈盈，以及《建國大業》中溫婉端莊的宋慶齡。一檔只有12期的節目，徹底推翻演員在觀眾心中的固有形象，並被貼上新的標籤。這再次解釋了為何明星們開始看重真人秀的舞臺——它的造星能力和毀星能力實在太強大了。
專欄作家毛利曾在文章中記錄一則親身見聞：一位忙著拍戲的香港男演員感慨道，該回家生兩個小孩，出來上上親子節目了，這是大趨勢。隨著真人秀的火爆，明星們的“工作重心”也隨之發生了改變。
以前，明星們的形象是靠影視作品建立起來的。說到憂鬱瀟灑就聯想到張國榮，英氣十足就是“教主”林青霞，市井小民就指向“星爺”周星馳。明星和他們塑造的角色天生就該聯繫在一起。演員如果沒有一部經典作品，哪敢妄稱是明星。但是，通過影視劇強化人設、提高知名度，成本實在太高。真人秀的出現，給明星們指了一條捷徑。
一切為了人設
節目的制勝方法是為嘉賓打造專屬人設：“學霸”鄧超、“女漢子”Angelababy、“天才”陳赫、“小獵豹”鄭愷、“大黑牛”李晨、“撿漏王”王祖藍。這是國產綜藝第一次在節目中為明星設計形象，成功地提升了他們的知名度。尤其是唯一的女成員Angelababy，在節目裡從“女神”下凡為“女漢子”，下泥坑、撕名牌全力以赴，不時被其他隊員吐槽“不夠溫柔”。她依靠節目迅速建立起接地氣的鄰家形象，提升了國民熱度。
聰明的明星們很快把節目中樹立的形象延續到節目之外：鄧超把浮誇風格帶到電影《分手大師》和《惡棍天使》中，戲裡戲外用力標榜“我最搞笑”；陳赫在後續作品、節目中強化貧嘴、“賤萌”的氣質，恨不得一出場就響起背景音“我是天才”。明星們在真人秀中嘗到了甜頭，越來越多的人願意和綜藝綁定在一起。
另一檔爆款綜藝《極限挑戰》，在明星人設的運作和消費上更為成熟。節目成功打造了“三精”和“三傻”的明星群像。值得一提的是年紀最小的張藝興。1991年出生的他於2012年在韓國出道，2015年參與《極限挑戰》錄製。這個剛從韓國男團轉戰國內的男星，當時的影響力只輻射到關注韓娛的年輕群體。第一季節目播出前，張藝興的百度指數（線民行為資料）最高值為66718。節目播出後，這個數字在2015年8月9日飆至當年的峰值123847。那一天剛好是《極限挑戰》第一季第九期播出，這期節目也是第一季收視率最高的一期。明星被真人秀捧起來，賺得高流量再反哺真人秀，一場雙贏就此展開。
令人玩味的是，張藝興最初的節目人設是“無害小綿羊”。他在節目裡被孫紅雷騙得團團轉，跟在黃磊後面喊“師傅”。三季過去，他順利轉型成“狡猾小狐狸”，連黃渤都自歎不如。隨著明星年齡的增長，出於開拓戲路等事業需求，他們甚至要借力真人秀完成人設轉型，為之後的發展鋪路。
“綜藝咖”
英國學者理查·戴爾在《明星》一書中說，默片時期的演員和觀眾保持著距離，按現在的話來講，就是神一樣的存在。隨著聲音和特寫鏡頭的出現，演員和觀眾的距離拉近，明星們跌落凡間，他們再也不神秘了。真人秀和社交媒體的興起，加重了這種趨勢，甚至使情況走向另一個極端：明星們開始在節目和網路上打造介於真實和虛假之間的“自己”。目的，當然是為了討好觀眾。
“女神可以一秒變女神經病，女漢子，資深宅女，世面上流行什麼款式的女孩，女明星立刻就可以變成那個樣子，有個女明星自稱自己為二姐，傻沒關係，只要觀眾喜歡，癡呆都行。”毛利在文章中諷刺道。
人們給這些在綜藝舞臺上如魚得水的明星起了個名字：“綜藝咖”。隨著真人秀隊伍壯大，綜藝咖們也成了頂樑柱，甚至有媒體總結過“綜藝圈四大天王”。據自媒體“冷眼看電視”統計，江湖人稱“南薛北張”的薛之謙和大張偉僅在2016年上半年就參加了40多檔綜藝，名副其實的綜藝“屏霸”。還有媒體統計，薛之謙曾在兩個月內，上遍了所有一線衛視，順利實現職業生涯大滿貫。
今年薛之謙和網紅李雨桐之間的負面新聞吵得沸沸揚揚，直接擊碎了一切人設，甚至引發一波關於明星人設崩塌的探討，也構成了一幅當代綜藝咖的生存圖景。
影視行銷專家李澤清曾對媒體說：“明星們在節目中的角色都是經過設計的，明星只是根據臺本的設計來臨場發揮。”袁立聲討《演員的誕生》，最直接的不滿便是節目組把她剪成了“神經脖，這恰好是明星最介意的事情——參加了節目，不僅沒有美化形象，反而毀掉了形象。
只是，袁立對節目的幾乎所有指責，都遭到了對方的否認。猶如羅生門，到底誰說的才是真的，很難有準確答案。真與假，就這樣貫穿舞臺上下。這場風波，也因此成了當下綜藝節目的一個縮影。
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對坐在左邊的許晴說：“我先問！晴姐你上一季玩得開心還是這一季玩得開心啊？”井柏然依偎在許晴肩頭，許晴沒有猶豫：“上一季。”
笑容凝固在提問者鄭爽的臉上，她有點不知所措。坐在對面的楊洋抬頭看了看許晴，年紀最大的毛阿敏繼續保持微笑，沒有說話。井柏然坐直身體，追問：“為什麼是上一季？”
許晴撩動頭髮，答道：“因為上一季的人都正常。”
氣氛尷尬到極點，沒有人接話。陳意涵發出標誌性的笑聲，試圖打破沉默。傷感的音樂適時響起，畫外音是許晴的獨白：“因為我覺得人和人之間是有距離的，說一句你真不想再說第二句，這怎麼交流？我實在受不了面上的這種……”
在此之前，公眾對許晴的印象還停留在《笑傲江湖》中冰雪聰明的任盈盈，以及《建國大業》中溫婉端莊的宋慶齡。一檔只有12期的節目，徹底推翻演員在觀眾心中的固有形象，並被貼上新的標籤。這再次解釋了為何明星們開始看重真人秀的舞臺——它的造星能力和毀星能力實在太強大了。
專欄作家毛利曾在文章中記錄一則親身見聞：一位忙著拍戲的香港男演員感慨道，該回家生兩個小孩，出來上上親子節目了，這是大趨勢。隨著真人秀的火爆，明星們的“工作重心”也隨之發生了改變。
以前，明星們的形象是靠影視作品建立起來的。說到憂鬱瀟灑就聯想到張國榮，英氣十足就是“教主”林青霞，市井小民就指向“星爺”周星馳。明星和他們塑造的角色天生就該聯繫在一起。演員如果沒有一部經典作品，哪敢妄稱是明星。但是，通過影視劇強化人設、提高知名度，成本實在太高。真人秀的出現，給明星們指了一條捷徑。
一切為了人設
節目的制勝方法是為嘉賓打造專屬人設：“學霸”鄧超、“女漢子”Angelababy、“天才”陳赫、“小獵豹”鄭愷、“大黑牛”李晨、“撿漏王”王祖藍。這是國產綜藝第一次在節目中為明星設計形象，成功地提升了他們的知名度。尤其是唯一的女成員Angelababy，在節目裡從“女神”下凡為“女漢子”，下泥坑、撕名牌全力以赴，不時被其他隊員吐槽“不夠溫柔”。她依靠節目迅速建立起接地氣的鄰家形象，提升了國民熱度。
聰明的明星們很快把節目中樹立的形象延續到節目之外：鄧超把浮誇風格帶到電影《分手大師》和《惡棍天使》中，戲裡戲外用力標榜“我最搞笑”；陳赫在後續作品、節目中強化貧嘴、“賤萌”的氣質，恨不得一出場就響起背景音“我是天才”。明星們在真人秀中嘗到了甜頭，越來越多的人願意和綜藝綁定在一起。
另一檔爆款綜藝《極限挑戰》，在明星人設的運作和消費上更為成熟。節目成功打造了“三精”和“三傻”的明星群像。值得一提的是年紀最小的張藝興。1991年出生的他於2012年在韓國出道，2015年參與《極限挑戰》錄製。這個剛從韓國男團轉戰國內的男星，當時的影響力只輻射到關注韓娛的年輕群體。第一季節目播出前，張藝興的百度指數（線民行為資料）最高值為66718。節目播出後，這個數字在2015年8月9日飆至當年的峰值123847。那一天剛好是《極限挑戰》第一季第九期播出，這期節目也是第一季收視率最高的一期。明星被真人秀捧起來，賺得高流量再反哺真人秀，一場雙贏就此展開。
令人玩味的是，張藝興最初的節目人設是“無害小綿羊”。他在節目裡被孫紅雷騙得團團轉，跟在黃磊後面喊“師傅”。三季過去，他順利轉型成“狡猾小狐狸”，連黃渤都自歎不如。隨著明星年齡的增長，出於開拓戲路等事業需求，他們甚至要借力真人秀完成人設轉型，為之後的發展鋪路。
“綜藝咖”
英國學者理查·戴爾在《明星》一書中說，默片時期的演員和觀眾保持著距離，按現在的話來講，就是神一樣的存在。隨著聲音和特寫鏡頭的出現，演員和觀眾的距離拉近，明星們跌落凡間，他們再也不神秘了。真人秀和社交媒體的興起，加重了這種趨勢，甚至使情況走向另一個極端：明星們開始在節目和網路上打造介於真實和虛假之間的“自己”。目的，當然是為了討好觀眾。
“女神可以一秒變女神經病，女漢子，資深宅女，世面上流行什麼款式的女孩，女明星立刻就可以變成那個樣子，有個女明星自稱自己為二姐，傻沒關係，只要觀眾喜歡，癡呆都行。”毛利在文章中諷刺道。
人們給這些在綜藝舞臺上如魚得水的明星起了個名字：“綜藝咖”。隨著真人秀隊伍壯大，綜藝咖們也成了頂樑柱，甚至有媒體總結過“綜藝圈四大天王”。據自媒體“冷眼看電視”統計，江湖人稱“南薛北張”的薛之謙和大張偉僅在2016年上半年就參加了40多檔綜藝，名副其實的綜藝“屏霸”。還有媒體統計，薛之謙曾在兩個月內，上遍了所有一線衛視，順利實現職業生涯大滿貫。
今年薛之謙和網紅李雨桐之間的負面新聞吵得沸沸揚揚，直接擊碎了一切人設，甚至引發一波關於明星人設崩塌的探討，也構成了一幅當代綜藝咖的生存圖景。
影視行銷專家李澤清曾對媒體說：“明星們在節目中的角色都是經過設計的，明星只是根據臺本的設計來臨場發揮。”袁立聲討《演員的誕生》，最直接的不滿便是節目組把她剪成了“神經脖，這恰好是明星最介意的事情——參加了節目，不僅沒有美化形象，反而毀掉了形象。
只是，袁立對節目的幾乎所有指責，都遭到了對方的否認。猶如羅生門，到底誰說的才是真的，很難有準確答案。真與假，就這樣貫穿舞臺上下。這場風波，也因此成了當下綜藝節目的一個縮影。
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