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拍東方玄幻這個坑貨題材,《海上牧雲記》憑什麼沒被DISS?

無論是《魔戒》、《哈利·波特》系列電影的爆紅, 還是HBO王牌劇集《權力的遊戲》登陸了全球150多個國家播出, 這股席捲全球的西方玄幻風也鼓勵了不少中國作家、影視從業者紛紛試水東方玄幻。 不同于國劇《西遊記》、《封神榜》的早期類型劇探索, 近幾年隨著大批玄幻小說以大IP的形式走上前臺, 動輒耗資億元的玄幻大劇也不時登陸網台開播。 但遺憾的是, 大投資不僅不一定伴隨高收益, 流量明星、辣眼睛服化道、幼稚劇情等“槽點”導致的口碑撲街更令玄幻題材成為最容易遭群嘲的類型。

不過, 2017年年底開播的《海上牧雲記》卻以豆瓣8分俱樂部的評分, 不僅為玄幻劇正名, 更成為年度高分國劇, 甚至過往最挑剔的“原著粉”都一致力挺“海牧”。 對玄幻IP的影視表達, 究竟要避開哪些雷點和槽點, 書粉與普通觀眾之間如何平衡, 《海上牧雲記》作為經典案例, 值得多多借鑒與參考。

立足東方美學 服化道接地氣

姑且先拋開劇情, 一部玄幻劇給觀眾最直觀的感受就是畫面, 當場景與人物首先映入眼簾時, 東方玄幻當然不能出現希臘神廟、羅馬鬥獸場, 或是身披黑斗篷的吸血鬼與獅子王。 東方玄幻的影像表達首先應該展現的,

就是東方美學。

《海上牧雲記》就根植於東方美學的文化基因, 比如取景地, 新疆雄壯豪邁的自然景觀, 與瀚州遊牧民族的風格契合度極高。 另外, 採用至今保存最完好的唐風建築, 也處處透露出大中華的文化基因, 更能夠較準確地詮釋中州端朝的宮廷風格。

而在塑造藝術形象的問題上, 《海上牧雲記》的返璞歸真顯示了導演曹盾對“九州”這一題材的精准把握。 古裝要呈現歷史感、厚重感和種族特色, 但拒絕了出位與水土不服。 比如端朝牧雲、穆如、南枯家族, 這些皇族與貴族服飾風格融合了中國唐、宋兩朝宮廷服飾風格,

瀚州各部則較多運用皮毛元素, 以腰封、綁帶等凸顯草原人的爽利。 而鮫人、羽人、魅族、河洛等其他種族也捨棄了“美瞳+假髮套”的殺馬特配置, 比如“魅族”多以靈體形象出現, 服裝就以素色漂移的紗衣為主, 配飾亦是極簡。

過往玄幻劇中, 影視創作者往往會囿于小說文本, 創造類似一襲紫發配上藍眸的“辣眼睛”造型, 力求高度“還原”, 卻往往水土不服。 殊不知, 即便玄幻主題亦要迎合當下大眾的審美。

比如最近陳凱歌的電影《妖貓傳》中, 主要女性角色的妝容與現代審美一致, 但導演也特別插入了一位完全還原唐代宮廷仕女妝面的配角, 這個幾乎像從畫上走下來的人物道破藝術形象創作的原則, 創作者一定要與當下觀眾形成審美共情。

架空世界觀的史詩表達 打破瑪麗蘇傑克蘇霸屏

打造全新世界觀幾乎成了玄幻題材的標準配置,而《海上牧雲記》的母題“九州”系列則是一個信息量超大的體系。“九州”系列最鼎盛時期,甚至有大概500名作者以“九州”為基礎進行創作,同時亦不乏佳作問世。

不過,此前螢屏上的諸多玄幻劇,不是披著玄幻外衣的偶像言情劇,就是選擇捨棄或淡化了原有IP中的厚重世界觀。事實上,在“瑪麗蘇”、“傑克蘇”大行其道的國劇螢屏中,無論套上玄幻,還是套上年代或現代,一枚仙丹與一台法拉利,一次蓬萊仙山修行之旅與一次普羅旺斯花田遊,其實質都是一致的。

從打造世界觀的角度來說,《海上牧雲記》對原著的致敬是可圈可點的,首先以牧雲笙、穆如寒江、碩風和葉的“三王”故事為主軸,卻並不是“三個傑克蘇”。而在東方世界觀的呈現上,“海牧”多角度出擊,比如端朝的奪嫡風雲,兄弟鬩牆的故事就有不少封建時代宮廷鬥爭的影子;瀚州上部落間的兼併與聯合,幾乎是中國周邊遊牧民族建立王朝過程的縮影;

而劇中鮫族對九州“海上通行權”的專屬權利,其實與近代世界海權思想不謀而合。

以《海上牧雲記》為代表的玄幻劇,沒有捨棄情愛元素,但卻將故事投射在了更大的世界觀、歷史觀中,最終讓這部劇成為進入主流輿論視野的一部厚重作品,讓玄幻劇不再是膚淺、幼稚的代名詞。

九州IP的增值之路 衍生品貼近好萊塢

《海上牧雲記》並非“九州”系列中最受矚目的一部小說,但卻受到了大量九州原著粉的力挺,誠懇的創作態度無疑為這部劇強勢背書。在不少“九州系”影視劇以參差口碑削弱九州IP的背景下,劇版《海上牧雲記》不僅實現了九州IP的增值,更讓原著《海上牧雲記》的IP價值實現了增厚。

原著粉為何力挺《海上牧雲記》?無關題材、IP,首先來自於“海牧”是一部製作精良的精品劇。上到導演曹盾,中到演員、幕後,下到群眾演員,“海牧”劇組的創作態度都值得尊敬。比如為還原廣袤的九州世界,不惜跋山涉水、實景拍攝,服化道精益求精、甚至連禮儀都為九州六族分別設計,23000多個特效鏡頭體量巨大,摒棄流量明星刷話題、實力派演員矩陣降片酬甚至零片酬出演,全程原聲收音,甚至群眾演員都在認真演戲、相當投入……這種做戲的態度不僅俘獲了原著粉,也讓很多路人觀眾轉粉,這才是《海上牧雲記》樹口碑的根本所在。

(《海上牧雲記》衍生周邊)

而回到IP話題,《海上牧雲記》的熱播,不僅讓“九州”在諸多玄幻IP中有了精品的影視化表達,更讓不少路人觀眾成為了書粉,雙向促進的過程中,九州IP的衍生品市場同樣開始蓬勃發展。比如《海上牧雲記》周邊已開發出的衍生品,已經有170多種,內容涵蓋了吃喝穿用玩等諸多領域。比如:雨傘、充電寶、衛衣、配飾、手辦等,甚至還有“海牧”主題服化道展覽。基於線上內容開發的手遊目前也已上線。這種模式已經在向娛樂工業化程度最高的好萊塢看齊,對於一部好萊塢IP電影來說,三成收益來自票房,更大的後續收益其實都是衍生品的功勞。當然做大、做強一個頂級IP,源頭還是要回歸影片本身的品質。

《海上牧雲記》在網路播放量和口碑上的成功,也凸顯了精品劇作的強大市場號召力。事實上,玄幻劇作為近幾年國產類型劇中的新鮮血液,各路創作者目前都處在摸索階段,《海上牧雲記》提供了一次成功的案例,其經驗成果對從業者及其他同行來說,都有著較高的參考價值。

創作者一定要與當下觀眾形成審美共情。

架空世界觀的史詩表達 打破瑪麗蘇傑克蘇霸屏

打造全新世界觀幾乎成了玄幻題材的標準配置,而《海上牧雲記》的母題“九州”系列則是一個信息量超大的體系。“九州”系列最鼎盛時期,甚至有大概500名作者以“九州”為基礎進行創作,同時亦不乏佳作問世。

不過,此前螢屏上的諸多玄幻劇,不是披著玄幻外衣的偶像言情劇,就是選擇捨棄或淡化了原有IP中的厚重世界觀。事實上,在“瑪麗蘇”、“傑克蘇”大行其道的國劇螢屏中,無論套上玄幻,還是套上年代或現代,一枚仙丹與一台法拉利,一次蓬萊仙山修行之旅與一次普羅旺斯花田遊,其實質都是一致的。

從打造世界觀的角度來說,《海上牧雲記》對原著的致敬是可圈可點的,首先以牧雲笙、穆如寒江、碩風和葉的“三王”故事為主軸,卻並不是“三個傑克蘇”。而在東方世界觀的呈現上,“海牧”多角度出擊,比如端朝的奪嫡風雲,兄弟鬩牆的故事就有不少封建時代宮廷鬥爭的影子;瀚州上部落間的兼併與聯合,幾乎是中國周邊遊牧民族建立王朝過程的縮影;

而劇中鮫族對九州“海上通行權”的專屬權利,其實與近代世界海權思想不謀而合。

以《海上牧雲記》為代表的玄幻劇,沒有捨棄情愛元素,但卻將故事投射在了更大的世界觀、歷史觀中,最終讓這部劇成為進入主流輿論視野的一部厚重作品,讓玄幻劇不再是膚淺、幼稚的代名詞。

九州IP的增值之路 衍生品貼近好萊塢

《海上牧雲記》並非“九州”系列中最受矚目的一部小說,但卻受到了大量九州原著粉的力挺,誠懇的創作態度無疑為這部劇強勢背書。在不少“九州系”影視劇以參差口碑削弱九州IP的背景下,劇版《海上牧雲記》不僅實現了九州IP的增值,更讓原著《海上牧雲記》的IP價值實現了增厚。

原著粉為何力挺《海上牧雲記》?無關題材、IP,首先來自於“海牧”是一部製作精良的精品劇。上到導演曹盾,中到演員、幕後,下到群眾演員,“海牧”劇組的創作態度都值得尊敬。比如為還原廣袤的九州世界,不惜跋山涉水、實景拍攝,服化道精益求精、甚至連禮儀都為九州六族分別設計,23000多個特效鏡頭體量巨大,摒棄流量明星刷話題、實力派演員矩陣降片酬甚至零片酬出演,全程原聲收音,甚至群眾演員都在認真演戲、相當投入……這種做戲的態度不僅俘獲了原著粉,也讓很多路人觀眾轉粉,這才是《海上牧雲記》樹口碑的根本所在。

(《海上牧雲記》衍生周邊)

而回到IP話題,《海上牧雲記》的熱播,不僅讓“九州”在諸多玄幻IP中有了精品的影視化表達,更讓不少路人觀眾成為了書粉,雙向促進的過程中,九州IP的衍生品市場同樣開始蓬勃發展。比如《海上牧雲記》周邊已開發出的衍生品,已經有170多種,內容涵蓋了吃喝穿用玩等諸多領域。比如:雨傘、充電寶、衛衣、配飾、手辦等,甚至還有“海牧”主題服化道展覽。基於線上內容開發的手遊目前也已上線。這種模式已經在向娛樂工業化程度最高的好萊塢看齊,對於一部好萊塢IP電影來說,三成收益來自票房,更大的後續收益其實都是衍生品的功勞。當然做大、做強一個頂級IP,源頭還是要回歸影片本身的品質。

《海上牧雲記》在網路播放量和口碑上的成功,也凸顯了精品劇作的強大市場號召力。事實上,玄幻劇作為近幾年國產類型劇中的新鮮血液,各路創作者目前都處在摸索階段,《海上牧雲記》提供了一次成功的案例,其經驗成果對從業者及其他同行來說,都有著較高的參考價值。

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