當過去那些歌劇大師創作作品的時候， 他們可能怎麼也想像不到， 有一天人工搭建的複雜場景會被虛擬實境技術所取代。 但實際上這正是威爾士國家歌劇院今年夏天所做的， 該劇院已經做了兩個VR場景， 供那些剛剛接觸歌劇的新人使用。
其中， “魔法蝴蝶”是基於著名歌劇《蝴蝶夫人》和《魔笛》改編的VR體驗， 觀眾在其中指揮和編排角色、沉浸在音樂和歌劇場景中。 雖然VR技術在舞臺製作方面還僅處於試驗階段， 但這也似乎預示著未來趨勢。 如今， 劇院早已不再只是為了模仿舞臺上不同的場景而建立的了，
魔法蝴蝶
虛擬劇場
其實自20世紀90年代以來， 各種藝術形式便早已開始試探VR應用技術的可能， 並邀請觀眾在沉浸式、特定的場景表演中發揮他們獨特的積極作用。
沉浸式藝術作品《Osmose》
自那時以來， VR技術的使用方式便越來越創新了。 1995年， Char Davies的藝術作品《Osmose》更是在圖像的基礎上增加了更多交互性，
而1994年， 在Sharir和Gromala所推出的作品中， 在VR環境下使用者作為舞者不僅可以與網路中的舞者進行交互， 還能與一個能夠模仿動作並獨自跳舞的數字木偶互動。
這意味著， VR技術的可交互性仿佛打開了新世界的大門。 在這其中觀眾不再只是被動的角色， 而演員戲劇性的行為則是被觀眾所塑造的。
超越現實的平行宇宙表演
對VR稍有瞭解的人都會知道《第二人生》這個遊戲， 該遊戲是一個免費的3D虛擬世界，
Andrea Moneta博士是一名劇院設計課程的教授， 以下是他對VR技術應用在劇院設計中的觀點：
當我在羅馬大學教授舞臺佈景時， 我將《第二人生》這個遊戲又向前推進了一步， 它不僅可以被用來搭建佈景和表演， 還可以用來創造觀眾的虛擬化身， 來自世界各地的人都可以通過他們的虛擬化身參與和互動。
另外， 我的學生們在我的指導下， 還在這個虛擬平臺中建立了他們自己的場景， 在整個過程中都可以與我的虛擬化身即時互動。
我們可以在VR劇場中設計出無限的環境和場景， 虛擬角色演員可以在演出過程中與場景進行即時交互，
“@nts”
後來， 我們在表演時進一步發揮了VR的作用， “@nts”是一部在平行宇宙中同時上演的戲劇：在現實世界的劇院中表演以及在《第二人生》的虛擬世界中表演。 而“@nts”改編自知名作家Philip K. Dick所發表的科幻小說《The Electric Ant》。
在這部戲劇中，《第二人生》中的虛擬角色為同樣是虛擬化身的觀眾進行表演。同時，現實世界的演員也在劇院中與真實的觀眾進行表演。劇場中的情景被多個攝像頭拍攝下來，投射進《第二人生》的場景中，同時這個虛擬場景也會被投射到真實場景中。這種聯繫創造了兩個空間，而觀眾和表演者之間也創造了奇妙的時空聯繫。
未來我們或許也能夠在VR中觀看我國傳統戲曲
不久前，在我國安慶舉辦的“中國戲曲表演學會第四屆會員代表大會暨首屆中國戲曲表演藝術+VR產業高峰論壇”中，眾多傳統戲曲界的泰斗以及VR領域的技術大咖也探討了關於VR戲曲跨界融合、戲曲表演藝術與虛擬實境VR新產業良性互動的時代課題。
中國戲曲表演學會第四屆會員代表大會暨首屆中國戲曲表演藝術+VR產業高峰論壇
會中，包括中國戲曲表演學會會長黎繼德在內的眾多戲曲表演藝術家均表示認可未來“VR+戲曲”表演形式，並認為文化和科技的結合，表演藝術和VR技術的結合需要長期的不懈努力和探討，這種跨界融合會給我們帶來新的審美的愉悅和維度，給科技開闢新的發展道路。
而作為本次大會的唯一承辦方的啟迪數字天下，也創造性地提出“R+”概念：R+包含虛擬實境VR、增強現實AR、混合現實MR和全息現實HR。其中，VR戲曲教學、AR戲曲收藏、HR戲曲欣賞、戲曲全景直播、MR互動戲曲都是行之有效的戲曲文化傳承方式。
據悉，啟迪數字天下將聯合行業機構打造中國戲曲+數字創意產業創新平臺，重點打造中國戲曲文化數字中心、中國戲曲數位化產業聯盟、戲曲數位文創教育基地、戲曲文化數位基因系統、戲曲數位研發產業平臺、戲曲數位國際交流平臺。相信不久之後，我們也可以在VR頭顯中觀賞到凝聚中國歷史文化精華的戲曲表演了。
隨著科技的不斷發展，特別是隨著“Facebook Spaces”等新平臺的出現，在虛擬劇場進行演出的可能性和發展將會持續增長。未來我們使用VR頭顯觀看戲曲、歌劇、電影，或是在社交媒體上流覽360°全景視頻或許只是時間問題，這也意味將來所有人都可以通過VR頭顯觀看到本來遙不可及的藝術表演。
這個世界正在經歷一場“私人影院”的革命。遊戲、電影、音樂、舞臺劇以及任何形式的藝術，未來都將因VR而融合在一起。
而“@nts”改編自知名作家Philip K. Dick所發表的科幻小說《The Electric Ant》。在這部戲劇中，《第二人生》中的虛擬角色為同樣是虛擬化身的觀眾進行表演。同時，現實世界的演員也在劇院中與真實的觀眾進行表演。劇場中的情景被多個攝像頭拍攝下來，投射進《第二人生》的場景中，同時這個虛擬場景也會被投射到真實場景中。這種聯繫創造了兩個空間，而觀眾和表演者之間也創造了奇妙的時空聯繫。
未來我們或許也能夠在VR中觀看我國傳統戲曲
不久前，在我國安慶舉辦的“中國戲曲表演學會第四屆會員代表大會暨首屆中國戲曲表演藝術+VR產業高峰論壇”中，眾多傳統戲曲界的泰斗以及VR領域的技術大咖也探討了關於VR戲曲跨界融合、戲曲表演藝術與虛擬實境VR新產業良性互動的時代課題。
中國戲曲表演學會第四屆會員代表大會暨首屆中國戲曲表演藝術+VR產業高峰論壇
會中，包括中國戲曲表演學會會長黎繼德在內的眾多戲曲表演藝術家均表示認可未來“VR+戲曲”表演形式，並認為文化和科技的結合，表演藝術和VR技術的結合需要長期的不懈努力和探討，這種跨界融合會給我們帶來新的審美的愉悅和維度，給科技開闢新的發展道路。
而作為本次大會的唯一承辦方的啟迪數字天下，也創造性地提出“R+”概念：R+包含虛擬實境VR、增強現實AR、混合現實MR和全息現實HR。其中，VR戲曲教學、AR戲曲收藏、HR戲曲欣賞、戲曲全景直播、MR互動戲曲都是行之有效的戲曲文化傳承方式。
據悉，啟迪數字天下將聯合行業機構打造中國戲曲+數字創意產業創新平臺，重點打造中國戲曲文化數字中心、中國戲曲數位化產業聯盟、戲曲數位文創教育基地、戲曲文化數位基因系統、戲曲數位研發產業平臺、戲曲數位國際交流平臺。相信不久之後，我們也可以在VR頭顯中觀賞到凝聚中國歷史文化精華的戲曲表演了。
隨著科技的不斷發展，特別是隨著“Facebook Spaces”等新平臺的出現，在虛擬劇場進行演出的可能性和發展將會持續增長。未來我們使用VR頭顯觀看戲曲、歌劇、電影，或是在社交媒體上流覽360°全景視頻或許只是時間問題，這也意味將來所有人都可以通過VR頭顯觀看到本來遙不可及的藝術表演。
這個世界正在經歷一場“私人影院”的革命。遊戲、電影、音樂、舞臺劇以及任何形式的藝術，未來都將因VR而融合在一起。