齊白石《山水十二條屏》去年底在北京保利以9.315億元成交， 成為中國最貴藝術品， 齊白石藝術作品再次成為公眾關注的熱點， 而在此前由北京畫院主辦的2017“齊白石藝術國際研究中心第五屆年會”上， 與會學者研究討論的範圍包括了齊白石的人物畫、山水畫、花鳥畫以及篆刻和詩文藝術， 同時也涉及了齊白石的生平交遊以及作品收藏情況， 其中頗多新的觀點。
由北京畫院主辦的“齊白石藝術國際研究中心第五屆年會”共分為三個場次， 再加上開幕式上的主題發言,共有23名專家學者參與了研討。 參會的理論家既有來自臺灣地區的老一輩學者王耀庭先生，
研討會現場
此次研討會理論家們研究的角度、選題、方法各異， 討論的範圍也包括了齊白石的人物畫、山水畫、花鳥畫以及篆刻和詩文藝術， 同時也涉及了齊白石的生平交遊以及作品收藏情況， 並囊括了齊白石藝術的國際傳播以及出版展覽活動。 參與研討會的參會理論家們都做了充分準備， 選題比較具體明確， 總體來看博物館界的研究者大多是結合他們所在機構收藏的齊白石作品作為物件， 以個案研究的形式， 小切口大延伸， 通過這些具體作品來考證具有普遍性的問題；學院裡的理論家大多選取了一個題材類型，
齊白石作品
一、個案研究豐富多元
博物館系統的專家們詳細介紹了本機構對於齊白石作品的收藏情況， 包括收藏的數量、來源， 主要題材和風格傾向， 以及他們對於齊白石藝術的研究與展覽出版情況。 這使不同地區的齊白石作品收藏機構互相溝通了資訊， 交流了工作經驗， 也商討了交流合作的意見。 這為齊白石藝術收藏機構開展互動， 合力推進齊白石藝術的研究必將發揮積極的作用。
另外還有一些博物館屆的專家， 例如王耀庭先生對臺北故宮博物院藏的齊白石肖像畫的研究， 他探討了齊白石對於西畫技法的認識和看法；朱萬章先生對於廣東省博物館藏的齊白石山水畫的研究，
齊白石
二、專題討論深入推進
齊駙、劉安昵等來自學院的年輕學者利用西方的研究方法，對某類題材作品進行詳細分析比對，發現了一些新問題，大大深化了論界對於齊白石藝術的專題研究。齊駙女士通過對齊白石梅、菊題材的研究，她重新思考了齊白石進行衰年變法的動機目的以及紅花墨葉風格的形成過程，質疑了以往我們認為的陳師曾勸說和促成為主導作用的論調以及賣畫市場主導論，她認為藝術家的求新創變完全是一種自我主導作用。劉安昵對於齊白石公雞畫的研究，通過對各博物館現存的齊白石同題材系列作品的比對，詳細探討了齊白石這類作品的創作時段，題材組合變化，風格形式演變，以及思想情感表現中心遷移的過程。
另外還有韋昊昱通過對齊白石詩文的分析，張楠對齊白石畫箋的討論，這些研究角度新穎，材料真實，展示了年輕學者的獨到見解，也更加推進了我們對於一類題材在齊白石藝術生涯之中發展、延續和轉變的脈絡的瞭解。
齊白石《山水十二條屏》
三、新材料引發的新問題
另外隨著對齊白石研究的邊緣史料的發現和重新開掘，包括對於繪畫之外的詩文材料以及對於舊材料的深度考察，一些學者也開始對於原來齊白石研究中的一些定論問題開始重新反思，提出了一些新問題，很值得我們重新思考。林木先生發出了齊白石成名之問，張濤先生發出了齊白石與陳師曾的關係之問，這些問題都把齊白石研究推向一個新層次，顛覆了我們對於齊白石的慣常認識。這一部分的研究有著振聾發聵的效應，也成為本次研討活動的亮點，具有重大的理論意義。這說明我們許多對於齊白石的認識和研究還存在很多疑點和誤區，要突破民間傳奇、政治影響甚至齊白石本人的主觀傾向等因素的蒙蔽，真正認識和客觀評價齊白石的工作任重而道遠。
研討會現場
北京畫院的學者吳洪亮通過收集與整理齊白石、徐悲鴻與大雅寶胡同藝術家群的交遊資料，考察了一個重要的藝術生態圈體系，對於梳理20世紀中國藝術大家之間的交往和影響有著重要意義。呂曉女士通過比對胡適、黎錦熙以及鄧廣銘為齊白石修訂的年譜條目，再進一步與後來研究新成果以及齊白石本人的文獻和作品題記相比對，發現了很多歧異之處，她本人通過分析考證，力求澄清這些疑點，提出了一些問題，並希望能夠規劃重修一部更加準確和完善的齊白石年譜。
齊白石山水作品
四、國際視野中的齊白石
來自國外的專家貝米莎女士更多介紹了國外對於齊白石藝術的研究與傳播情況，她主要介紹了學者齊蒂爾與齊白石交往以及對於齊白石藝術的研究。西上實先生討論了瑞光與齊白石的交遊，瑞光學習宋刻絲和石濤風格的山水畫，齊白石對這種創新山水畫的評價，並涉及到姚華對齊白石的評價等問題。
北京畫院的專家周蓉女士、姚震西先生則主要討論了齊白石藝術在國內外的出版和傳播活動，強調了出版對於齊白石藝術傳播的意義。周蓉女士主要介紹了國際範圍內齊白石藝術的出版和展覽情況，姚震西先生從出版的角度回顧了20世紀齊白石的作品在國內的出版和傳播情況，他們提供的角度對於我們進一步深入地瞭解和研究齊白石的藝術帶來諸多啟迪。
齊白石山水作品
五、反思當下的中國畫創作
來自畫院、藝術研究院的中青年學者更加注重思考帶有理論性的問題，他們結合當前中國畫創作的實踐來探討齊白石的藝術寫意精神，為現實的藝術創作提出了一些指導性意見。
于洋、朱京生、張桐瑀、顧村言等更側重於對於齊白石藝術與當代中國畫寫意精神的探討，他們通過對齊白石所繼承中國藝術的寫意精神進行總結，並與當下的中國畫的創作現狀進行比對、反思，著重發掘齊白石藝術對於現實的意義。于洋通過解讀齊白石藝術的寫意內涵來審視現代的大寫意繪畫，朱京生主要考察人物畫領域裡的寫意問題來重新比較齊白石與當代中國畫；張桐瑀認為當代中國畫繁榮但不發展的原因在於書法的弱化，以及西畫教育方法對於傳統中國畫傳承模式的干預。
顧村言通過分析齊白石畢生創作最“惜墨如金”的山水畫，認為其詩書畫綜合的修養與“我與為我”的率真精神對當代山水畫有頗多借鑒與警示之處。馬明宸提出了當代中國畫寫意精神缺失的幾點原因，包括傳統詩書畫印四位元一體模式的喪失、手繪訓練的忽視以及書法修養的蛻化。
他們都認為當代中國畫創作寫意精神缺失的原因在於對於書法和文化涵養的忽視，重新強調了中國畫創作的書畫同源、文史學養以及人生感悟等元素，這些問題對於當下的中國畫創作具有重大的現實指導意義。
齊白石山水作品
綜觀本次齊白石藝術國際研討會，專家們提出的新觀點、新問題很多，在總體研究傾向上面，一方面是在增補、完善和豐富一些過去的空白領域。另一方面，新的參與者和研究者們也帶來了一些全新的角度和方法，並且開始對於原來的材料進行全新的運用和思考，逐漸推翻原來一些慣常的結論，這對於促使齊白石研究更加客觀化和公正化必將發揮重要的作用。
齊白石
二、專題討論深入推進
齊駙、劉安昵等來自學院的年輕學者利用西方的研究方法，對某類題材作品進行詳細分析比對，發現了一些新問題，大大深化了論界對於齊白石藝術的專題研究。齊駙女士通過對齊白石梅、菊題材的研究，她重新思考了齊白石進行衰年變法的動機目的以及紅花墨葉風格的形成過程，質疑了以往我們認為的陳師曾勸說和促成為主導作用的論調以及賣畫市場主導論，她認為藝術家的求新創變完全是一種自我主導作用。劉安昵對於齊白石公雞畫的研究，通過對各博物館現存的齊白石同題材系列作品的比對，詳細探討了齊白石這類作品的創作時段，題材組合變化，風格形式演變，以及思想情感表現中心遷移的過程。
另外還有韋昊昱通過對齊白石詩文的分析，張楠對齊白石畫箋的討論，這些研究角度新穎，材料真實，展示了年輕學者的獨到見解，也更加推進了我們對於一類題材在齊白石藝術生涯之中發展、延續和轉變的脈絡的瞭解。
齊白石《山水十二條屏》
三、新材料引發的新問題
另外隨著對齊白石研究的邊緣史料的發現和重新開掘，包括對於繪畫之外的詩文材料以及對於舊材料的深度考察，一些學者也開始對於原來齊白石研究中的一些定論問題開始重新反思，提出了一些新問題，很值得我們重新思考。林木先生發出了齊白石成名之問，張濤先生發出了齊白石與陳師曾的關係之問，這些問題都把齊白石研究推向一個新層次，顛覆了我們對於齊白石的慣常認識。這一部分的研究有著振聾發聵的效應，也成為本次研討活動的亮點，具有重大的理論意義。這說明我們許多對於齊白石的認識和研究還存在很多疑點和誤區，要突破民間傳奇、政治影響甚至齊白石本人的主觀傾向等因素的蒙蔽，真正認識和客觀評價齊白石的工作任重而道遠。
研討會現場
北京畫院的學者吳洪亮通過收集與整理齊白石、徐悲鴻與大雅寶胡同藝術家群的交遊資料，考察了一個重要的藝術生態圈體系，對於梳理20世紀中國藝術大家之間的交往和影響有著重要意義。呂曉女士通過比對胡適、黎錦熙以及鄧廣銘為齊白石修訂的年譜條目，再進一步與後來研究新成果以及齊白石本人的文獻和作品題記相比對，發現了很多歧異之處，她本人通過分析考證，力求澄清這些疑點，提出了一些問題，並希望能夠規劃重修一部更加準確和完善的齊白石年譜。
齊白石山水作品
四、國際視野中的齊白石
來自國外的專家貝米莎女士更多介紹了國外對於齊白石藝術的研究與傳播情況，她主要介紹了學者齊蒂爾與齊白石交往以及對於齊白石藝術的研究。西上實先生討論了瑞光與齊白石的交遊，瑞光學習宋刻絲和石濤風格的山水畫，齊白石對這種創新山水畫的評價，並涉及到姚華對齊白石的評價等問題。
北京畫院的專家周蓉女士、姚震西先生則主要討論了齊白石藝術在國內外的出版和傳播活動，強調了出版對於齊白石藝術傳播的意義。周蓉女士主要介紹了國際範圍內齊白石藝術的出版和展覽情況，姚震西先生從出版的角度回顧了20世紀齊白石的作品在國內的出版和傳播情況，他們提供的角度對於我們進一步深入地瞭解和研究齊白石的藝術帶來諸多啟迪。
齊白石山水作品
五、反思當下的中國畫創作
來自畫院、藝術研究院的中青年學者更加注重思考帶有理論性的問題，他們結合當前中國畫創作的實踐來探討齊白石的藝術寫意精神，為現實的藝術創作提出了一些指導性意見。
于洋、朱京生、張桐瑀、顧村言等更側重於對於齊白石藝術與當代中國畫寫意精神的探討，他們通過對齊白石所繼承中國藝術的寫意精神進行總結，並與當下的中國畫的創作現狀進行比對、反思，著重發掘齊白石藝術對於現實的意義。于洋通過解讀齊白石藝術的寫意內涵來審視現代的大寫意繪畫，朱京生主要考察人物畫領域裡的寫意問題來重新比較齊白石與當代中國畫；張桐瑀認為當代中國畫繁榮但不發展的原因在於書法的弱化，以及西畫教育方法對於傳統中國畫傳承模式的干預。
顧村言通過分析齊白石畢生創作最“惜墨如金”的山水畫，認為其詩書畫綜合的修養與“我與為我”的率真精神對當代山水畫有頗多借鑒與警示之處。馬明宸提出了當代中國畫寫意精神缺失的幾點原因，包括傳統詩書畫印四位元一體模式的喪失、手繪訓練的忽視以及書法修養的蛻化。
他們都認為當代中國畫創作寫意精神缺失的原因在於對於書法和文化涵養的忽視，重新強調了中國畫創作的書畫同源、文史學養以及人生感悟等元素，這些問題對於當下的中國畫創作具有重大的現實指導意義。
齊白石山水作品
綜觀本次齊白石藝術國際研討會，專家們提出的新觀點、新問題很多，在總體研究傾向上面，一方面是在增補、完善和豐富一些過去的空白領域。另一方面，新的參與者和研究者們也帶來了一些全新的角度和方法，並且開始對於原來的材料進行全新的運用和思考，逐漸推翻原來一些慣常的結論，這對於促使齊白石研究更加客觀化和公正化必將發揮重要的作用。