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====我是麻辣婊哥的分割線======
對於長得好看的人， 我們的包容力似乎總是會大很多；反之， 對於長得醜的人， 好像我們做什麼都會有一定的針對性。
這篇文章幾乎寫全了高曉松的大半生， 有起有落， 無所不含， 裡面有一部分， 說的是他對於自己醉駕入獄後的感想：“坐牢那半年是我一生最快樂的時光。 ”
你會發現， 他其實這一生似乎都很灑脫， 永遠都在做自己喜歡的事情。
這一點， 很多人都做不到。
他自己也說， 他和吳彥祖看到的世界不一樣。 這世界看他和看吳彥祖也不一樣。
所以有時候想想， 一個人真正能做到喜歡什麼就去做什麼， 其實很難。 不僅僅是你我， 包括娛樂圈裡的很多藝人都是。
所以我們會看到一些膚淺的作品， 浮誇的演技， 應付的演唱， 似乎都只是為了完成任務。
對於歌手， 對口型的實在太多。
對於演員， 像馬景濤這種誇張咆哮式的演法， 在很多青春偶像片裡， 依舊能看到。
而女明星的話， 也不乏像當年《情深深雨濛濛》裡的可雲的演法。
總之是靜若癡呆動若癲癇， 除了浮誇的瞪目、咆哮之外， 沒有太多其他的表情注入。
但也會有人美言， 覺得很多藝人都在努力， 其實沒有人不努力， 每個人都在努力的生活罷了， 和陳道明前幾日在央視上說的一樣， 他們做的只是自己的本質工作。
其實這裡就有一個誤區， 就是：「辛苦」=「努力」≠「敬業」。 有時候努力≠出好作品。
所以在這個圈裡， 「敬業」和有「好作品」的人， 就更難能可貴， 更遭人喜歡。
我舉個簡單的例子， 比如說國外的吉倫哈爾。 長相絕對不屬於驚豔那款， 卻有著不少影迷， 憑什麼？
「敬業」。
我們可以看看他的從業生涯，基本上就不接爛片，不高產卻高質。
國內的比如葛優，黃渤，張涵予，劉青雲，張家輝，周迅，章子怡，顏丙燕等等一看就會覺得電影想看，基本上就上了個保險。
所以「臉」真的不是檢驗一個人的標準，只有「人品」和「作品」才是。
有「敬業」的演員，基本上就是一部「好作品」的大前提。
舉個很簡單的例子，比如說4月28號要上映的這部《記憶大師》，兩帝一後的陣容，外加口碑不錯的新生代揚子姍和許瑋甯，基本上就可以蓋章是一部好電影。
劇情有點像是《催眠大師》的姊妹篇，走的是依舊是懸疑燒腦的路子，導演呢，依舊是陳正道。
《記憶大師》片頭就是黃渤在門縫裡佇立，漆黑的燈光，詭秘的背景。
鏡頭一晃，黃渤正在和段奕宏說自己前段時間做了個記憶手術。在記憶力，自己是個殺手，還是一個連環殺手。
預告片裡可尋覓的線索相對來說比較少，最讓人捉摸不透的是段奕宏的最後一段話：我們不能為了抓一個怪物，去製造另外一個怪物。
另外一款預告片，則信息量要更豐富，透露出了一些簡單的劇情：
1、黃渤儲存了一個錯的記憶；
2、涉及到了兩起兇殺案；
3、段奕宏和黃渤有對手戲。
預告片裡的信息，黃渤與段奕宏更像是一個市民與員警叔叔之間的求助關係。
但在海報資訊裡，更像是一次官與賊的較勁。
黃渤會被羈押▼▼
也有被鎖靠的時候▼▼
我們串聯所有的信息，甚至可以腦補出劇情，卻又有矛盾與不解。
從目前的設置懸疑方面來看，已經很吸引人。當然不愛好這個題材的就另當別論了。
用黃渤自己的話說就是，你不需要介紹，只要告訴別人好看就行。
其實說出這樣的推薦詞，是需要極大的勇氣與自信的，弄不好砸掉的就是自己的名譽招牌。以黃渤的智商與情商，他不會做這樣的事。
所以黃渤說這樣的話，賣的其實就是個人「人品」。
黃渤這個人，基本上沒有什麼好說的，他的演技可以說是渾然天成。而這種渾然天成的演技，更多的經驗是來自於生活。
從接地氣的理髮，到文藝的攝影，無所不會，這種閱歷，不是一般人能有的。
撇開許多知名的作品，比如說《尋龍訣》《瘋狂的石頭》不談，他的知名度相對較弱的作品裡，演技也依舊線上。
在《青島往事》裡，他母親去世時的那種傷心，我們隔著螢幕都能看到▼▼
電影《親愛的》裡大家似乎都在看趙薇，其實黃渤有個鏡頭也非常能表現演技，就是他找到孩子時的那種喜極而泣▼▼
還有在《101次求婚》裡，求婚失敗時的他▼▼
以及和情人一起是聽演奏會時的無奈與辛酸▼▼
還有在《心花怒放》中最愛的人要和別人結婚了，那種在戶外想哭又不能放肆的心情▼▼
以及後來被徐崢發現了，假裝打電話給自己媽媽▼▼
還有在《殺生》裡的痞氣，都拿捏得恰到好處▼▼
這些影片，不管是知名的，亦或是知名度相對較小的，都看得人酣暢淋漓。且每個人物都性格飽滿，黃渤也表現得張弛有度。
而在這些影片裡飾演的這些角色，其實黃渤的造型，幾乎都是一樣，在《記憶大師》裡，也一樣▼▼
可能唯獨不一樣的就是對人物的雕琢與詮釋。
至於《記憶大師》裡的其他演員，比如說徐靜蕾、揚子姍、許瑋甯，口碑名譽太過優秀，卻也中規中矩。
不過在這部電影裡目前所透露出的海報與預告截圖來看，會有突破。
相比較這幾位和上面說的黃渤，最容易被忽略和小看的，其實應該是段奕宏。
如果說在娛樂圈裡一定要找出一個「敬業」的楷模，我想段奕宏算是一個很好的「敬業」教材。
很大一部分人知道段奕宏，是因為《士兵突擊》。
但真正爆到讓大家重視到這是一支潛力股，還得歸功於曹保平的《烈日灼心》，也因為這部片子，他拿下了第18屆（2015年）上海國際電影節最佳男演員獎。
這部片子，黃渤給予了他很高的評價：
“我靠，給我都驚著了，我完全沒想到老段現在演戲如此出神入化，快成了精了。”
這部電影的原著作者須一瓜的評價也是高到沒邊：
“在這個片子裡，演員眼神特別好，段奕宏的戲都在眼神中，他改變了我對中國男演員的看法
事實上，段奕宏在這部片子裡的眼神真的就不負盛名。
電影開始的一場戲，不知道大家還記不記得，是段奕宏和鄧超在同一輛車裡，鏡頭一閃而過。
但第二次的時候，段奕宏的眼神從不經意就變成了警惕，鄧超的眼神也能看出緊張▼▼▼
在這部片子裡，段奕宏有太多的戲份是和鄧超對著來的，兩個人的眼神交流十分微妙，段奕宏絲毫不落下風▼▼▼
這種眼神裡有戲，在《記憶大師》裡的預告片裡，也能看出。
當黃渤告訴他自己做了一個記憶手術時，他的眼神是這樣的，頗有點在《烈日灼心》裡的淩厲。
如果說段奕宏這有這麼兩把刷子，那麼就是我們對他不夠瞭解，或者是偏見太大了。
在《烈日灼心》之前，段奕宏還演了一部片子，《白鹿原》。在這部戲裡，他飾演的是黑娃。
和張雨綺還有一場激情戲▼▼▼
這場激情戲沒有什麼情感流露，完全就是荷爾蒙的分泌。陳忠實對段奕宏的表演評價也是十分高：
所以你會發現，段奕宏也好，張嘉譯也罷，好像有些人就註定了是為了演戲而生的，他們的一舉手一投足，一個眼神一個回眸，都是戲。
這樣的人，往那一站就是戲，那和「敬業」有什麼關係？
有。
就拿上面的《白鹿原》來講，段奕宏飾演的是黑娃，一個農民。但王全安之前就找了段奕巨集，段奕巨集拒絕了。原因很簡單：
“5年前，王全安在籌畫《白鹿原》時曾經邀請我演黑娃，但我自覺太年輕，無法駕馭這個角色，所以婉拒了，我從不做無法掌控的事情。”
後來為什麼又接了這個角色，還演得非常好呢？他在一段採訪的時候說自己找到了一個進入角色的方法，就是去真正做農民。
“我面對每一個新角色都特別忐忑，特別誠惶誠恐，因為沒有特別適應、特別得心應手的類型。面對《白鹿原》這樣龐大的史詩題材，我一定要找到一個適合的入境方式，我想到的就是勞作。割麥、捆麥，必須去熟悉和掌握農民的生活方式，這對我進入角色至關重要
演戲是沒有太多的時間去讓人體驗生活的，於是段奕宏倆小時、兩天化成一個禮拜去用，說是割半畝地，他就就割三畝地，後來手還割傷有個5公分的口子。
再比如說《烈日灼心》裡面，也有個小細節，不知道大家發現沒有。就是最後一段緝拿鄧超的部分。
這場戲肯定是要吊威亞的，但太緊又會失真。於是他和導演提議，說調松威亞，讓實拍時，人的重量全拉在手臂上。
《三聯生活週刊》2015年第29期裡有相關的記錄，說拍完這場戲，段奕宏手臂都有問題。
看了段奕宏的戲，很多人肯定和我一樣，有一種想法，就是覺得他有表演天賦，一切與生俱來。
但他自己都不相信自己有這個才能。
他甚至在接受採訪的時候說自己自卑。
不過這種不安全感和自卑，是一種對自我的清醒認知，他明白這個世界上還有很多他無法駕馭的角色和挑戰的戲份。
而且對於他口中的自卑，他一直都在找尋解決的方法。讀書時為了交作業，經常是通宵達旦地琢磨。
後來畢業大戲是演個精神病人，他專門跑去安定醫院住了三天。
所以什麼是「敬業」，「敬業」=本職完成＋錦上添花。
「敬業」的人，會把大把的時間用來審視自己，定位自己。會適當的接戲，更會巧妙地拒戲，不誤人誤己。
相對于明星這種大統稱，或許用演員來稱呼段奕宏這樣的人或許更準確。于周傑倫、李健這樣的人，我們稱之為歌手，則要更精准。
所以一群「敬業」的人，一群「演技好」的人，我是不信他們會對自己不負責，會對觀眾不負責的，這類人的作品，永遠值得期待。
而至於什麼是「敬業」的話題，似乎沒有再探討的必要，「做好本分的事」做多只能叫「務實」，「把本分的事做得漂亮」這才叫「敬業」。
這種品質，有時候比臉還重要得多，也有魄力得多。
「敬業」。
我們可以看看他的從業生涯，基本上就不接爛片，不高產卻高質。
國內的比如葛優，黃渤，張涵予，劉青雲，張家輝，周迅，章子怡，顏丙燕等等一看就會覺得電影想看，基本上就上了個保險。
所以「臉」真的不是檢驗一個人的標準，只有「人品」和「作品」才是。
有「敬業」的演員，基本上就是一部「好作品」的大前提。
舉個很簡單的例子，比如說4月28號要上映的這部《記憶大師》，兩帝一後的陣容，外加口碑不錯的新生代揚子姍和許瑋甯，基本上就可以蓋章是一部好電影。
劇情有點像是《催眠大師》的姊妹篇，走的是依舊是懸疑燒腦的路子，導演呢，依舊是陳正道。
《記憶大師》片頭就是黃渤在門縫裡佇立，漆黑的燈光，詭秘的背景。
鏡頭一晃，黃渤正在和段奕宏說自己前段時間做了個記憶手術。在記憶力，自己是個殺手，還是一個連環殺手。
預告片裡可尋覓的線索相對來說比較少，最讓人捉摸不透的是段奕宏的最後一段話：我們不能為了抓一個怪物，去製造另外一個怪物。
另外一款預告片，則信息量要更豐富，透露出了一些簡單的劇情：
1、黃渤儲存了一個錯的記憶；
2、涉及到了兩起兇殺案；
3、段奕宏和黃渤有對手戲。
預告片裡的信息，黃渤與段奕宏更像是一個市民與員警叔叔之間的求助關係。
但在海報資訊裡，更像是一次官與賊的較勁。
黃渤會被羈押▼▼
也有被鎖靠的時候▼▼
我們串聯所有的信息，甚至可以腦補出劇情，卻又有矛盾與不解。
從目前的設置懸疑方面來看，已經很吸引人。當然不愛好這個題材的就另當別論了。
用黃渤自己的話說就是，你不需要介紹，只要告訴別人好看就行。
其實說出這樣的推薦詞，是需要極大的勇氣與自信的，弄不好砸掉的就是自己的名譽招牌。以黃渤的智商與情商，他不會做這樣的事。
所以黃渤說這樣的話，賣的其實就是個人「人品」。
黃渤這個人，基本上沒有什麼好說的，他的演技可以說是渾然天成。而這種渾然天成的演技，更多的經驗是來自於生活。
從接地氣的理髮，到文藝的攝影，無所不會，這種閱歷，不是一般人能有的。
撇開許多知名的作品，比如說《尋龍訣》《瘋狂的石頭》不談，他的知名度相對較弱的作品裡，演技也依舊線上。
在《青島往事》裡，他母親去世時的那種傷心，我們隔著螢幕都能看到▼▼
電影《親愛的》裡大家似乎都在看趙薇，其實黃渤有個鏡頭也非常能表現演技，就是他找到孩子時的那種喜極而泣▼▼
還有在《101次求婚》裡，求婚失敗時的他▼▼
以及和情人一起是聽演奏會時的無奈與辛酸▼▼
還有在《心花怒放》中最愛的人要和別人結婚了，那種在戶外想哭又不能放肆的心情▼▼
以及後來被徐崢發現了，假裝打電話給自己媽媽▼▼
還有在《殺生》裡的痞氣，都拿捏得恰到好處▼▼
這些影片，不管是知名的，亦或是知名度相對較小的，都看得人酣暢淋漓。且每個人物都性格飽滿，黃渤也表現得張弛有度。
而在這些影片裡飾演的這些角色，其實黃渤的造型，幾乎都是一樣，在《記憶大師》裡，也一樣▼▼
可能唯獨不一樣的就是對人物的雕琢與詮釋。
至於《記憶大師》裡的其他演員，比如說徐靜蕾、揚子姍、許瑋甯，口碑名譽太過優秀，卻也中規中矩。
不過在這部電影裡目前所透露出的海報與預告截圖來看，會有突破。
相比較這幾位和上面說的黃渤，最容易被忽略和小看的，其實應該是段奕宏。
如果說在娛樂圈裡一定要找出一個「敬業」的楷模，我想段奕宏算是一個很好的「敬業」教材。
很大一部分人知道段奕宏，是因為《士兵突擊》。
但真正爆到讓大家重視到這是一支潛力股，還得歸功於曹保平的《烈日灼心》，也因為這部片子，他拿下了第18屆（2015年）上海國際電影節最佳男演員獎。
這部片子，黃渤給予了他很高的評價：
“我靠，給我都驚著了，我完全沒想到老段現在演戲如此出神入化，快成了精了。”
這部電影的原著作者須一瓜的評價也是高到沒邊：
“在這個片子裡，演員眼神特別好，段奕宏的戲都在眼神中，他改變了我對中國男演員的看法
事實上，段奕宏在這部片子裡的眼神真的就不負盛名。
電影開始的一場戲，不知道大家還記不記得，是段奕宏和鄧超在同一輛車裡，鏡頭一閃而過。
但第二次的時候，段奕宏的眼神從不經意就變成了警惕，鄧超的眼神也能看出緊張▼▼▼
在這部片子裡，段奕宏有太多的戲份是和鄧超對著來的，兩個人的眼神交流十分微妙，段奕宏絲毫不落下風▼▼▼
這種眼神裡有戲，在《記憶大師》裡的預告片裡，也能看出。
當黃渤告訴他自己做了一個記憶手術時，他的眼神是這樣的，頗有點在《烈日灼心》裡的淩厲。
如果說段奕宏這有這麼兩把刷子，那麼就是我們對他不夠瞭解，或者是偏見太大了。
在《烈日灼心》之前，段奕宏還演了一部片子，《白鹿原》。在這部戲裡，他飾演的是黑娃。
和張雨綺還有一場激情戲▼▼▼
這場激情戲沒有什麼情感流露，完全就是荷爾蒙的分泌。陳忠實對段奕宏的表演評價也是十分高：
所以你會發現，段奕宏也好，張嘉譯也罷，好像有些人就註定了是為了演戲而生的，他們的一舉手一投足，一個眼神一個回眸，都是戲。
這樣的人，往那一站就是戲，那和「敬業」有什麼關係？
有。
就拿上面的《白鹿原》來講，段奕宏飾演的是黑娃，一個農民。但王全安之前就找了段奕巨集，段奕巨集拒絕了。原因很簡單：
“5年前，王全安在籌畫《白鹿原》時曾經邀請我演黑娃，但我自覺太年輕，無法駕馭這個角色，所以婉拒了，我從不做無法掌控的事情。”
後來為什麼又接了這個角色，還演得非常好呢？他在一段採訪的時候說自己找到了一個進入角色的方法，就是去真正做農民。
“我面對每一個新角色都特別忐忑，特別誠惶誠恐，因為沒有特別適應、特別得心應手的類型。面對《白鹿原》這樣龐大的史詩題材，我一定要找到一個適合的入境方式，我想到的就是勞作。割麥、捆麥，必須去熟悉和掌握農民的生活方式，這對我進入角色至關重要
演戲是沒有太多的時間去讓人體驗生活的，於是段奕宏倆小時、兩天化成一個禮拜去用，說是割半畝地，他就就割三畝地，後來手還割傷有個5公分的口子。
再比如說《烈日灼心》裡面，也有個小細節，不知道大家發現沒有。就是最後一段緝拿鄧超的部分。
這場戲肯定是要吊威亞的，但太緊又會失真。於是他和導演提議，說調松威亞，讓實拍時，人的重量全拉在手臂上。
《三聯生活週刊》2015年第29期裡有相關的記錄，說拍完這場戲，段奕宏手臂都有問題。
看了段奕宏的戲，很多人肯定和我一樣，有一種想法，就是覺得他有表演天賦，一切與生俱來。
但他自己都不相信自己有這個才能。
他甚至在接受採訪的時候說自己自卑。
不過這種不安全感和自卑，是一種對自我的清醒認知，他明白這個世界上還有很多他無法駕馭的角色和挑戰的戲份。
而且對於他口中的自卑，他一直都在找尋解決的方法。讀書時為了交作業，經常是通宵達旦地琢磨。
後來畢業大戲是演個精神病人，他專門跑去安定醫院住了三天。
所以什麼是「敬業」，「敬業」=本職完成＋錦上添花。
「敬業」的人，會把大把的時間用來審視自己，定位自己。會適當的接戲，更會巧妙地拒戲，不誤人誤己。
相對于明星這種大統稱，或許用演員來稱呼段奕宏這樣的人或許更準確。于周傑倫、李健這樣的人，我們稱之為歌手，則要更精准。
所以一群「敬業」的人，一群「演技好」的人，我是不信他們會對自己不負責，會對觀眾不負責的，這類人的作品，永遠值得期待。
而至於什麼是「敬業」的話題，似乎沒有再探討的必要，「做好本分的事」做多只能叫「務實」，「把本分的事做得漂亮」這才叫「敬業」。
這種品質，有時候比臉還重要得多，也有魄力得多。