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最近在廣州市的紅專廠當代藝術館， 有一個當代藝術大展。
作品全是各種影像視頻， 其中一個視頻最讓我難忘， 它是這樣的：
一群職業迥異的人， 紮堆兒閑呆著：
突然， 大水呲出來啦：
大水呲完啦：
大夥被淋成落湯雞， 狼狽不堪， 視頻結束。
我可以給大家紮個預防針：藝術館裡的全部作品，
館內這些奇怪的作品全部出自同一人之手， 他叫比爾·維奧拉：
展覽日期：2017年9月23日—2018年3月27日
相信很多朋友會感慨：這啥都玩楞？這個人為什麼做這麼奇怪的東西？
其實比爾·維奧拉可是大有來頭。
他是國際公認的影像藝術大師，
比爾·維奧拉 Bill Viola（1951-）
比爾的作品被各大藝術機構和美術館收藏。
這些視頻藝術究竟好在哪呢？
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很多人說看不懂比爾·奧維拉的視頻藝術， 其實是對影像藝術接觸的少。
說穿了， 影像藝術就是用攝像機畫畫。
表達畫面的材料， 不必非要用筆， 也可以用攝像機， 比如老謀子就是一直在用鏡頭畫畫：
《菊豆》， 一部讓人看完有陰影的電影， 攝影非常考究
用攝像機畫畫就是科學與藝術的結合。
科學結合藝術， 並不是今人的首創,自文藝複習以來， 歐洲人一直在探索。
全能藝術家達芬奇就曾親手解刨過多具屍體， 他想用解刨學知識把人物畫的更逼真：
工業革命以後，攝影技術誕生。很多人一看：這個好啊，比畫的逼真多了！於是便不再用畫筆畫畫，用照相機“畫畫”。
早先沒有彩色技術的時候，美國攝影大師安塞爾·亞當斯拍攝的黑白風景，已經可以像畫一樣，有藝術美感了：
安塞爾·亞當斯 Ansel·Adams，美國攝影大師
到了20世紀60年代，有個韓裔的美國藝術家，叫白南准。他決心用電視機的顯像管代替畫布來畫畫。
白南准（1932-2006），嘎哈呢這是？？？
老白做了很多引發社會討論的藝術，其中有一件很有代表性，叫《電子高速公路》。
他找來312台電視機排成一堵牆，做出一個美國地圖，用當時流行的霓虹燈管劃分州的疆界，一個美國電子地圖“畫”好了：
《電子高速公路》，創意源自1974年，做成於1995年
所有的電視螢幕都在不停的播放每個州的破事兒：工業流水線、時裝大模、好萊塢、環境污染、交通事故、總統競選等等。
當觀眾觀看這個作品時，他們會在這個充滿資訊的美國地圖裡迷失方向，就像他們在現實中那樣。
由於老白是第一個用視頻畫畫的藝術家，他被稱作“影像藝術之父”。
老白的作品更多的是表達對社會的看法，重在傳達觀點，引發討論。
成吉思汗騎車子，成吉思汗的蒙古帝國曾經打通歐亞大陸，如今資訊時代到來，歐亞大陸又被打通了
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老白之後的影像藝術家比爾·維奧拉就和他截然不同了。
酷似
比爾第一份工作是在紐約的一家畫廊做錄影師；後來對禪宗佛學感興趣，還專門跑到寺廟去修煉。
早年的攝影技能結合宗教玄學的理念，構成了他的影像藝術。
比爾看重的是視頻的畫面效果，這就得說他為什麼叫“行動的卡拉瓦喬”了。
這個外號不是說他長得像卡拉瓦喬,雖然真有點像：
卡拉瓦喬Caravaggio，巴羅克大師，暗黑系畫風的鼻祖
是說他的視頻畫面，有古典油畫的味道。像卡拉瓦喬的油畫動起來了一樣：
《聖馬太與天使》卡拉瓦喬 《白天行進》比爾·維奧拉
所以說，比爾就是用在視頻“畫”古典油畫。
他用的光和構圖，都是古典油畫的style：
一個鏡頭裡，老爺子的表情出奇的多，頭呈現不同角度，就像凡·戴克的畫一樣：
凡·戴克van dyck，魯本斯的徒弟，人像大神
共同出現卻不在一個螢幕裡的男女，很像烏菲齊美術館名畫《烏爾比諾公爵夫婦》：
義大利大師，弗朗切斯卡Francesca的《烏爾比諾公爵夫婦》
兩口子被畫成側臉，不是因為側臉好看，而是烏爾比諾公爵鼻子有疤痕，側臉遮醜
有些作品，比爾直接借鑒西方大師的畫，二次創作。
他的《驚訝五重唱》就是借鑒了博斯《嘲諷基督》的五個人物：
博斯Bosch，尼德蘭畫家，他的畫密恐者甚看（除了這張）
《訪問》整個挪用了義大利大師蓬托莫的《聖母訪問》：
蓬托莫Pontormo，一生追求風格主義Maniera
《馬利亞》的主題與形式都出自米開朗基羅的《聖母憐子》：
米卡朗基羅Michelangelo，拉斐爾的愛豆
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比爾的影像藝術除了風格復古外，主題也是在討論生命的本質，關乎信仰、生、死、重生、恐懼和愛。
他的作品，會給人一種直接的衝擊力，讓觀眾有身臨其境的感受，跟著視頻中遭受苦難的人一起難過。
《殉道者》就是用最原始的土、氣、火、水來象徵歷史上那些因為信仰而殉道的人：
《殉道者（土、氣、火、水）》
而在火、水、土、氣這些原始資料中，他用水最多，或許這和他年少時溺水的經歷有關係。
窒息的恐懼讓水給比爾留下陰影，水對於他來說，象徵著災難和死亡。
《洪水》
我們開篇提到的那個呲水視頻，就是比爾的代表作《救生筏》。
視頻一開始19位元不同種族、不同年齡、不同職業的男女正閑站著：
色調陰鬱，不詳的預感
突然水呲出來了！不過水勢不大，大家沒當回事兒：
水勢漸猛，人群開始慌亂：
有意思的是左四的老爺爺還在淡定的看書
水勢越發猛烈，“呼呼的”沒有停下來的意思，已經有人撐不住倒下了：
老爺子終於不淡定了
人們被沖的東倒西歪：
趴下吧，朋友們：
水呲完了，19個人恍若隔世，恐懼褪去，漸漸鎮定下來：
最後一幕，災難過後，大家互相擁泣、攙扶，慢慢爬起：
這一幕蠻感人的，看書的老爺爺在最後“暗中觀察”
如果到現場去觀看，《救生筏》會讓你有身臨其境的感覺。
這個作品和盧浮宮名畫《美杜莎之筏》很像：
如果在現場觀看，你會發現《救生筏》給人的視覺衝擊力，比《美杜莎之筏》猛烈多了：
大家靜靜感受一下，左邊的《救生筏》，這哥們站到一邊觀看，衝擊力太強，嚇著了
《救生筏》裡，大水肆意的襲擊會讓你不舒服，而這18個倒楣蛋的無助和痛苦亦會刺激你，讓你難受。
不過最終，你會從他的視頻中，看到生命的脆弱，人的渺小，以及在災難面前互相攙扶、安慰的溫暖。
而這些從來都是人類最本質的感情，比爾費盡周折的想讓觀眾明白，除了信仰、活著、死亡和愛，別的都是浮雲。
就像他說的那樣：
先喚醒沉睡的身體，才有可能叫醒沉睡的心靈。
這19個人此刻絕對是“清醒”的
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有的人認為比爾做的這些一點不新鮮，好萊塢隨便拿出一部災難大片就能秒殺他，災難特效完虐他的“呲水”。
災難大片《2012》，影片裡的水勢才是真猛
其實電影藝術和影像藝術，二者完全不能拿到一起比較。
電影號稱電影工業，它是許多人一起協作出的產物，要考慮的因素很多。
而影像藝術，有決定權的從來就是藝術家一個人。他做的一切都是為了完成自己的藝術主張，是獨立的。
所以，比爾的視頻，歸根結底就是“會動的畫”。
展覽中的《馬利亞》，美
也許他的作品不如電影的場面宏大，但是他對苦難的理解卻比任何一部災難片都要深刻。
比爾通過獨特的展覽形式，讓觀眾近距離感受視頻中人物的痛苦。
只有獨立藝術家，創作出的獨立作品，才能把藝術的表現力發揮到極致。
小夥伴們安排好時間，快去看比爾·維奧拉～
工業革命以後，攝影技術誕生。很多人一看：這個好啊，比畫的逼真多了！於是便不再用畫筆畫畫，用照相機“畫畫”。
早先沒有彩色技術的時候，美國攝影大師安塞爾·亞當斯拍攝的黑白風景，已經可以像畫一樣，有藝術美感了：
安塞爾·亞當斯 Ansel·Adams，美國攝影大師
到了20世紀60年代，有個韓裔的美國藝術家，叫白南准。他決心用電視機的顯像管代替畫布來畫畫。
白南准（1932-2006），嘎哈呢這是？？？
老白做了很多引發社會討論的藝術，其中有一件很有代表性，叫《電子高速公路》。
他找來312台電視機排成一堵牆，做出一個美國地圖，用當時流行的霓虹燈管劃分州的疆界，一個美國電子地圖“畫”好了：
《電子高速公路》，創意源自1974年，做成於1995年
所有的電視螢幕都在不停的播放每個州的破事兒：工業流水線、時裝大模、好萊塢、環境污染、交通事故、總統競選等等。
當觀眾觀看這個作品時，他們會在這個充滿資訊的美國地圖裡迷失方向，就像他們在現實中那樣。
由於老白是第一個用視頻畫畫的藝術家，他被稱作“影像藝術之父”。
老白的作品更多的是表達對社會的看法，重在傳達觀點，引發討論。
成吉思汗騎車子，成吉思汗的蒙古帝國曾經打通歐亞大陸，如今資訊時代到來，歐亞大陸又被打通了
▼
老白之後的影像藝術家比爾·維奧拉就和他截然不同了。
酷似
比爾第一份工作是在紐約的一家畫廊做錄影師；後來對禪宗佛學感興趣，還專門跑到寺廟去修煉。
早年的攝影技能結合宗教玄學的理念，構成了他的影像藝術。
比爾看重的是視頻的畫面效果，這就得說他為什麼叫“行動的卡拉瓦喬”了。
這個外號不是說他長得像卡拉瓦喬,雖然真有點像：
卡拉瓦喬Caravaggio，巴羅克大師，暗黑系畫風的鼻祖
是說他的視頻畫面，有古典油畫的味道。像卡拉瓦喬的油畫動起來了一樣：
《聖馬太與天使》卡拉瓦喬 《白天行進》比爾·維奧拉
所以說，比爾就是用在視頻“畫”古典油畫。
他用的光和構圖，都是古典油畫的style：
一個鏡頭裡，老爺子的表情出奇的多，頭呈現不同角度，就像凡·戴克的畫一樣：
凡·戴克van dyck，魯本斯的徒弟，人像大神
共同出現卻不在一個螢幕裡的男女，很像烏菲齊美術館名畫《烏爾比諾公爵夫婦》：
義大利大師，弗朗切斯卡Francesca的《烏爾比諾公爵夫婦》
兩口子被畫成側臉，不是因為側臉好看，而是烏爾比諾公爵鼻子有疤痕，側臉遮醜
有些作品，比爾直接借鑒西方大師的畫，二次創作。
他的《驚訝五重唱》就是借鑒了博斯《嘲諷基督》的五個人物：
博斯Bosch，尼德蘭畫家，他的畫密恐者甚看（除了這張）
《訪問》整個挪用了義大利大師蓬托莫的《聖母訪問》：
蓬托莫Pontormo，一生追求風格主義Maniera
《馬利亞》的主題與形式都出自米開朗基羅的《聖母憐子》：
米卡朗基羅Michelangelo，拉斐爾的愛豆
▼
比爾的影像藝術除了風格復古外，主題也是在討論生命的本質，關乎信仰、生、死、重生、恐懼和愛。
他的作品，會給人一種直接的衝擊力，讓觀眾有身臨其境的感受，跟著視頻中遭受苦難的人一起難過。
《殉道者》就是用最原始的土、氣、火、水來象徵歷史上那些因為信仰而殉道的人：
《殉道者（土、氣、火、水）》
而在火、水、土、氣這些原始資料中，他用水最多，或許這和他年少時溺水的經歷有關係。
窒息的恐懼讓水給比爾留下陰影，水對於他來說，象徵著災難和死亡。
《洪水》
我們開篇提到的那個呲水視頻，就是比爾的代表作《救生筏》。
視頻一開始19位元不同種族、不同年齡、不同職業的男女正閑站著：
色調陰鬱，不詳的預感
突然水呲出來了！不過水勢不大，大家沒當回事兒：
水勢漸猛，人群開始慌亂：
有意思的是左四的老爺爺還在淡定的看書
水勢越發猛烈，“呼呼的”沒有停下來的意思，已經有人撐不住倒下了：
老爺子終於不淡定了
人們被沖的東倒西歪：
趴下吧，朋友們：
水呲完了，19個人恍若隔世，恐懼褪去，漸漸鎮定下來：
最後一幕，災難過後，大家互相擁泣、攙扶，慢慢爬起：
這一幕蠻感人的，看書的老爺爺在最後“暗中觀察”
如果到現場去觀看，《救生筏》會讓你有身臨其境的感覺。
這個作品和盧浮宮名畫《美杜莎之筏》很像：
如果在現場觀看，你會發現《救生筏》給人的視覺衝擊力，比《美杜莎之筏》猛烈多了：
大家靜靜感受一下，左邊的《救生筏》，這哥們站到一邊觀看，衝擊力太強，嚇著了
《救生筏》裡，大水肆意的襲擊會讓你不舒服，而這18個倒楣蛋的無助和痛苦亦會刺激你，讓你難受。
不過最終，你會從他的視頻中，看到生命的脆弱，人的渺小，以及在災難面前互相攙扶、安慰的溫暖。
而這些從來都是人類最本質的感情，比爾費盡周折的想讓觀眾明白，除了信仰、活著、死亡和愛，別的都是浮雲。
就像他說的那樣：
先喚醒沉睡的身體，才有可能叫醒沉睡的心靈。
這19個人此刻絕對是“清醒”的
▼
有的人認為比爾做的這些一點不新鮮，好萊塢隨便拿出一部災難大片就能秒殺他，災難特效完虐他的“呲水”。
災難大片《2012》，影片裡的水勢才是真猛
其實電影藝術和影像藝術，二者完全不能拿到一起比較。
電影號稱電影工業，它是許多人一起協作出的產物，要考慮的因素很多。
而影像藝術，有決定權的從來就是藝術家一個人。他做的一切都是為了完成自己的藝術主張，是獨立的。
所以，比爾的視頻，歸根結底就是“會動的畫”。
展覽中的《馬利亞》，美
也許他的作品不如電影的場面宏大，但是他對苦難的理解卻比任何一部災難片都要深刻。
比爾通過獨特的展覽形式，讓觀眾近距離感受視頻中人物的痛苦。
只有獨立藝術家，創作出的獨立作品，才能把藝術的表現力發揮到極致。
小夥伴們安排好時間，快去看比爾·維奧拉～