2018 狗年還沒到呢， 在這雞年的尾聲裡， 陳冠希 edc 帶著一隻猴子， 踩著你盼星星月亮、就盼早日發售的絲綢 Air Force 1， 空降在北京尤倫斯當代藝術中心 (UCCA)。 而此次 edc 的身份成謎， 疑霧重重， BEESIDE 想請您來斷斷案。
此番 “音術”(Music is Art) 一隻猴子藝術展， 陳冠希 (Etalier des Chene) 聯合了國際知名藝術家， 囊括了 22 件形式各異的藝術作品， 並且與個人新專輯「一隻猴子」中的音樂作品相呼應， 共同呈現一場 “音即是術” 的視聽盛宴。
本著 “聽歌看藝術” 的創意，
行為藝術家？
相信不少潮人在過去的這個週末， 起早貪黑地在 798 排大隊， 不過他們可不一定是奔著欣賞藝術作品來的， 他們都是沖著能 “近距離參觀” 把自己關在 UCCA 玻璃房裡的冠希哥去的：edc 在 1/12 - 1/14 這三天， 吃、住、睡在 UCCA 裡， 把自己的日常生活完全暴露在眾目睽睽之下。
“你們不是對我很好奇嗎？那我就完全把我自己展示給你們看。 ”
作為一名公眾人物， 陳冠希一直以來都飽受媒體和公眾的重點關注。
這場限時行為藝術名為「我拉和吃都在這兒」， 這一次他通過自曝他的日常每日， 以他的個人視角來探討在公眾審視之下， 日常生活中 “吃喝拉撒睡” 的壓力山大， 在萬眾矚目之下他將如何「做我自己」， 正如他在同名歌曲中所言：“不然你想讓我成為誰呢？”
他不過是在玻璃房裡面， 設計下一季的 CLOT， 會寫一兩首歌， 會畫一些畫， … 當然如果 Alaia 在這裡， 他肯定還會現場傳授 “奶孩子的獨家秘笈”， 畢竟他那麼愛 Alaia。 所以公眾人物的一天， 和我們普通人能有什麼不一樣？
歌手？
陳冠希最新 MV「自我意識」
不過從根本上講，小編我還是蠻懷疑 (可能並不需要) 此次展覽的目的，是來宣傳他個人最新專輯「一隻猴子」的。畢竟所有藝術展品，皆與他的音樂作品一一呼應。而且觀眾可以通過掃描每件作品上的二維碼，即可在同時用手機聽到藝術作品相對應的歌曲。
當然，我們不得不講，冠希哥在過去的這年裡，在音樂方面給予我們的 “教訓” 還是極其深刻和慘痛的：還記得在直播節目裡，他是怎麼大戰女主持，“懟天懟地懟空氣” 的嗎？當時我們 BEESIDE 也借此機會剖析了陳冠希在音樂創作上的執著精神。
那麼在這場以 “音樂” 為媒介的藝術展覽中，陳冠希本著 “音即是術”(Music is Art) 的概念，突破音樂的界限，讓音樂與其他藝術形式互動，探索二者之間的奇妙聯繫。那麼 edc 是如何費盡心思將作品與歌曲勾搭起來的呢？
立體作品「欲界天」將陳冠希和貫穿其整張專輯的孫悟空形象融合在一起。
拼貼作品「請綁好你的安全帶」以登機牌和旅行標籤作為原材料創作，對應單曲「別走」。
菲律賓社會現實主義家馬克·賈斯蒂尼亞尼以反射材質、光、木頭等製作的作品「洞」，與單曲「想要？」呼應，為其個人收藏。
teamLab創作的視頻裝置「水粒子的世界」對應了歌曲「旋律中的眼淚」。
edc 在活動現場表示：我們大家對音樂的尊重其實越來越小了，只是用來做一個產品了。我做每一首歌都會非常認真去做每一秒的音樂。所以我就想，這次做這個展覽，強調音樂也是藝術。希望每一個人看完展覽、聽完歌，會更加瞭解我的音樂、還有我的人。
潮人？商人？
除了有辦展賣歌之嫌，此番展覽還有他趁機玩潮流做生意的嫌疑。
當然，不得不承認陳冠希在潮流時尚上的模範帶頭作用，是我們每個人有目共睹的。提到他，我們一下子就想到他的潮流王國 CLOT，還有那一堆還沒發售就上了他的腳的限量球鞋。
而在這次藝術展上，你除了可以感受到音樂和藝術的 “結合怪胎”，既身為潮人，又作為商人的 edc 呼朋喚友，召集來包括 Nike、Heather Grey Wall 及 Medicom Toy 等潮牌推出合作聯名，索性在現場開了家 Pop-up Store。是的，你還能順便在這兒剁剁手 ~
這裡著重再提一下與 Medicom Toy 合作的玩偶作品「這只小屁猴 edc」，就是這只小屁猴子把陳冠希和貫穿新專輯的孫悟空形象結合在一起，構成了此次展覽的主線。
此外，如果你是 edc 的鐵杆音樂死忠，這裡也有以新專輯為創意靈感的周邊系列。
CLOT x Medicom Toy 一覽
Nike Special Item 一覽
Art Show 系列一覽
而此前在 2016 年底那次，空降北京尤倫斯當代藝術中心 (UCCA) 的藝術展覽當中，冠希哥就帶來了名為「3125C」的 Pop-up Store，他的詮釋即 “每個展覽都是 1/3 的藝術，1/3 的商品，1/3 的潮流服飾”，足以見得冠希哥將他所熱愛的潮流文化與藝術相結合的全新理念。
攝影師？藝術家？
說到攝影師這點，我知道你可能會對著螢幕露出不懷好意的猥瑣微笑。但是你們心目中的那個 ‘陳老濕’ 是真的嚮往藝術，想要通過個人拍攝的照片、影像，以及創作作品，向世界傳播他對藝術的態度。
除了這次以音樂與藝術為主題的展覽，edc 早在 2010 年在新加坡就曾初次試水跨界藝術圈。新晉藝術家 Etalier des Chene 以「叛逆的痕跡」為主題，展出了包括油畫、雕塑、裝置等十幾件藝術作品。
「叛逆的痕跡」展覽海報
用 6000 只香煙組成的 “眼睛”「我討厭你的注視」，諷刺媒體的偷窺，侵犯隱私的本質。
2011年，陳冠希和沒頂畫廊合作，合作作品在中藝博國際畫廊博覽會上展出，下圖為合作作品「光天化日」；
2013年，陳冠希在臺灣舉辦了攝影展；
2014年，陳冠希與亞曆克斯·以色列在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）合作了「As It Lays」；
2015年，作為巴塞爾藝術節的嘉賓，陳冠希發佈了一個藝廊，並取名「3125C」。
而在 2016 年年底，蓄積長達六年之久的陳老師終於帶著他厚積薄發的藝術作品，來到北京尤倫斯當代藝術中心 (UCCA)，一口氣展出了他本人拍攝的，以自然景物和生活寫實為主題的攝影作品。
他基於生活的攝影作品，常常是關於愛情、親情的溫暖瞬間。
陳冠希說：“藝術即生活，攝影即藝術。想看我如何拍攝這一切，來這裡見我吧!” (“Art is life and photo is art, and here is my art. Guess what I take photos of all kind of stuff. Come and see me!”)
而此次展覽現場，有件陳冠希的攝影作品相當值得一提，是關於他一貫抨擊的狗仔文化的。
陳冠希親手製作的反狗仔文化和八卦文化作品「以牙還牙」，整個照片牆中的照片全部是放在手機模型裡以不友好形式偷怕陳冠希的偷拍者照片，陳冠希也用自己手機反拍他們。照片牆中隱藏著一隻真手機，滾動播放著陳冠希訓斥偷拍者的視頻。
而關於他通過藝術作品展現個人情感的，不得不隆重搬出來此次展覽中的重量級作品「雅存」，這是 edc 以愛人秦舒培為靈感，並且結合「蒙娜麗莎」意象親手繪製的油畫作品。現在為人夫、為人父的陳冠希說：“這是他第一次嘗試創作架上繪畫作品，雖然可能完成得並不完美，但卻是對於發自內心思想的表達。”這著實喂了看客們一把酸臭味的狗糧。
演員？
你還記得當年那個痞壞痞壞的小鮮肉陳冠希嗎？
作為演員的身份出道，開始暴露在聚光燈下生活的陳冠希，對於此番藝術展，你可以諷刺他這是在表演作秀，也可以視作是他對音樂和藝術的真切追求。不過能扛住在眾目睽睽之下悠然生活的幾千萬伏特高壓，沒點表演功底，如此大膽的舉動，一個普通素人做得來嗎？
當年，偶然機會下參演信用卡廣告的陳冠希，歪嘴一笑，就以 “Bad Boy” 的標籤，被香港英皇力看中並力捧，由此開啟了演員之路。
英皇指定他在個人出演的首部電影 「特警新人類 2」中，“主演你做，主題歌你唱”，就這麼讓馮德倫和謝霆鋒為他一個剛剛出道的毛頭小子做了配角當陪襯。後來甚至還被提名第 20 屆香港電影金像獎最佳新人獎。
以現在的眼光來看當年的冠希哥，你甚至會忍不住黑他幾句：資源也太好了吧！靠臉吃飯呢吧！？可別是個不會演戲的小鮮肉，資源黑洞 ~
在正顏值線上，“刷臉”刷得春風得意，發展得順風順水的時候，他遭遇了著名導演劉偉強。在電影「無間道 2」的片場上，劉偉強當著所有人的面給了他一個耳光，徹頭徹尾啟動了陳冠希，他說：“不只是當日醒，我以後演戲都醒了。”
陳冠希公認的演技巔峰 —「狗咬狗」。
在劉偉強指導下，「無間道」系列和「頭文字D」將陳冠希的演藝事業推上巔峰。
甚至也曾出現在好萊塢猛片「蝙蝠俠前傳 2：黑暗騎士」中。
雖然最近這些年來，我們鮮少能透過螢幕見到冠希哥了。不過如下圖所言，他內心是很熱愛演戲的，視演戲如解藥。
不過假如十年前的某個事件沒有發生，陳冠希也許還沉迷在他的 “黃金泡沫” 之中，玩著手中的相機不知道拍些什麼，備份到隨時會崩壞的硬碟裡 … 他的演藝以及各方面資源也許還會源源不斷，直到被人酸：“老了 ~ 過氣了 ~” …
歌手？
陳冠希最新 MV「自我意識」
不過從根本上講，小編我還是蠻懷疑 (可能並不需要) 此次展覽的目的，是來宣傳他個人最新專輯「一隻猴子」的。畢竟所有藝術展品，皆與他的音樂作品一一呼應。而且觀眾可以通過掃描每件作品上的二維碼，即可在同時用手機聽到藝術作品相對應的歌曲。
當然，我們不得不講，冠希哥在過去的這年裡，在音樂方面給予我們的 “教訓” 還是極其深刻和慘痛的：還記得在直播節目裡，他是怎麼大戰女主持，“懟天懟地懟空氣” 的嗎？當時我們 BEESIDE 也借此機會剖析了陳冠希在音樂創作上的執著精神。
那麼在這場以 “音樂” 為媒介的藝術展覽中，陳冠希本著 “音即是術”(Music is Art) 的概念，突破音樂的界限，讓音樂與其他藝術形式互動，探索二者之間的奇妙聯繫。那麼 edc 是如何費盡心思將作品與歌曲勾搭起來的呢？
立體作品「欲界天」將陳冠希和貫穿其整張專輯的孫悟空形象融合在一起。
拼貼作品「請綁好你的安全帶」以登機牌和旅行標籤作為原材料創作，對應單曲「別走」。
菲律賓社會現實主義家馬克·賈斯蒂尼亞尼以反射材質、光、木頭等製作的作品「洞」，與單曲「想要？」呼應，為其個人收藏。
teamLab創作的視頻裝置「水粒子的世界」對應了歌曲「旋律中的眼淚」。
edc 在活動現場表示：我們大家對音樂的尊重其實越來越小了，只是用來做一個產品了。我做每一首歌都會非常認真去做每一秒的音樂。所以我就想，這次做這個展覽，強調音樂也是藝術。希望每一個人看完展覽、聽完歌，會更加瞭解我的音樂、還有我的人。
潮人？商人？
除了有辦展賣歌之嫌，此番展覽還有他趁機玩潮流做生意的嫌疑。
當然，不得不承認陳冠希在潮流時尚上的模範帶頭作用，是我們每個人有目共睹的。提到他，我們一下子就想到他的潮流王國 CLOT，還有那一堆還沒發售就上了他的腳的限量球鞋。
而在這次藝術展上，你除了可以感受到音樂和藝術的 “結合怪胎”，既身為潮人，又作為商人的 edc 呼朋喚友，召集來包括 Nike、Heather Grey Wall 及 Medicom Toy 等潮牌推出合作聯名，索性在現場開了家 Pop-up Store。是的，你還能順便在這兒剁剁手 ~
這裡著重再提一下與 Medicom Toy 合作的玩偶作品「這只小屁猴 edc」，就是這只小屁猴子把陳冠希和貫穿新專輯的孫悟空形象結合在一起，構成了此次展覽的主線。
此外，如果你是 edc 的鐵杆音樂死忠，這裡也有以新專輯為創意靈感的周邊系列。
CLOT x Medicom Toy 一覽
Nike Special Item 一覽
Art Show 系列一覽
而此前在 2016 年底那次，空降北京尤倫斯當代藝術中心 (UCCA) 的藝術展覽當中，冠希哥就帶來了名為「3125C」的 Pop-up Store，他的詮釋即 “每個展覽都是 1/3 的藝術，1/3 的商品，1/3 的潮流服飾”，足以見得冠希哥將他所熱愛的潮流文化與藝術相結合的全新理念。
攝影師？藝術家？
說到攝影師這點，我知道你可能會對著螢幕露出不懷好意的猥瑣微笑。但是你們心目中的那個 ‘陳老濕’ 是真的嚮往藝術，想要通過個人拍攝的照片、影像，以及創作作品，向世界傳播他對藝術的態度。
除了這次以音樂與藝術為主題的展覽，edc 早在 2010 年在新加坡就曾初次試水跨界藝術圈。新晉藝術家 Etalier des Chene 以「叛逆的痕跡」為主題，展出了包括油畫、雕塑、裝置等十幾件藝術作品。
「叛逆的痕跡」展覽海報
用 6000 只香煙組成的 “眼睛”「我討厭你的注視」，諷刺媒體的偷窺，侵犯隱私的本質。
2011年，陳冠希和沒頂畫廊合作，合作作品在中藝博國際畫廊博覽會上展出，下圖為合作作品「光天化日」；
2013年，陳冠希在臺灣舉辦了攝影展；
2014年，陳冠希與亞曆克斯·以色列在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）合作了「As It Lays」；
2015年，作為巴塞爾藝術節的嘉賓，陳冠希發佈了一個藝廊，並取名「3125C」。
而在 2016 年年底，蓄積長達六年之久的陳老師終於帶著他厚積薄發的藝術作品，來到北京尤倫斯當代藝術中心 (UCCA)，一口氣展出了他本人拍攝的，以自然景物和生活寫實為主題的攝影作品。
他基於生活的攝影作品，常常是關於愛情、親情的溫暖瞬間。
陳冠希說：“藝術即生活，攝影即藝術。想看我如何拍攝這一切，來這裡見我吧!” (“Art is life and photo is art, and here is my art. Guess what I take photos of all kind of stuff. Come and see me!”)
而此次展覽現場，有件陳冠希的攝影作品相當值得一提，是關於他一貫抨擊的狗仔文化的。
陳冠希親手製作的反狗仔文化和八卦文化作品「以牙還牙」，整個照片牆中的照片全部是放在手機模型裡以不友好形式偷怕陳冠希的偷拍者照片，陳冠希也用自己手機反拍他們。照片牆中隱藏著一隻真手機，滾動播放著陳冠希訓斥偷拍者的視頻。
而關於他通過藝術作品展現個人情感的，不得不隆重搬出來此次展覽中的重量級作品「雅存」，這是 edc 以愛人秦舒培為靈感，並且結合「蒙娜麗莎」意象親手繪製的油畫作品。現在為人夫、為人父的陳冠希說：“這是他第一次嘗試創作架上繪畫作品，雖然可能完成得並不完美，但卻是對於發自內心思想的表達。”這著實喂了看客們一把酸臭味的狗糧。
演員？
你還記得當年那個痞壞痞壞的小鮮肉陳冠希嗎？
作為演員的身份出道，開始暴露在聚光燈下生活的陳冠希，對於此番藝術展，你可以諷刺他這是在表演作秀，也可以視作是他對音樂和藝術的真切追求。不過能扛住在眾目睽睽之下悠然生活的幾千萬伏特高壓，沒點表演功底，如此大膽的舉動，一個普通素人做得來嗎？
當年，偶然機會下參演信用卡廣告的陳冠希，歪嘴一笑，就以 “Bad Boy” 的標籤，被香港英皇力看中並力捧，由此開啟了演員之路。
英皇指定他在個人出演的首部電影 「特警新人類 2」中，“主演你做，主題歌你唱”，就這麼讓馮德倫和謝霆鋒為他一個剛剛出道的毛頭小子做了配角當陪襯。後來甚至還被提名第 20 屆香港電影金像獎最佳新人獎。
以現在的眼光來看當年的冠希哥，你甚至會忍不住黑他幾句：資源也太好了吧！靠臉吃飯呢吧！？可別是個不會演戲的小鮮肉，資源黑洞 ~
在正顏值線上，“刷臉”刷得春風得意，發展得順風順水的時候，他遭遇了著名導演劉偉強。在電影「無間道 2」的片場上，劉偉強當著所有人的面給了他一個耳光，徹頭徹尾啟動了陳冠希，他說：“不只是當日醒，我以後演戲都醒了。”
陳冠希公認的演技巔峰 —「狗咬狗」。
在劉偉強指導下，「無間道」系列和「頭文字D」將陳冠希的演藝事業推上巔峰。
甚至也曾出現在好萊塢猛片「蝙蝠俠前傳 2：黑暗騎士」中。
雖然最近這些年來，我們鮮少能透過螢幕見到冠希哥了。不過如下圖所言，他內心是很熱愛演戲的，視演戲如解藥。
不過假如十年前的某個事件沒有發生，陳冠希也許還沉迷在他的 “黃金泡沫” 之中，玩著手中的相機不知道拍些什麼，備份到隨時會崩壞的硬碟裡 … 他的演藝以及各方面資源也許還會源源不斷，直到被人酸：“老了 ~ 過氣了 ~” …